Objetivos (5 - 10 minutos)

1. Comprender el Arte en la Comunidad: Los alumnos deben entender cómo se crea el arte en la comunidad, reconociendo las diferentes formas de expresión artística presentes en el entorno en el que viven. Deben ser capaces de identificar las diferentes técnicas, materiales y estilos utilizados en la creación de las obras de arte locales.

2. Experimentación y Creación de Arte: Inspirados por las obras de arte de la comunidad, los alumnos tendrán la oportunidad de crear sus propias piezas artísticas, explorando diferentes materiales y técnicas. Esta actividad práctica les permitirá experimentar el proceso de creación artística de forma individual y colectiva.

3. Colaboración y Trabajo en Equipo: Los alumnos deben aprender la importancia del trabajo en equipo y la colaboración en la creación de arte. Se les animará a intercambiar ideas, discutir sobre sus creaciones artísticas y ayudarse mutuamente durante el proceso de creación. Este objetivo busca desarrollar habilidades sociales e incentivar la cooperación y la empatía entre los alumnos.

Los objetivos mencionados anteriormente son esenciales para esta clase, ya que fomentan la apreciación del arte local, estimulan la creatividad y la expresión individual de los alumnos, además de promover el trabajo en equipo y la colaboración. Además, están alineados con los objetivos generales de la disciplina de Artes y contribuyen al desarrollo integral de los alumnos.

Introducción (10 - 15 minutos)

1. Revisión de Contenidos: El profesor iniciará la clase recordando a los alumnos lo que han aprendido hasta ahora sobre arte, incluyendo diferentes formas de arte (pintura, escultura, dibujo, etc.), los principales materiales utilizados en el arte (pinturas, arcilla, papel, etc.) y cómo el arte puede expresar sentimientos e ideas. Esta revisión ayudará a los alumnos a comprender mejor el contenido de la clase actual.

2. Situaciones Problema: A continuación, el profesor presentará dos situaciones que instan a los alumnos a reflexionar sobre el arte en la comunidad:

   • Situación 1: "¿Alguna vez has observado el arte en nuestra comunidad? ¿Has notado las pinturas en los muros, las esculturas en las plazas y los dibujos en los postes? ¿Qué crees que representan estas obras de arte para nuestra comunidad?"

   • Situación 2: "Imagina que te han invitado a crear una obra de arte que represente nuestra comunidad. ¿Qué tipo de arte crearías? ¿Qué elementos incluirías en tu obra para representar nuestra comunidad?"

3. Contextualización: El profesor explicará la importancia del arte en la comunidad, destacando cómo puede expresar la cultura local, los valores de la comunidad y la creatividad de sus miembros. Además, el profesor puede resaltar cómo el arte en la comunidad puede influir e inspirar a los alumnos a crear sus propias obras de arte.

4. Captar la Atención de los Alumnos: Para despertar el interés de los alumnos en el tema, el profesor puede compartir algunas curiosidades sobre el arte en la comunidad:

   • Curiosidad 1: "¿Sabías que muchas obras de arte que vemos en nuestra comunidad fueron creadas por artistas locales? Utilizan sus habilidades artísticas para expresar su amor por la comunidad y embellecerla, haciéndola más hermosa y vibrante."

   • Curiosidad 2: "Algunas obras de arte de la comunidad tienen significados ocultos. Por ejemplo, una pintura de un pájaro puede representar la libertad, mientras que una escultura de un grupo de personas puede simbolizar la unión y la colaboración en la comunidad."

Esta introducción involucrará a los alumnos en la clase, despertando su curiosidad e interés por el tema. Además, les ayudará a comprender la relevancia del arte en la comunidad y la importancia de participar activamente en la creación de arte.

Desarrollo (20 - 25 minutos)

El profesor presentará tres posibles actividades que implican la creación de arte en la comunidad. Las actividades tienen como objetivo promover la creatividad y la colaboración entre los alumnos, además de animarlos a explorar diferentes técnicas y materiales artísticos. Son sugerencias, el profesor puede elegir realizar una, dos o todas las actividades, según el tiempo y los recursos disponibles.

Actividad 1: Pintura en Mural Colectivo

1. Con materiales como pintura lavable, pinceles, esponjas, los alumnos crearán un mural colectivo en la pared del patio de la escuela o en una gran hoja de papel kraft. Cada alumno tendrá la libertad de pintar un dibujo que represente lo que aman de la comunidad.

2. Antes de comenzar a pintar, los alumnos deben discutir en grupo y planificar qué van a dibujar, compartiendo ideas y respetando las opiniones de los demás.

3. Durante la pintura, el profesor debe fomentar la colaboración y la ayuda mutua, recordándoles que todos son parte de la misma comunidad y que todas las contribuciones son importantes para el mural.

Actividad 2: Escultura de Arcilla

1. Utilizando arcilla, los alumnos serán invitados a crear una mini escultura que represente un elemento importante de la comunidad. Puede ser un edificio, un árbol, un animal local, un símbolo cultural, entre otros.

2. Antes de comenzar, el profesor puede mostrar algunos ejemplos de esculturas de arcilla y discutir cómo la forma, el tamaño y los detalles pueden expresar diferentes ideas y sentimientos.

