Lehrplan | Lehrplan Tradisional | Tänze: Welt

Ziele

Dauer: (10 - 15 Minuten)

Der Zweck dieser Unterrichtsphase besteht darin, den Schülerinnen und Schülern einen klaren und umfassenden Überblick über Tanz als globales Medium künstlerischen und kulturellen Ausdrucks zu verschaffen. Durch die Festlegung konkreter Ziele wird deutlich, was sie im weiteren Verlauf erwartet – dies erleichtert das Verstehen der Inhalte sowie die Verknüpfung mit eigenen Erfahrungen und Vorwissen.

Ziele Utama:

1. Die Bedeutung des Tanzes als globales künstlerisches und kulturelles Ausdrucksmittel erarbeiten.

2. Verschiedene Tanzformen und ihre typischen Merkmale aus unterschiedlichen Regionen kennenlernen.

3. Verstehen, wie durch Bewegung Emotionen und Geschichten vermittelt werden.

Einführung

Dauer: (10 - 15 Minuten)

🎯 Zweck: Die Einführung soll die Schülerinnen und Schüler auf das Thema einstimmen und ihre Neugier für internationale Tanzkultur wecken. Auf diese Weise werden sie motivierter, die folgenden Inhalte aufzunehmen und einen persönlichen Bezug zum Thema herzustellen.

Wussten Sie?

🌍 Wissenswert: Wussten Sie, dass das Ballett – eine Tanzform, die eng mit der europäischen Kultur verwoben ist – Einflüsse aus italienischen und französischen Volkstänzen aufweist? Oder dass Samba, ein Symbol brasilianischer Lebensfreude, seine Wurzeln in afrikanischen Rhythmen hat? Solche Verbindungen zeigen eindrucksvoll, wie Tanz Grenzen überwindet und neue, lebendige Ausdrucksformen entstehen lässt.

Kontextualisierung

🏺 Kontext: Beginnen Sie die Stunde, indem Sie erläutern, dass Tanz eine universelle Form des künstlerischen und kulturellen Ausdrucks darstellt, die in nahezu jeder Gesellschaft zu finden ist. Jede Kultur hat ihre eigenen Tanzformen entwickelt, die Geschichten, Traditionen und Werte widerspiegeln. So ist etwa der afrikanische Tanz bekannt für seinen mitreißenden Rhythmus und energiegeladene Bewegungen, während der klassische indische Tanz mit präzisen Gesten und mythologischen Erzählungen beeindruckt. Mit der Erforschung verschiedener Tanzstile aus aller Welt entdecken wir eine reiche und vielfältige Kunstform, die unterschiedliche Epochen und Kulturen miteinander verbindet.

Konzepte

Dauer: (50 - 60 Minuten)

🔍 Zweck: Diese Phase zielt darauf ab, das Wissen über die vielfältigen Tanzstile weltweit zu vertiefen, indem ihre typischen Merkmale, Ursprünge und kulturellen Bedeutungen herausgestellt werden. Die Schülerinnen und Schüler lernen so, wie Tanz als kraftvolles Mittel zur Kommunikation und Bewahrung kultureller Identitäten fungiert.

Relevante Themen

1. 💃 Afrikanischer Tanz: Erklären Sie, dass afrikanischer Tanz reich an rhythmischen, energiegeladenen Bewegungen ist, die oft von Trommeln und anderen Schlaginstrumenten begleitet werden. Heben Sie dabei seine zentrale Rolle in Ritualen und Festlichkeiten hervor.

2. 🕺 Indischer Tanz: Beschreiben Sie, dass der klassische indische Tanz – etwa Bharatanatyam oder Kathak – durch detaillierte Gesten (Mudras) und mythologische Erzählungen besticht. Verdeutlichen Sie, wie eng diese Tanzkunst mit Spiritualität und traditionellen Sagen verknüpft ist.

3. 💃 Flamenco: Stellen Sie Flamenco als einen spanischen Tanz vor, der Gesang, Gitarrenspiel, Klatschen und Stampfen miteinander vereint. Erklären Sie die Ursprünge in der Romani-Kultur und den intensiven emotionalen Ausdruck, den dieser Tanz vermittelt.

4. 🕺 Ballett: Beschreiben Sie Ballett als eine europäische Tanzkunst, die durch spezifische Techniken sowie elegante und präzise Bewegungen charakterisiert ist. Erläutern Sie, wie Ballett seinen Ursprung in traditionellen Volkstänzen hat und sich zu einer hochkomplexen Kunstform entwickelte.

5. 💃 Samba: Erklären Sie, dass Samba – ein brasilianischer Tanz mit afrikanischen Wurzeln – vor allem für seinen lebhaften Rhythmus und die dynamischen Hüftbewegungen bekannt ist. Diskutieren Sie zudem seine zentrale Rolle beim brasilianischen Karneval und seine regionalen Variationen.

6. 🕺 Hip-Hop: Führen Sie Hip-Hop als urbanen Tanzstil ein, der in afroamerikanischen und lateinamerikanischen Gemeinschaften in den USA entstand. Betonen Sie Elemente wie Breakdance, Popping und Locking sowie den Einfluss der Straßenkultur.

Zur Verstärkung des Lernens

1. 1. Welche charakteristischen Merkmale kennzeichnen den afrikanischen Tanz und wie spiegeln sie die kulturellen Traditionen des Kontinents wider?

2. 2. Wie nutzen klassische indische Tanzformen Gesten und Erzähltechniken, um Geschichten und spirituelle Inhalte zu vermitteln?

3. 3. Vergleichen Sie Ballett und Hip-Hop hinsichtlich ihrer Ursprünge, Techniken und kulturellen Auswirkungen.

