Plan de Clase | Metodología Socioemocional | Arte: Cristiana Primitiva

Objetivos

Duración: 15 - 20 minutos

La finalidad de esta etapa del Plan de Clase Socioemocional es proporcionar a los alumnos una comprensión clara y detallada del arte cristiano primitivo, destacando su relevancia histórica y cultural. Al mismo tiempo, se busca desarrollar habilidades socioemocionales, como el autoconocimiento y la conciencia social, al explorar cómo el arte funcionaba como un medio de expresión y comunicación en un contexto de persecución religiosa.

Objetivos Principales

1. Describir la importancia del arte cristiano primitivo como forma de expresión religiosa y cultural.

2. Identificar y analizar las características de las pinturas en las catacumbas utilizadas por los primeros cristianos.

Introducción

Duración: 15 - 20 minutos

Actividad de Calentamiento Emocional

Respiración Profunda para el Enfoque

La actividad de calentamiento emocional propuesta es la Respiración Profunda, que tiene como objetivo promover el enfoque, la presencia y la concentración de los alumnos. La respiración profunda es una técnica simple y eficaz que ayuda a reducir la ansiedad, mejorar la concentración y aumentar la sensación de bienestar. Al dedicar algunos minutos a esta práctica, los alumnos podrán centrarse y prepararse emocionalmente para el contenido de la clase.

1. Preparación: Pida a los alumnos que se sienten cómodamente en sus sillas, con los pies apoyados en el suelo y las manos descansando sobre las rodillas.

2. Cierre de Ojos: Aconseje a los alumnos que cierren los ojos suavemente, si se sienten cómodos, o que se concentren en un punto fijo al frente.

3. Respiración Inicial: Instruya a los alumnos a inhalar profundamente por la nariz, contando hasta cuatro, y a exhalar lentamente por la boca, contando hasta seis. Repita esta etapa tres veces para comenzar.

4. Concentración en la Respiración: Pida a los alumnos que sigan respirando profundamente, esta vez enfocándose completamente en el movimiento del aire entrando y saliendo de los pulmones. Sienta el aire fresco entrando por la nariz y el aire caliente saliendo por la boca.

5. Conteo de Respiraciones: Aconseje a los alumnos que cuenten mentalmente cada respiración hasta llegar a diez. Si la mente divaga, gentilmente redirija el enfoque de vuelta a la cuenta.

6. Finalización: Después de algunos minutos de respiración profunda, pida a los alumnos que hagan una última inhalación profunda y, al exhalar, abran los ojos lentamente, trayendo la atención de vuelta al aula.

Contextualización del Contenido

El arte cristiano primitivo tiene un valor histórico y cultural inmenso, ya que fue una forma de expresión y comunicación vital para los primeros cristianos. En un período de persecución religiosa, estos individuos usaban las pinturas en las catacumbas no solo para adorar, sino también para comunicar y compartir sus creencias en secreto. Esta forma de arte es un testimonio de la resiliencia y la capacidad humana de encontrar maneras de expresarse incluso en condiciones adversas. Al estudiar estas obras, los alumnos pueden reflexionar sobre cómo el arte puede ser un medio poderoso de expresión emocional y resistencia cultural, conectándose así con la importancia de entender y expresar sus propias emociones de manera saludable.

Desarrollo

Duración: 60 - 75 minutos

Marco Teórico

Duración: 20 - 25 minutos

1. Introducción al Arte Cristiano Primitivo: Explicar que el arte cristiano primitivo abarca las manifestaciones artísticas de los primeros cristianos, que surgieron entre los siglos I y IV d.C. Destacar que, durante este período, el cristianismo aún no era una religión aceptada por el imperio romano, resultando en la necesidad de prácticas religiosas clandestinas.

2. Pinturas en las Catacumbas: Detallar que las pinturas en las catacumbas, también conocidas como arte catacumbal, eran uno de los principales medios de expresión de los primeros cristianos. Estas pinturas se realizaban en lugares subterráneos donde los cristianos se reunían en secreto para adorar.

3. Características de las Pinturas: Abordar las principales características de las pinturas cristianas primitivas, como el uso de símbolos y metáforas (pez, pastor, paloma), simplicidad y ausencia de figuras humanas realistas, debido a la persecución religiosa.

4. Función Religiosa y Social: Explicar que estas obras servían no solo para la adoración, sino también para la instrucción y consolidación de la fe. Las pinturas a menudo registraban historias bíblicas y conceptos teológicos de forma simbólica.

5. Ejemplos Notables: Presentar ejemplos específicos de pinturas cristianas primitivas, como las encontradas en las Catacumbas de Roma, y explicar las historias y mensajes detrás de estas imágenes.

