Unterrichtsplan | Sozioemotionale Bildung | Kunst: Moderner Barock

Ziele

Dauer: 15 - 20 Minuten

Ziel dieser Phase ist es, die Schüler in das Thema der barocken Kunst einzuführen und die wichtigsten Merkmale und die historische Bedeutung hervorzuheben. Neben dem Verständnis des künstlerischen Inhalts werden die Schüler anfangen, sozial-emotionale Fähigkeiten wie Selbstbewusstsein und soziale Sensibilität zu entwickeln, indem sie die Emotionen erkennen, die durch diese Werke hervorgerufen werden, und ihren historischen und kulturellen Kontext verstehen.

Hauptziele

1. Die barocke Kunst als eine Form der christlichen Darstellung in der Neuzeit analysieren.

2. Die europäische barocke Kunstbewegung sowie deren Einfluss und Verbreitung in Lateinamerika verstehen.

Einführung

Dauer: (15 - 20 Minuten)

Emotionale Aufwärmübung

Begegnung mit dem Barock: Geführte Meditation

Die Aufwärmübung wird eine geführte Meditation sein, um den Fokus, die Präsenz und die Konzentration der Schüler zu fördern. Die geführte Meditation wird den Schülern helfen, sich mit sich selbst und der Umgebung zu verbinden und sich emotional auf den Unterricht vorzubereiten.

1. Bitten Sie die Schüler, bequem zu sitzen und die Augen zu schließen.

2. Weisen Sie sie an, tief durch die Nase einzuatmen, die Luft einige Sekunden zu halten und dann langsam durch den Mund auszuatmen. Wiederholen Sie diese tiefe Atmung fünfmal.

3. Leiten Sie die Schüler an, sich auf ihre Atmung zu konzentrieren und den Luftstrom, der in und aus dem Körper fließt, zu spüren.

4. Ermutigen Sie sie, die Muskeln des Körpers zu entspannen, beginnend am Kopf und bis zu den Füßen, und dabei Spannungen loszulassen.

5. Schlagen Sie vor, sich einen ruhigen und sicheren Ort vorzustellen, wie einen Garten oder einen Strand, wo sie sich vollkommen entspannt und in Frieden fühlen.

6. Ermutigen Sie sie, auf jeden Gedanken oder jede Emotion zu achten, die aufkommt, sie ohne Urteil zu beobachten und die Aufmerksamkeit sanft auf die Atmung zurückzubringen.

7. Nach einigen Minuten bitten Sie die Schüler, sanft ihre Hände und Füße zu bewegen, um langsam in den Klassenraum zurückzukehren.

8. Beenden Sie mit der Aufforderung, die Augen zu öffnen und sich einen Moment Zeit zu nehmen, um sich an die Umgebung um sie herum zu gewöhnen.

Inhaltskontextualisierung

Die barocke Kunst, mit ihren üppigen und dramatischen Formen, war ein kraftvoller Ausdruck in der Neuzeit und spiegelte die Konflikte und sozialen Veränderungen der Zeit wider. Wenn wir diese Werke betrachten, können wir die intensiven Emotionen erkennen, die sie hervorrufen, und verstehen, wie Künstler die Kunst genutzt haben, um komplexe und tiefgreifende Gefühle auszudrücken. Dies ähnelt unseren eigenen emotionalen Prozessen, in denen wir manchmal Wege finden müssen, um unsere Emotionen auf gesunde Weise auszudrücken und damit umzugehen. Durch das Studium der barocken Kunst werden die Schüler ermutigt, darüber nachzudenken, wie Emotionen die künstlerische Schöpfung und die Interpretation von Werken beeinflussen und so ihr Selbstbewusstsein und ihre soziale Sensibilität stärken.

