Plan de Clase | Metodología Activa | Arte: Crítica Social

Supuestos: Este Plan de Clase Activo supone: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los alumnos tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto, y que se elegirá una sola actividad (de las tres sugeridas) para ser realizada durante la clase, ya que cada actividad está diseñada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivos

Duración: (5 - 7 minutos)

La etapa de objetivos es crucial para establecer el foco de la clase y garantizar que los alumnos comprendan claramente lo que se espera de ellos. Al definir objetivos específicos, el profesor orienta a los alumnos sobre las competencias que deben desarrollar y cómo estas competencias se aplican en el estudio del arte como crítica social. Esta claridad ayuda en la preparación previa de los alumnos y en la maximización del tiempo de clase para actividades prácticas y discusiones significativas.

Objetivos Principales:

1. Capacitar a los alumnos para identificar y analizar cómo el arte puede ser utilizado como una herramienta de crítica social, a través de la exploración de dos movimientos sociales específicos.

2. Desarrollar la habilidad de presentar y discutir obras de arte en contextos críticos, relacionándolas con los movimientos sociales estudiados.

Objetivos Secundarios:

1. Incentivar la reflexión crítica sobre el papel del arte en la sociedad contemporánea.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La introducción tiene como objetivo involucrar a los alumnos a través de situaciones problemáticas que los hagan pensar críticamente sobre el papel del arte en la sociedad. Además, busca contextualizar la importancia del tema, ligándolo a ejemplos reales y actuales que puedan ser fácilmente relacionados por los alumnos. Este enfoque ayuda a crear un ambiente de aprendizaje activo y relevante, preparando el terreno para las actividades prácticas y discusiones en clase.

Situaciones Basadas en Problemas

1. Imagina que estás en una galería de arte contemporáneo y te topas con una serie de obras que retratan la crisis de los refugiados. ¿Cómo crees que estas obras podrían influir en la percepción pública sobre el tema?

2. Piensa en un mural urbano que pasas todos los días camino a la escuela, que retrata la desigualdad social. ¿Cómo puede esta obra de arte provocar cambios en la comunidad o en las políticas locales?

Contextualización

El arte siempre ha tenido el poder de reflejar y cuestionar las realidades sociales de su tiempo. Desde los muralistas en México hasta los artistas contemporáneos que utilizan medios digitales, la crítica social ha sido un elemento esencial en el arte. Esta capacidad de confrontar cuestiones sociales importantes convierte al arte en una herramienta poderosa para despertar conciencias y promover cambios. Además, el estudio del arte como crítica social no solo enriquece nuestro entendimiento cultural, sino que también nos invita a pensar sobre cómo podemos responder a los desafíos del mundo actual.

Desarrollo

Duración: (75 - 85 minutos)

La etapa de Desarrollo está diseñada para permitir que los alumnos apliquen de forma práctica e interactiva los conceptos estudiados sobre el arte como crítica social. A través de actividades lúdicas y colaborativas, los alumnos tendrán la oportunidad de explorar profundamente los temas abordados, promoviendo una comprensión más profunda y comprometida. La elección de solo una actividad busca optimizar el tiempo y garantizar una inmersión completa en el proceso creativo y crítico.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Ciranda de Críticas: El Encanto Social

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar la capacidad de análisis crítico y de presentación visual, relacionando obras de arte con movimientos sociales específicos.

- Descripción: En esta actividad, los alumnos serán divididos en grupos de hasta 5 personas y cada grupo recibirá una serie de imágenes de obras de arte que abordan temas sociales variados, como desigualdad, injusticia, ecológicos, entre otros. El desafío de los grupos es reconocer el movimiento social que cada obra representa y crear una presentación visual utilizando herramientas digitales para exponer la crítica social contenida en las obras.

- Instrucciones:

• Divide la clase en grupos de máximo 5 alumnos.

• Distribuye a cada grupo un conjunto de imágenes que representan diferentes críticas sociales.

• Pide que cada grupo identifique el movimiento social que representa cada obra.

• Instrúyelos a utilizar herramientas digitales (computadores, tabletas) para crear presentaciones visuales que destaquen las críticas sociales abordadas en las obras.

• Cada grupo tendrá 60 minutos para preparar su presentación.

• Al final, cada grupo presentará su trabajo a la clase, explicando las elecciones artísticas y el impacto de las críticas sociales representadas en las obras.

Actividad 2 - Mapeando el Activismo Artístico

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Profundizar la comprensión sobre el impacto de las obras de arte en espacios públicos y su relación con el activismo social.

- Descripción: Los alumnos, organizados en grupos, recibirán un mapa de la ciudad con diferentes lugares marcados. Cada lugar está asociado a una obra de arte de un movimiento social específico. El desafío es visitar estos lugares (virtualmente, si es necesario) y, basándose en las obras encontradas, crear un mapa interactivo que explique cómo estas obras contribuyen al activismo artístico y a la concientización social.

