Objetivos (5 - 10 minutos)

1. Introducir el concepto de teatro a los alumnos, explicando que el teatro es una forma de arte que utiliza la actuación para contar historias y expresar emociones.

2. Demostrar cómo el teatro está presente en diferentes contextos cotidianos, pudiendo encontrarse en películas, series, programas de TV, juegos e incluso en sus propias juegos de imaginación.

3. Identificar las características básicas del teatro, como la presencia de personajes, escenarios, vestuarios, guion y la actuación realizada por los actores.

4. Estimular la apreciación y el interés por el teatro, mostrando que además de ser una forma de entretenimiento, el teatro puede ser un medio importante de expresión personal y comprensión del mundo que nos rodea.

Estos objetivos fueron diseñados para ser alcanzados en la primera parte de la clase, donde la introducción al tema se realizará antes de la aplicación práctica. Los alumnos recibirán esta información en casa, a través de materiales de lectura o videos preparados por el profesor. En el día de la clase, tendrán la oportunidad de aplicar lo aprendido en actividades prácticas en el aula.

Introducción (15 - 20 minutos)

1. Revisión de los conceptos de arte: Antes de abordar el tema del teatro, el profesor deberá recordar los conceptos básicos de arte que se enseñaron anteriormente. Recordar a los alumnos que el arte es una forma de expresar sentimientos, emociones e ideas. Esta parte de la introducción puede incluir una breve actividad donde los alumnos comparten sus formas favoritas de arte y por qué.

2. Introducción de situaciones problema:

   • Situación 1: El profesor puede proponer una situación donde los alumnos necesiten resolver un conflicto entre amigos. ¿Cómo podrían representar este conflicto y su resolución a través de una obra de teatro?

   • Situación 2: El profesor puede preguntar cómo los alumnos podrían contar una historia de un libro o película favorita de una manera diferente. ¿Cómo podrían transformar esa historia en una obra de teatro?

Estas situaciones problema se utilizarán para guiar el desarrollo de la teoría en la próxima etapa.

3. Contextualizando el teatro: El profesor puede resaltar cómo se utiliza el teatro en diferentes contextos en la vida real. Por ejemplo, el teatro se utiliza en películas, programas de TV e incluso en videojuegos. Además, el profesor puede mostrar cómo el teatro también se utiliza en los anuncios que vemos en la TV o en Internet, y cómo ayuda a transmitir mensajes e ideas de manera efectiva.

4. Introducción al tema del teatro:

   • Curiosidad 1: El profesor puede compartir que el teatro existe desde hace miles de años, y que antiguamente, las representaciones teatrales eran una forma importante de contar historias y eventos.

   • Curiosidad 2: El profesor puede mencionar que el teatro no se trata solo de actuar. Involucra muchos otros elementos, como música, danza, vestuarios, escenarios y luces. Cada uno de estos elementos ayuda a contar la historia y a crear una experiencia única para el público.

Este proceso de introducción despertará la curiosidad de los alumnos y los incentivará a explorar el mundo del teatro en mayor profundidad.

Desarrollo (20 - 25 minutos)

1. Montaje de una Obra de Teatro sobre Superhéroes

   Los alumnos se dividirán en grupos de 5 personas y tendrán la tarea de crear una pequeña obra de teatro sobre superhéroes. Cada grupo deberá decidir quiénes serán sus superhéroes (pueden ser personajes conocidos o inventados por ellos) y desarrollar un guion corto donde los superhéroes enfrenten una situación desafiante y utilicen sus poderes para resolverla.

   Paso a paso:

   • El profesor dividirá al grupo en equipos pequeños y explicará la tarea.

   • En sus equipos, los alumnos deberán elegir o crear al superhéroe de su obra. Es importante considerar que cada personaje debe tener sus características únicas.

   • Luego, deberán crear un escenario de desafío que los superhéroes deberán enfrentar. Se les animará a pensar en cómo los superhéroes utilizan sus poderes para superar obstáculos.

   • Con la historia creada, cada equipo deberá ahora decidir y asignar roles. Elegirán quién será el superhéroe, quién será el villano, quién se encargará del escenario, etc.

   • Una vez que los roles estén claramente definidos, los equipos podrán comenzar a ensayar su obra.

2. Recrear Escenas de un Cuento de Hadas

   Los alumnos se dividirán en grupos y deberán elegir un cuento de hadas conocido por ellos. Cada grupo deberá recrear una escena específica de ese cuento de hadas creando y representando un guion corto. Podrán utilizar vestuarios y accesorios hechos de materiales reciclados para dar más vida a la presentación.

   Paso a paso:

   • Antes de dividir la clase en grupos, el profesor podrá listar algunos cuentos de hadas conocidos y discutir brevemente la trama de cada uno.