6. Contexto Histórico: Discutir el contexto histórico en el que se produjeron estas obras, destacando la persecución a los cristianos y la eventual aceptación del cristianismo como religión oficial del imperio romano con el Edicto de Milán en 313 d.C.

Actividad de Retroalimentación Socioemocional

Duración: 40 - 50 minutos

Creación de una Pintura Simbólica

Los alumnos crearán sus propias pinturas simbólicas inspiradas en el arte cristiano primitivo. La actividad busca conectar el contenido histórico con la expresión personal y el autoconocimiento, permitiendo que los alumnos reflexionen sobre sus propias emociones y creencias y las expresen a través del arte.

1. Introducción a la Actividad: Explique a los alumnos que crearán una pintura utilizando símbolos que representen sus propias emociones, creencias o experiencias, tal como lo hicieron los primeros cristianos.

2. Elección de Símbolos: Pida a los alumnos que piensen en símbolos que representen algo significativo para ellos. Pueden estar inspirados en elementos de la naturaleza, objetos personales o conceptos abstractos.

3. Dibujo Inicial: Aconseje a los alumnos que hagan un boceto inicial de su pintura en una hoja de papel. Anímelos a pensar en los colores y formas que mejor representan sus ideas.

4. Pintura Final: Proporcione materiales de pintura (pinturas, pinceles, papeles) y permita que los alumnos transformen sus bocetos en pinturas finalizadas.

5. Reflexión Escrita: Después de terminar la pintura, pida a los alumnos que escriban un breve párrafo explicando el significado de los símbolos elegidos y cómo representan sus emociones o creencias.

6. Presentación y Compartición: Organice un momento para que los alumnos presenten sus pinturas y compartan sus reflexiones con la clase.

Discusión en Grupo

Después de la conclusión de la actividad, reúna a los alumnos en un círculo e inicie una discusión guiada utilizando el método RULER:

Reconocer: Pregunte a los alumnos cómo se sintieron durante el proceso de creación de la pintura. Anímelos a reconocer y nombrar las emociones que experimentaron.

Comprender: Discuta las causas de esas emociones. Pregunte por qué eligieron determinados símbolos y cómo esos símbolos están conectados a sus emociones y experiencias personales.

Nombrar: Ayude a los alumnos a nombrar correctamente las emociones que sintieron. Utilice ejemplos para clarificar emociones complejas.

Expresar: Anime a los alumnos a expresar sus emociones de manera apropiada durante la discusión. Refuerce la importancia de escuchar atentamente y respetar las expresiones de los compañeros.

Regular: Hable sobre técnicas de regulación emocional que pueden utilizarse durante actividades artísticas u otros momentos de estrés. Proporcione ejemplos prácticos y pida a los alumnos que compartan sus propias estrategias.

Conclusión

Duración: 20 - 25 minutos

Reflexión y Regulación Emocional

Para concluir la clase, organice una reflexión escrita o una discusión en grupo sobre los desafíos enfrentados durante la actividad de creación de pinturas simbólicas. Pida a los alumnos que escriban o discutan cómo se sintieron durante la actividad, qué dificultades encontraron y cómo lograron gestionar sus emociones. Pregunte qué aprendieron sobre sí mismos y sobre los compañeros a lo largo del proceso.

Objetivo: El objetivo de esta reflexión es animar a los alumnos a practicar la autoevaluación y la regulación emocional. Esta actividad ayuda a los alumnos a identificar estrategias eficaces para lidiar con situaciones desafiantes, tanto en el contexto de la clase como en otras áreas de sus vidas. Además, promueve un ambiente de apoyo y comprensión mutua.

Cierre y Enfoque en el Futuro

Para cerrar la clase, sugiera que los alumnos definan metas personales y académicas relacionadas con el contenido de la clase. Explique la importancia de continuar explorando el arte como forma de expresión emocional y cultural. Anime a los alumnos a establecer metas que involucren la creación de nuevas obras de arte, la investigación sobre otras formas de arte religiosa o la práctica de habilidades socioemocionales aprendidas en la clase.

Posibles Ideas de Metas:

1. Crear una nueva pintura simbólica basada en experiencias personales.

2. Investigar otras formas de arte religiosa y sus historias.

3. Practicar técnicas de regulación emocional aprendidas durante la clase.

4. Compartir obras de arte y reflexiones con la clase en futuras clases. Objetivo: El objetivo de esta sección es fortalecer la autonomía de los alumnos y la aplicación práctica del aprendizaje. Definir metas personales y académicas ayuda a los alumnos a seguir desarrollando sus habilidades y conocimientos, promoviendo un crecimiento continuo tanto en el campo académico como en el personal. Esta práctica también incentiva la responsabilidad y el compromiso con el propio desarrollo.