Entwicklung

Dauer: (60 - 75 Minuten)

Theoretischer Rahmen

Dauer: (20 - 25 Minuten)

1. ### Einführung in die Barockkunst

2. Die barocke Kunst entstand im späten 16. Jahrhundert und erstreckte sich bis zum frühen 18. Jahrhundert, gekennzeichnet durch ihre Üppigkeit, Dramatik und detaillierte Ausarbeitung. Erklären Sie, dass der Barock als Reaktion auf die Protestantische Reformation und das Konzil von Trient entstand, eine mächtige Waffe der Gegenreformation, um die Größe und Emotionalität des katholischen Glaubens zu vermitteln.

3. ### Merkmale des Barock

4. Die Hauptmerkmale des Barocks beschreiben, wie den intensiven Einsatz von starken Kontrasten zwischen Licht und Schatten (Chiaroscuro), intensive Bewegung, emotionalen Realismus und elaborierte Ornamentik. Beispiele anführen mit bekannten Werken wie 'Die Berufung des Heiligen Matthäus' von Caravaggio und 'Das Ekstase der Heiligen Teresa' von Bernini.

5. ### Verbreitung des Barocks in Europa

6. Erklären, wie die barocke Kunst sich in Europa verbreitet hat und sich an lokale Kontexte anpasste. In Italien zeichnete sie sich durch Dynamik und emotionale Ausdruckskraft aus; in Frankreich durch den barocken Klassizismus in Palästen wie dem von Versailles; in Spanien durch intensiven Realismus und tiefe Religiosität, wie in den Werken von Velázquez.

7. ### Barock in Lateinamerika

8. Darstellen, wie der Barock von europäischen Kolonisatoren, insbesondere von den Jesuiten, nach Lateinamerika gebracht wurde und wie er sich an die lokalen Kulturen anpasste, was zu einer einzigartigen Verschmelzung von Stilen führte. Beispiele geben mit der Architektur der barocken Kirchen in Minas Gerais, Brasilien, und mit den Skulpturen von Aleijadinho.

9. ### Emotionale Wirkung des Barock

10. Diskutieren, wie die barocke Kunst darauf abzielt, eine intensive emotionale Reaktion im Betrachter hervorzurufen, indem sie Elemente von Überraschung, Bewegung und Theatralik nutzt. Dies mit der Entwicklung von Selbstbewusstsein und Selbstkontrolle in Verbindung bringen, indem man erkennt und versteht, wie diese Werke Emotionen hervorrufen und manipulieren können.

Sozioemotionale Feedback-Aktivität

Dauer: (35 - 45 Minuten)

Den Barock erkunden: Schaffen und Reflektieren

Die Schüler werden ihre eigenen Kunstwerke im barocken Stil schaffen, indem sie Techniken des Chiaroscuro und emotionale Ausdruckskraft verwenden. Anschließend nehmen sie an einer Gruppendiskussion teil, um über den kreativen Prozess und die involvierten Emotionen nachzudenken.

1. Die Klasse in kleine Gruppen einteilen und Materialien wie Papier, Stifte, Kohle und Radiergummis bereitstellen.

2. Die Schüler bitten, ein Kunstwerk zu schaffen, das ein intensives Ereignis oder eine Emotion darstellt, und dabei barocke Techniken wie Chiaroscuro und dynamische Bewegung zu verwenden.

3. Die Schüler ermutigen, über ihre künstlerischen Entscheidungen und die Art und Weise nachzudenken, wie diese Entscheidungen ihre Emotionen und persönlichen Erfahrungen ausdrücken.

4. Nach der Erstellung die Gruppen bitten, ihre Werke der Klasse vorzustellen und das Konzept sowie die Emotionen, die sie vermitteln wollten, zu erklären.

5. Eine Gruppendiskussion anleiten, damit die Schüler ihre Erfahrungen und Gefühle während des kreativen Prozesses teilen.

Gruppendiskussion

Leiten Sie die Diskussion mit der RULER-Methode. Beginnen Sie damit, die Schüler zu bitten, die Emotionen zu erkennen, die sie während des kreativen Prozesses und beim Betrachten der Werke ihrer Mitschüler empfunden haben. Ermutigen Sie sie, die Ursachen dieser Emotionen zu verstehen, indem sie sie mit ihren eigenen Erfahrungen in Beziehung setzen und die Auswirkungen der barocken Werke, die sie studiert haben, reflektieren.