Rückmeldung

Dauer: (20 - 25 Minuten)

🎭 Zweck: Diese Feedbackphase soll dazu dienen, das im Unterricht erworbene Wissen zu festigen. Durch angeregte Diskussionen können die Schülerinnen und Schüler persönliche sowie kulturelle Bezüge zum Thema herstellen und so ein tieferes Verständnis für die Bedeutung des Tanzes entwickeln.

Diskusi Konzepte

1. 1. Welche charakteristischen Merkmale kennzeichnen den afrikanischen Tanz und wie spiegeln sie die kulturellen Traditionen des Kontinents wider?

Der afrikanische Tanz zeichnet sich durch lebendige, rhythmische und energiegeladene Bewegungen aus, die häufig von Trommeln und weiteren Schlaginstrumenten begleitet werden. Diese Bewegungen sind in traditionelle Rituale und Feste eingebettet, wodurch Geschichten und kulturelle Werte von Generation zu Generation vermittelt werden. 2. 2. Wie nutzen klassische indische Tanzformen Gesten und Erzähltechniken, um Geschichten und spirituelle Inhalte zu vermitteln?

Klassische indische Tänze wie Bharatanatyam und Kathak bedient sich detaillierter Gesten (Mudras) und ausdrucksstarker Mimik, um Erzählungen und Emotionen zu transportieren. Diese Tanzformen sind eng mit der Spiritualität verknüpft und stellen häufig Szenen aus der hinduistischen Mythologie dar. Intensives Training ermöglicht es den Tänzern, komplexe Botschaften authentisch zu vermitteln. 3. 3. Vergleichen Sie Ballett und Hip-Hop hinsichtlich ihrer Ursprünge, Techniken und kulturellen Auswirkungen.

Ballett, das seinen Ursprung in italienischen und französischen Volkstänzen hat, ist heute eine hoch strukturierte und technisch anspruchsvolle Kunstform, die durch elegante und präzise Bewegungen besticht. Im Gegensatz dazu entwickelte sich Hip-Hop in afro- und lateinamerikanischen Gemeinschaften in den USA als Teil der urbanen Straßenszene. Während Ballett oft als klassisch und formell empfunden wird, steht Hip-Hop für einen freieren und expressiveren, urbanen Zeitgeist.

Schüler motivieren

1. 1. Welche weiteren Tanzformen kennen Sie, die im Unterricht nicht erwähnt wurden? Inwiefern spiegeln diese die Kultur ihrer Herkunft wider? 2. 2. Wie könnte Tanz als Medium zur Bewahrung kultureller Traditionen dienen? Können Sie konkrete Beispiele nennen? 3. 3. Denken Sie an einen modernen Tanz, den Sie besonders mögen. Inwiefern weist dieser Einflüsse aus traditionellen Tanzformen auf? 4. 4. Auf welche Weise können Tanzbewegungen Emotionen und Geschichten auch abseits von Worten oder Musik transportieren? 5. 5. Haben Sie schon einmal eine Veranstaltung besucht, bei der Tanz im Mittelpunkt stand? Welche Eindrücke konnten Sie dabei gewinnen?

Schlussfolgerung

Dauer: (10 - 15 Minuten)

Diese Schlussphase dient dazu, die wesentlichen Inhalte zusammenzufassen und den Bogen zwischen Theorie und praktischer Anwendung zu spannen. So erkennen die Schülerinnen und Schüler, wie Tanz als mächtiges Ausdrucksmittel auch in ihrem Alltag eine Rolle spielen kann.

Zusammenfassung

['Tanz ist eine universelle Form des künstlerischen und kulturellen Ausdrucks, die in fast allen Gesellschaften präsent ist.', 'Afrikanischer Tanz besticht durch mitreißende, rhythmische Bewegungen, die oft von Schlaginstrumenten untermalt und in festlichen Ritualen eingesetzt werden.', 'Klassischer indischer Tanz, wie Bharatanatyam und Kathak, überzeugt durch detaillierte Gesten und mythologische Erzählungen, die eng mit spirituellen und traditionellen Themen verknüpft sind.', 'Flamenco, ein spanischer Tanz, verbindet Gesang, Gitarrenklänge, Klatschen und Stampfen zu einer emotional intensiven Darbietung, die ihre Wurzeln in der Romani-Kultur hat.', 'Ballett, als Vertreter europäischer Tanzkunst, zeichnet sich durch präzise Techniken und elegante Bewegungen aus, welche sich aus traditionellen Volkstänzen entwickelt haben.', 'Der brasilianische Samba, mit seinen afrikanischen Wurzeln, ist bekannt für seinen lebhaften Rhythmus und die dynamischen Hüftbewegungen, die den Karneval mitprägen.', 'Hip-Hop, ein urbaner Tanzstil, entstand in afro- und lateinamerikanischen Gemeinschaften der USA und vereint dynamische Elemente wie Breakdance, Popping und Locking, die den Puls der Straße widerspiegeln.']

Verbindung

Der Unterricht verband theoretische Inhalte mit praktischen Beispielen, sodass die Schülerinnen und Schüler erkennen konnten, wie Tanz als Medium zur Vermittlung von Emotionen und Geschichten beiträgt und kulturelle Identität stärkt.

Themenrelevanz

Das Thema hat hohe Alltagsrelevanz, da Tanz in zahlreichen kulturellen, sozialen und freizeitbezogenen Bereichen präsent ist. Neben seinem künstlerischen Aspekt fördert Tanz das Verständnis für kulturelle Vielfalt sowie für die Bewahrung traditioneller Werte.