Plan de Clase | Metodología Tradicional | Arte: Grecia Antigua

Objetivos

Duración: (10 - 15 minutos)

El propósito de esta etapa es establecer una base clara y sólida sobre lo que se abordará en la clase, proporcionando a los estudiantes un entendimiento inicial sobre el arte griego, sus características y su influencia a lo largo del tiempo. Definiendo los objetivos principales, el profesor asegura que los estudiantes sepan lo que se espera que aprendan, facilitando la asimilación del contenido y el seguimiento de las actividades subsecuentes.

Objetivos Principales

1. Explicar el concepto de arte griego y sus características principales.

2. Identificar las reproducciones mitológicas en el arte griego y su significado.

3. Analizar la influencia del arte griego en la antigüedad, renacimiento y en la actualidad.

Introducción

Duración: (10 - 15 minutos)

El propósito de esta etapa es captar el interés de los estudiantes y proporcionar un contexto que contextualice la importancia del arte griego. Al presentar el contexto histórico y algunas curiosidades, el profesor busca crear un enlace entre el contenido de la clase y el mundo real, haciendo el aprendizaje más relevante y estimulante para los estudiantes.

Contexto

️ Para iniciar la clase sobre el arte de la Grecia Antigua, explique que Grecia fue la base de muchas tradiciones culturales y artísticas del mundo occidental. Resalte que el arte griego no era solo estético, sino que también cargaba significados profundos relacionados con la mitología, religión y filosofía. Destaque cómo este arte evolucionó desde formas geométricas simples en el Período Arcaico hacia representaciones increíblemente realistas y expresivas en el Período Clásico. Muestre algunas imágenes de esculturas y vasos griegos famosos, como el Discóbolo de Mirón y las pinturas de vasos de figuras negras y rojas, para ilustrar esos cambios a lo largo del tiempo.

Curiosidades

️ Una curiosidad interesante es que muchas de las estatuas que vemos hoy en museos eran originalmente pintadas con colores vibrantes. Aunque hoy parezcan de mármol blanco, análisis científicos revelaron rastros de pigmentos. Esto muestra que la percepción del arte griego como 'blanco y puro' es una construcción moderna y no una realidad histórica.

Desarrollo

Duración: (40 - 50 minutos)

El propósito de esta etapa es proporcionar una comprensión profunda y detallada de los principales aspectos del arte griego antiguo. Al abordar temas específicos como la escultura, la arquitectura, la pintura y la influencia mitológica, el profesor guía a los estudiantes a través de un estudio completo y estructurado. Además, las preguntas propuestas sirven para reforzar el aprendizaje y estimular el pensamiento crítico, incentivando a los estudiantes a reflexionar sobre el contenido abordado y aplicar sus conocimientos.

Temas Abordados

1.  Escultura Griega: Explique que la escultura griega evolucionó del Período Arcaico al Helenístico, pasando por el Clásico. En el Período Arcaico, las esculturas eran rígidas y frontales, ejemplificadas por los Kouros y Koré. El Período Clásico trajo un mayor naturalismo y movimiento, ejemplificado por el Discóbolo de Mirón y el Doryphoros de Policleto. En el Período Helenístico, las esculturas se volvieron aún más expresivas y dinámicas, como la Victoria de Samotracia y el Laocoonte. 2. ️ Arquitectura Griega: Detalle las tres órdenes arquitectónicas griegas: Dórica, Jónica y Corintia. Explique las características de cada una, como el capitel simple de la Dórica, el capitel con volutas de la Jónica y el capitel ornamentado con hojas de acanto de la Corintia. Muestre ejemplos de templos famosos como el Partenón (Dórica) y el Templo de Atena Nike (Jónica). 3.  Pintura y Cerámica: Describa la evolución de la pintura en vasos griegos, del estilo geométrico al de figuras negras y, finalmente, al de figuras rojas. Explique cómo estas pinturas no solo decoraban los vasos, sino que también contaban historias mitológicas y escenas de la vida cotidiana griega. Ejemplos incluyen el Vaso François y el Vaso de Exéquias. 4. ✨ Mitología en el Arte: Explique cómo la mitología griega está profundamente entrelazada con su arte. Héroes como Hércules, dioses como Zeus y Atenea, y eventos mitológicos como la Guerra de Troya eran temas recurrentes en la escultura, pintura y cerámica. Discuta la relevancia de estos temas y cómo se utilizaban para transmitir valores y enseñar lecciones morales. 5.  Influencia del Arte Griego: Analice cómo el arte griego influyó en otras culturas antiguas, como la romana, y cómo fue redescubierto y celebrado durante el Renacimiento. Discuta la influencia duradera de la estética griega en el arte y la arquitectura contemporáneas, como en la arquitectura neoclásica y en esculturas modernas.

