Plan de Clase | Metodología Activa | Arte: Contemporáneo

Supuestos: Este Plan de Clase Activo supone: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los alumnos tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto, y que se elegirá una sola actividad (de las tres sugeridas) para ser realizada durante la clase, ya que cada actividad está diseñada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivos

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de Objetivos es esencial para establecer un direccionamiento claro para la clase, garantizando que tanto el profesor como los alumnos tengan una comprensión precisa de lo que se espera alcanzar. Al definir objetivos específicos, se facilita la evaluación del aprendizaje y la aplicación práctica del contenido estudiado, además de motivar a los alumnos a utilizar el tiempo en el aula de forma productiva y enfocada.

Objetivos Principales:

1. Analizar y discutir los principales movimientos artísticos contemporáneos, explorando cómo estos se manifiestan como expresiones culturales y vehículos de crítica social.

2. Aplicar el conocimiento adquirido sobre el arte contemporáneo en actividades prácticas que estimulen la reflexión y la creación artística.

Objetivos Secundarios:

1. Desarrollar habilidades de análisis crítico y argumentación a través de la interpretación de obras de arte contemporáneo.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La introducción sirve para comprometer a los alumnos y hacer conexiones entre el conocimiento previo y el contenido que será explorado en clase. A través de las situaciones problema, se invita a los alumnos a pensar críticamente sobre cómo los artistas contemporáneos abordan cuestiones sociales y culturales en sus obras, preparando el terreno para una discusión más profunda. La contextualización ayuda a situar la importancia del arte contemporáneo en el mundo real, mostrando su relevancia y vitalidad, y prepara a los alumnos para las actividades prácticas que seguirán.

Situaciones Basadas en Problemas

1. Imagina que un museo de arte contemporáneo está organizando una exposición para discutir la influencia de los medios de comunicación en la percepción de la realidad. ¿Cómo crees que los artistas contemporáneos podrían abordar este tema a través de sus obras? Discute utilizando ejemplos de artistas estudiados.

2. Considera que una galería de arte urbano desea promover una intervención artística para llamar la atención sobre cuestiones ambientales. ¿Qué elementos artísticos crees que podrían ser utilizados en esta intervención y por qué? Utiliza tu comprensión sobre el papel del arte contemporáneo en la crítica social para fundamentar tus respuestas.

Contextualización

El arte contemporáneo no se limita a cuadros enmarcados en galerías. Se manifiesta en instalaciones interactivas, performances, videos e incluso en espacios urbanos, cuestionando y reflexionando sobre los desafíos y las realidades del mundo moderno. Por ejemplo, el artista chileno Alfredo Jaar utiliza instalaciones para destacar cuestiones políticas y sociales, mientras que la artista y activista china Ai Weiwei emplea el arte para criticar al gobierno de su país. Estos ejemplos muestran cómo el arte contemporáneo es una voz activa en la sociedad, influyendo y siendo influenciado por los eventos y problemas actuales.

Desarrollo

Duración: (70 - 75 minutos)

La etapa de Desarrollo está diseñada para permitir que los alumnos apliquen de manera práctica y creativa los conceptos estudiados sobre el arte contemporáneo como vehículo de expresión cultural y crítica social. A través de las actividades propuestas, los alumnos tendrán la oportunidad de explorar, discutir y recrear obras de arte, utilizando materiales diversos y tecnología para expresar sus propias interpretaciones y críticas. Este enfoque no solo refuerza el aprendizaje sino que también estimula la innovación, el pensamiento crítico y la colaboración entre los alumnos.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Recreando lo Contemporáneo

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar habilidades de creatividad, pensamiento crítico y expresión artística, además de profundizar el entendimiento sobre la intersección entre arte y crítica social.

- Descripción: En esta actividad, los alumnos serán desafiados a recrear una obra de arte contemporáneo en un nuevo contexto, utilizando materiales reciclables y tecnología disponible en el aula, como tablets y computadoras. La propuesta es que repiensen la obra original para expresar una crítica social o cultural de su elección.

- Instrucciones:

• Dividir la clase en grupos de hasta 5 alumnos.

• Cada grupo elegirá una obra de arte contemporáneo estudiada anteriormente.

• Los alumnos deberán analizar la obra, identificar sus principales elementos y el mensaje que transmite.

• Utilizando materiales reciclables y la tecnología disponible en el aula, deben reinterpretar la obra, modificando elementos para expresar un nuevo mensaje o crítica.

• Al final, cada grupo presentará su recreación y explicará las elecciones realizadas, comparándola con la obra original.

Actividad 2 - Paseo Virtual por el Arte Urbano

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Estimular la comprensión y apreciación del arte urbano contemporáneo y sus mensajes, además de promover el uso crítico de la tecnología como herramienta educativa.

- Descripción: Los alumnos explorarán el arte urbano contemporáneo a través de un paseo virtual interactivo. Utilizando softwares de realidad aumentada y tablets, serán guiados por diversas ciudades del mundo para observar murales e intervenciones artísticas que abordan cuestiones sociales y culturales.