   • Luego, el profesor dividirá a los alumnos en grupos y cada grupo elegirá un cuento de hadas con el que quiera trabajar.

   • Ahora los grupos deberán seleccionar una escena del cuento de hadas elegido y comenzar a planificar cómo recrearla. Deberán discutir sobre los personajes, el escenario y la trama de la escena.

   • Después, tendrán que confeccionar los vestuarios y accesorios utilizando materiales reciclados. Esto requiere creatividad y trabajo en equipo.

   • Por último, ensayar y representar la escena seleccionada. Cada miembro del grupo tendrá un papel que desempeñar en la escena, ya sea como personaje o como parte del equipo detrás de escena.

Estas son solo sugerencias y el profesor podrá seleccionar la que sea más adecuada para sus alumnos, o incluso proponer que los alumnos elijan entre las dos opciones. Estas actividades lúdicas brindan a los alumnos la oportunidad de poner en práctica lo aprendido sobre teatro de forma contextualizada y divertida.

Retorno (10 - 15 minutos)

1. Discusión en grupo: Después de las presentaciones, el profesor deberá reunir a todos los alumnos en un gran círculo para una discusión en grupo. Cada grupo tendrá la oportunidad de compartir lo que aprendieron y experimentaron durante la actividad. El profesor podrá preguntar sobre los desafíos que enfrentaron, cómo trabajaron juntos como equipo y qué fue lo que más les gustó de la experiencia. Esta es una excelente oportunidad para que los alumnos aprendan unos de otros y escuchen diferentes perspectivas.

2. Conexión con la teoría: A continuación, el profesor deberá hacer la conexión entre las actividades prácticas y la teoría que se enseñó. Por ejemplo, el profesor podrá preguntar cómo la creación de personajes y escenarios se relaciona con lo que aprendieron sobre teatro. O cómo la necesidad de resolver un conflicto en la historia se conecta con las situaciones problema que se discutieron. Esto ayudará a los alumnos a comprender cómo la teoría puede aplicarse en la práctica.

3. Reflexión Individual: Para concluir la clase, el profesor deberá proponer un momento de reflexión individual. Cada alumno tendrá un minuto para pensar en lo que aprendió durante la clase. El profesor podrá guiar esta reflexión con dos preguntas:

   • Pregunta 1: '¿Qué fue lo que más te gustó de la actividad de hoy y por qué?'

   • Pregunta 2: '¿Qué aprendiste sobre teatro que no sabías antes?'

Al final de este período de reflexión, se invitará a los alumnos a compartir sus respuestas si se sienten cómodos.

Esta etapa de retorno es esencial para consolidar el aprendizaje de los alumnos y ayudarlos a interiorizar los conceptos y habilidades que se abordaron durante la clase. Además, la discusión en grupo y la reflexión individual animan a los alumnos a participar activamente en el proceso de aprendizaje, a pensar críticamente sobre lo que aprendieron y a expresar sus opiniones y sentimientos.

Conclusión (5 - 10 minutos)

1. Resumen de la Clase: El profesor deberá resumir los puntos principales abordados durante la clase. El objetivo es reforzar la memoria de los alumnos sobre qué es el teatro y su aplicación en diversos contextos. El profesor podrá mencionar nuevamente la presencia del teatro en la vida diaria, en las películas, series, programas de TV, juegos e incluso en las juegos de imaginación. Destacar la importancia de los elementos que componen el teatro como personajes, escenarios, vestuarios, guion y la actuación realizada por los actores.

2. Conexión entre Teoría y Práctica: El profesor deberá enfatizar cómo la teoría estudiada se conectó con la práctica realizada en el aula. Ejemplificando cómo la creación de personajes y escenarios en las actividades propuestas, así como la resolución de conflictos establecidos en las historias, se relacionan directamente con el concepto y la funcionalidad del teatro.

3. Sugerencias de Materiales Extras: Para profundizar en el conocimiento de los alumnos sobre el tema, el profesor podrá sugerir algunos materiales extras para que sean explorados en casa. Algunos ejemplos pueden incluir:

   • Libros infantiles y juveniles sobre teatro.
   • Videos educativos sobre la historia del teatro y sus elementos.
   • Películas y obras de teatro adecuadas para la edad de los alumnos.

4. Importancia del Teatro: Por último, el profesor deberá hablar sobre la relevancia del teatro en la vida cotidiana. Explicar cómo el teatro ayuda a desarrollar habilidades importantes como la expresión oral, el trabajo en equipo, la creatividad, la empatía y la capacidad de resolver problemas. Además, destacar que el teatro es una herramienta poderosa para expresar emociones, contar historias y transmitir mensajes.

Este momento final de conclusión es crucial para consolidar el aprendizaje de la clase, animando a los alumnos a seguir explorando el fascinante mundo del teatro fuera del aula.