Preguntas para el Aula

1. ¿Cuál es la diferencia entre las esculturas griegas del Período Arcaico y del Período Clásico? Cite ejemplos. 2. Describa las características de las órdenes arquitectónicas Dórica, Jónica y Corintia. Dé ejemplos de templos que utilizan cada una de estas órdenes. 3. ¿Cómo influía la mitología griega en el arte? Dé ejemplos de figuras mitológicas representadas en la escultura y la pintura griega.

Discusión de Preguntas

Duración: (20 - 25 minutos)

El propósito de esta etapa es consolidar el aprendizaje de los estudiantes a través de la discusión y reflexión. Al revisar las cuestiones abordadas anteriormente y comprometer a los estudiantes en una conversación activa, el profesor refuerza los conceptos presentados, aclara dudas y estimula el pensamiento crítico. Esta interacción fomenta un ambiente de aprendizaje colaborativo, donde los estudiantes pueden compartir sus perspectivas y profundizar su entendimiento sobre el arte griego.

Discusión

• Diferencia entre las esculturas del Período Arcaico y Clásico: En el Período Arcaico, las esculturas, como el Kouros y la Koré, eran rígidas, frontales y con una leve sonrisa conocida como 'sonrisa arcaica'. Ya en el Período Clásico, las esculturas como el Discóbolo de Mirón y el Doryphoros de Policleto presentaban un mayor naturalismo, con posturas más relajadas y movimiento sugerido por el contrapposto, una técnica que muestra el peso del cuerpo distribuido de manera desigual.

• Características de las órdenes arquitectónicas Dórica, Jónica y Corintia: La orden Dórica es la más simple, con capiteles sin adornos y columnas sin base, ejemplificada por el Partenón. La orden Jónica posee capiteles con volutas (espirales) y columnas con bases, como en el Templo de Atena Nike. La orden Corintia es la más ornamentada, con capiteles decorados con hojas de acanto, como en el Templo de Zeus Olímpico.

• Influencia de la mitología en el arte griego: La mitología griega era un tema central en el arte. Por ejemplo, esculturas como la de Hércules muestran sus hazañas heroicas, mientras que vasos pintados retratan escenas de la Guerra de Troya con figuras como Aquiles y Héctor. Estas representaciones tenían la función de transmitir valores culturales y morales, además de enaltecer a los dioses y héroes.

Compromiso de los Estudiantes

1. ️ Preguntas de Reflexión: 2. ¿Cómo la evolución de las técnicas escultóricas refleja el cambio de valores y percepciones en la sociedad griega? 3. ¿Cuál es la importancia de las órdenes arquitectónicas griegas en la arquitectura moderna? ¿Puedes identificar ejemplos en tu ciudad? 4. ¿De qué maneras la mitología griega aún influye en el arte y la cultura popular contemporánea? 5. ¿Cómo crees que sería la percepción del arte griego si los colores originales de las estatuas aún estuvieran intactos? 6. ¿Por qué crees que el arte griego continúa siendo estudiado y admirado hasta hoy?

Conclusión

Duración: (10 - 15 minutos)

El propósito de esta etapa es consolidar y reforzar el aprendizaje de los estudiantes, recapitulando los puntos principales abordados durante la clase. Al conectar los conceptos teóricos con aplicaciones prácticas y resaltar la relevancia del tema, esta sección garantiza que los estudiantes salgan de la clase con una comprensión clara e integrada del contenido.

Resumen

• El arte griego evolucionó del Período Arcaico al Helenístico, mostrando una transición de formas simples y rígidas a esculturas más naturalistas y expresivas.
• Las tres órdenes arquitectónicas griegas (Dórica, Jónica y Corintia) poseen características distintas, ejemplificadas por templos como el Partenón y el Templo de Atena Nike.
• La pintura en vasos griegos evolucionó del estilo geométrico al de figuras negras y rojas, contando historias mitológicas y escenas de la vida cotidiana.
• La mitología griega está profundamente entrelazada con su arte, con representaciones de héroes, dioses y eventos mitológicos en esculturas y pinturas.
• El arte griego influyó en otras culturas antiguas, como la romana, y fue redescubierto y celebrado durante el Renacimiento, manteniendo una influencia duradera en el arte y la arquitectura contemporáneas.

La clase conectó la teoría con la práctica al usar ejemplos visuales de esculturas, templos y vasos para ilustrar los conceptos teóricos discutidos. Las discusiones sobre la evolución de las técnicas artísticas y las influencias culturales ayudaron a los estudiantes a comprender cómo estos elementos se aplican y son reconocidos en contextos históricos y modernos.

El estudio del arte griego es importante para comprender las bases culturales y estéticas del mundo occidental. Curiosidades como el descubrimiento de pigmentos en estatuas griegas demuestran cómo el arte y la percepción estética evolucionan a lo largo del tiempo. Además, la influencia griega en la arquitectura y arte contemporáneos resalta la relevancia práctica del tema, permitiendo que los estudiantes identifiquen elementos clásicos en su entorno.