- Instrucciones:

• Organizar el aula en estaciones de trabajo, cada una con una tablet y acceso a un software de realidad aumentada.

• Presentar a los alumnos un breve historial del arte urbano y sus funciones como forma de crítica social y expresión cultural.

• Los alumnos, en grupos de hasta 5, navegarán virtualmente por diferentes ciudades, observando y discutiendo las intervenciones artísticas que encuentren.

• Cada grupo elegirá una obra observada para analizar y presentar a la clase, discutido cómo aborda cuestiones contemporáneas.

• Realizar una discusión final sobre los diferentes enfoques encontrados y el impacto del arte urbano en las comunidades.

Actividad 3 - Debate de Performance

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar habilidades de expresión artística y crítica, además de promover la empatía y el entendimiento sobre cuestiones sociales a través del arte.

- Descripción: Los alumnos planearán y realizarán performances artísticas que reflexionen sobre un tema social o político actual, elegido por el grupo. Esta actividad implica el desarrollo de guiones, vestuarios y la ejecución de la performance, seguida de un debate sobre los mensajes transmitidos.

- Instrucciones:

• Iniciar con una discusión sobre el papel de la performance en el arte contemporáneo y cómo puede ser utilizada para expresar ideas y críticas sociales.

• Dividir a los alumnos en grupos de hasta 5 personas y pedir que cada grupo elija un tema social o político para basar su performance.

• Los alumnos deberán desarrollar un guion que incluya diálogos, movimientos y posibles interacciones con la audiencia.

• Después de la preparación, cada grupo presentará su performance a la clase.

• Concluir con un debate abierto, donde cada grupo explicará el pensamiento detrás de su performance y recibirá retroalimentación de sus compañeros.

Retroalimentación

Duración: (10 - 15 minutos)

La finalidad de esta etapa es consolidar el aprendizaje práctico y teórico obtenido durante la clase, permitiendo que los alumnos articulen y reflexionen sobre sus experiencias y resultados. Esta discusión ayuda a desarrollar habilidades de comunicación, argumentación y autocrítica, además de promover una comprensión más profunda sobre el papel del arte contemporáneo como herramienta de crítica social y expresión cultural.

Discusión en Grupo

Para iniciar la discusión en grupo, el profesor debe reunir a todos los alumnos y pedir que formen círculos con sus respectivos grupos. El profesor inicia la discusión con una breve introducción, animando a los alumnos a compartir sus experiencias y aprendizajes de las actividades realizadas. Es importante que cada grupo tenga la oportunidad de presentar el resultado de sus actividades y discutir el proceso creativo y los mensajes críticos incorporados en sus obras. El profesor debe moderar la discusión, garantizando que todos los alumnos tengan la oportunidad de hablar y que las contribuciones sean respetadas y valoradas.

Preguntas Clave

1. ¿Cuáles fueron los principales desafíos al reinterpretar las obras de arte contemporáneo para expresar un nuevo mensaje crítico?

2. ¿Cómo la tecnología y los materiales reciclables utilizados influenciaron tu expresión artística?

3. ¿De qué manera tu performance o intervención artística puede impactar la percepción de las cuestiones sociales discutidas?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

La finalidad de la etapa de Conclusión es asegurar que los alumnos tengan una comprensión clara y consolidada de los contenidos abordados durante la clase, percibiendo la conexión entre teoría y práctica. Además, se busca reforzar la relevancia del arte contemporáneo como herramienta de crítica y expresión, destacando su papel en la formación de pensamiento crítico y en la promoción de diálogos sociales. Esta etapa también sirve para evaluar el alcance de los objetivos de aprendizaje, garantizando que cada alumno pueda articular lo aprendido y cómo aplicar estos conocimientos en contextos futuros.

Resumen

En esta etapa final, el profesor debe resumir y recapitular los principales puntos abordados durante la clase, destacando las características del arte contemporáneo, sus manifestaciones y cómo se posiciona como una forma de expresión cultural y crítica social. Se debe enfatizar las actividades prácticas realizadas, como la recreación de obras, el paseo virtual por el arte urbano y las performances desarrolladas, para consolidar el entendimiento de los alumnos.

Conexión con la Teoría

La clase de hoy fue estructurada para conectar teoría y práctica de manera integrada. Inicialmente, la teoría fue explorada a través de la discusión sobre los movimientos artísticos contemporáneos y su impacto cultural y social. Esta base teórica fue luego aplicada en actividades prácticas que permitieron a los alumnos experimentar el proceso de creación artística y la expresión de críticas sociales, demostrando cómo la teoría estudiada se materializa en prácticas reales y significativas.

Cierre

Para concluir, es esencial destacar la importancia del arte contemporáneo en la sociedad actual. Al ser una forma de expresión que dialoga directamente con cuestiones contemporáneas, el arte no solo enriquece el debate cultural y social, sino que también fomenta la reflexión y la concienciación sobre temas relevantes. Los alumnos, al participar activamente en las actividades propuestas, pudieron experimentar esta relevancia y el potencial transformador del arte en sus vidas y comunidades.