3. Durante el modelado, se animará a los alumnos a experimentar con diferentes técnicas y a usar su creatividad para representar el elemento elegido de la mejor manera posible.

Actividad 3: Collage Comunitario

1. Recurriendo a una variedad de materiales - recortes de revistas, trozos de tela, papeles de colores, botones, entre otros, los alumnos crearán un collage que represente la diversidad de la comunidad.

2. Deben trabajar en grupos y discutir qué imágenes y materiales usar en el collage, siempre teniendo en cuenta la representación de todos los miembros de la comunidad y sus diversos aspectos.

3. El profesor debe reforzar que en la comunidad, al igual que en el collage, cada pieza, por pequeña que sea, es parte integral del todo y que la diversidad es una riqueza que debe valorarse.

El profesor supervisará las actividades, ofreciendo ayuda cuando sea necesario e incentivando la creatividad, la colaboración y el respeto entre los alumnos. Al final del desarrollo, los alumnos habrán tenido la oportunidad de experimentar la creación de arte de forma lúdica y divertida, desarrollando el reconocimiento de las artes en la comunidad.

Retorno (10 - 15 minutos)

1. Discusión en Grupo: El profesor debe reunir a todos los alumnos en un gran círculo para discutir las actividades realizadas. Cada grupo tendrá la oportunidad de presentar su obra de arte a la clase, explicando lo que eligieron representar y por qué. También deben compartir las técnicas y materiales que utilizaron para crear su arte. Durante las presentaciones, los demás alumnos pueden hacer preguntas y ofrecer retroalimentación positiva y constructiva.

2. Reflexión sobre el Aprendizaje: Después de las presentaciones, el profesor debe relacionar las actividades prácticas con la teoría discutida al inicio de la clase. Puede preguntar a los alumnos cómo aplicaron lo que aprendieron sobre el arte en la comunidad en sus propias creaciones. El profesor también debe enfatizar la importancia de la experimentación, la creatividad y la colaboración en la creación de arte.

3. Momento de Reflexión Individual: Para finalizar la clase, el profesor debe proponer un momento de reflexión individual. Puede hacer dos preguntas simples para ayudar a los alumnos a reflexionar sobre lo aprendido:

   • Pregunta 1: "¿Qué fue lo que más te gustó de la actividad de hoy y por qué?"
   • Pregunta 2: "¿Qué aprendiste sobre la importancia del arte en nuestra comunidad?"

Los alumnos deben tener un minuto para pensar en sus respuestas. Luego, aquellos que se sientan cómodos pueden compartir sus reflexiones con la clase.

Este retorno es una parte crucial de la clase, ya que permite al profesor evaluar lo que los alumnos aprendieron y reforzar los puntos más importantes de la clase. Además, les brinda a los alumnos la oportunidad de reflexionar sobre su propio aprendizaje, aumentando su autoconciencia y fomentando una actitud de aprendizaje activo.

Conclusión (5 - 10 minutos)

1. Resumen y Recapitulación: El profesor hará un breve resumen de los puntos principales abordados durante la clase. Reiterará el concepto de "Arte en la Comunidad", destacando cómo se crea y se aprecia el arte en la comunidad. Además, recordará las técnicas de pintura, modelado y collage exploradas durante las actividades prácticas, así como la importancia del trabajo en equipo y la colaboración en el proceso de creación artística.

2. Conexión entre Teoría, Práctica y Aplicaciones: El profesor explicará cómo la clase conectó la teoría sobre "Arte en la Comunidad" con las actividades prácticas de creación de arte. Resaltará cómo los alumnos aplicaron sus conocimientos teóricos al crear sus propias obras de arte que representan la comunidad. Además, discutirá cómo el arte en la comunidad puede aplicarse en la vida real, estimulando la apreciación del arte local e incentivando la expresión artística de los miembros de la comunidad.

3. Materiales Extras: Para profundizar la comprensión de los alumnos sobre el tema de la clase, el profesor puede sugerir algunos materiales adicionales:

   • Libros: El profesor puede recomendar libros de arte para niños que exploran diferentes formas de arte y técnicas de creación. Algunos ejemplos son "Arte: Una pequeña historia" de Susie Hodge y "El libro del arte para niños" de Rosie Dickins y Sarah Courtauld.
   • Sitios web: El profesor puede indicar sitios web que ofrecen actividades de arte interactivas para niños, como Art for Kids Hub (www.artforkidshub.com) y Tate Kids (kids.tate.org.uk).
   • Visitas: El profesor puede sugerir que los alumnos visiten museos de arte locales, galerías o eventos de arte en la comunidad para ver obras de arte en vivo y tener una experiencia artística más inmersiva.

4. Importancia del Tema: Para concluir la clase, el profesor enfatizará la relevancia del "Arte en la Comunidad" para el día a día de los alumnos. Explicará que el arte en la comunidad no solo embellece el entorno, sino que también expresa la cultura local, fortalece la identidad de la comunidad y promueve la socialización y cooperación entre sus miembros. Además, animará a los alumnos a seguir explorando y experimentando con el arte, recordándoles que también pueden contribuir al arte en la comunidad con sus propias creaciones.