Bitten Sie die Schüler, die Emotionen korrekt zu benennen, indem sie einen reichen und vielfältigen emotionalen Wortschatz verwenden. Diskutieren Sie anschließend die Bedeutung, diese Emotionen angemessen und künstlerisch zu äußern, und heben Sie hervor, wie Kunst eine mächtige Form emotionaler Kommunikation sein kann. Beenden Sie die Diskussion mit Strategien zur Regulierung der Emotionen auf effektive Weise, sowohl in der künstlerischen Schöpfung als auch im Alltag, um Selbstkontrolle und verantwortungsbewusste Entscheidungsfindung zu fördern.

Fazit

Dauer: (10 - 15 Minuten)

Emotionale Reflexion und Regulierung

Die Schüler bitten, einen Absatz zu schreiben, in dem sie über die Herausforderungen nachdenken, die sie während der künstlerischen Schöpfung und der Präsentation der Werke erlebt haben. Vorschlagen, dass sie Fragen in Betracht ziehen wie: Welche Emotionen fühlten sie während der Schaffung und Präsentation? Wie sind sie mit diesen Emotionen umgegangen? Gab es Momente der Frustration oder Zufriedenheit? Wie könnten sie die erlernten Strategien zur emotionalen Regulierung in anderen Bereichen ihres Lebens anwenden? Alternativ eine Gruppendiskussion organisieren, in der jeder Schüler seine Überlegungen teilen kann, um ein unterstützendes und erfahrungsbasiertes Umfeld zu fördern.

Ziel: Ziel dieser Aktivität ist es, zur Selbstbewertung und emotionalen Regulierung zu ermutigen, indem den Schülern geholfen wird, effektive Strategien zur Bewältigung herausfordernder Situationen zu identifizieren. Wenn die Schüler über ihre Erfahrungen nachdenken, können sie ein höheres Maß an Selbstbewusstsein entwickeln und lernen, ihre Emotionen gesünder und produktiver zu steuern.

Abschluss und ein Blick in die Zukunft

Erklären Sie den Schülern die Bedeutung der Festlegung persönlicher und akademischer Ziele in Bezug auf den Inhalte des Unterrichts. Bitten Sie jeden Schüler, zwei Ziele aufzuschreiben: Ein persönliches, das sich darauf konzentriert, wie er Selbstbewusstsein und Selbstkontrolle im Alltag anwenden kann, und ein akademisches, das sich auf ein vertieftes Studium der barocken Kunst bezieht und darauf, wie dieses Verständnis ihre künstlerische und historische Wahrnehmung bereichern kann.

Mögliche Zielideen:

1. Die Fähigkeit entwickeln, Emotionen in herausfordernden Situationen zu erkennen und zu regulieren.

2. Das Wissen über barocke Kunst und deren Merkmale vertiefen.

3. Techniken der barocken künstlerischen Schöpfung in zukünftigen Projekten anwenden.

4. Die Fähigkeit stärken, Kunstwerke zu analysieren und zu interpretieren.

5. Soziale Fähigkeiten fördern, indem man im Team arbeitet und Erfahrungen teilt.

6. Das soziale Bewusstsein fördern, indem man den historischen und kulturellen Kontext der barocken Kunst versteht. Ziel: Ziel dieses Unterabschnitts ist es, die Autonomie der Schüler und die praktische Anwendung des Lernens zu stärken, mit dem Ziel einer kontinuierlichen akademischen und persönlichen Entwicklung. Durch die Festlegung von Zielen werden die Schüler ermutigt, einen klaren Weg für ihr Wachstum zu beschreiten, sowohl im akademischen als auch im emotionalen Bereich, indem sie die Fähigkeiten und Kenntnisse anwenden, die sie während des Unterrichts erworben haben.