- Instrucciones:

• Divide a los alumnos en grupos de hasta 5 participantes.

• Entregue a cada grupo un mapa de la ciudad con puntos marcados.

• Pide que los grupos investiguen las obras de arte asociadas a cada punto en el mapa.

• Los alumnos deben reunir información sobre el movimiento social que representa cada obra y cómo contribuye a la concientización social.

• Utilizando herramientas digitales, cada grupo debe crear un mapa interactivo que explique las conexiones entre las obras y los movimientos sociales.

• Cada grupo tendrá 60 minutos para completar la tarea.

• Finaliza con la presentación de los mapas interactivos, permitiendo que cada grupo comparta sus descubrimientos y aprendizajes con la clase.

Actividad 3 - Dramatizando la Crítica: Obra de Teatro Social

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Fomentar la creatividad y la habilidad de expresión de los alumnos, utilizando el teatro como forma de explorar y comunicar críticas sociales.

- Descripción: En esta actividad, los alumnos transformarán una obra de arte o un movimiento social en una obra de teatro corta. Cada grupo elegirá un tema específico y deberá escribir el guion, montar escenarios simples y, finalmente, presentar la obra a la clase, explorando las críticas sociales y los diálogos propuestos por la obra o movimiento elegido.

- Instrucciones:

• Forma grupos de hasta 5 alumnos.

• Cada grupo elige una obra de arte o un movimiento social para basar su obra de teatro.

• Los grupos deben escribir un guion que destaque las críticas sociales presentes en la obra o movimiento elegido.

• Los alumnos deben preparar escenarios simples y ensayar la obra.

• Permite 60 minutos para la preparación de la obra.

• Concluye con las presentaciones de las obras, seguidas de una discusión sobre los mensajes transmitidos y la eficacia de las críticas sociales representadas.

Retroalimentación

Duración: (15 - 20 minutos)

El propósito de esta etapa es permitir que los alumnos articulen y consoliden el conocimiento adquirido a través de las actividades, además de desarrollar habilidades de argumentación y expresión crítica. Esta discusión colectiva también sirve para evaluar la comprensión de los alumnos sobre el arte como crítica social y cómo aplican estos conceptos en contextos reales y personales. Además, proporciona una oportunidad para que el profesor evalúe el entendimiento de los alumnos y ajuste futuras aproximaciones pedagógicas, si es necesario.

Discusión en Grupo

Promueva una discusión en grupo con todos los alumnos, donde cada grupo compartirá sus descubrimientos y experiencias de las actividades realizadas. Inicie la discusión con una breve introducción, explicando que el objetivo es aprender unos de otros y reflexionar sobre cómo el arte puede ser una herramienta poderosa para la crítica social y el activismo. Anime a los alumnos a discutir no solo el contenido de las obras o piezas, sino también los procesos de creación y el impacto percibido en sus propias perspectivas y en la sociedad.

Preguntas Clave

1. ¿Cómo el arte que exploraron hoy contribuye a la concientización sobre los problemas sociales abordados?

2. ¿De qué manera el uso de diferentes medios y técnicas en el arte puede alterar la percepción de los mensajes críticos?

3. ¿Hubo alguna obra o presentación que causó un impacto particular en ustedes? ¿Por qué?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de Conclusión sirve para consolidar el conocimiento adquirido durante la clase, garantizando que los alumnos puedan vincular las actividades prácticas con la teoría estudiada. Además, busca destacar la importancia práctica y la relevancia del tema estudiado, preparando a los alumnos para aplicar el conocimiento adquirido en situaciones reales y cotidianas. Esta recapitulación y reflexión final ayudan a los alumnos a internalizar los conceptos estudiados y a percibir su utilidad e impacto en el mundo que les rodea.

Resumen

En esta etapa final, el profesor debe resumir los conceptos principales abordados durante la clase, reiterando la importancia del arte como herramienta de crítica social y activismo. Se debe recapitular las actividades realizadas, destacando los movimientos sociales analizados y las obras de arte discutidas.

Conexión con la Teoría

Es esencial que el profesor conecte las actividades prácticas con los conceptos teóricos estudiados anteriormente por los alumnos. Explique cómo las actividades, que incluyeron el análisis de obras y la creación de presentaciones y obras de teatro, permitieron la aplicación directa del conocimiento teórico sobre la crítica social en el arte, consolidando el aprendizaje en un ambiente interactivo y atractivo.

Cierre

Finalmente, es crucial enfatizar la relevancia del estudio del arte como crítica social en la vida cotidiana de los alumnos. Discuta cómo los mensajes transmitidos por las obras de arte pueden influir en la percepción y acciones sobre cuestiones sociales, y cómo ellos, como ciudadanos, pueden usar este conocimiento para promover cambios positivos en sus comunidades y en la sociedad en general.