Objetivos (5 - 7 minutos)

1. Desarrollo de la Creatividad y Expresión: El alumno debe ser capaz de utilizar diferentes objetos e instrumentos musicales para crear sonidos únicos y expresarse a través de la música. Deben ser incentivados a experimentar con los sonidos y a crear sus propias composiciones musicales.

2. Comprensión y Análisis del Sonido: Los alumnos deben ser capaces de comparar y analizar diferentes sonidos. Deben aprender a distinguir entre sonidos improvisados y ensayados, entendiendo las características que los diferencian.

3. Sonorización de Historias: Los alumnos deben aprender a usar la música y el sonido para contar historias. Deben ser capaces de elegir sonidos que expresen diferentes emociones y eventos en una historia, y usar esos sonidos para dar vida a la historia.

Introducción (10 - 12 minutos)

1. Revisión de Contenidos Previos: El profesor comenzará la clase recordando conceptos básicos de música, como ritmo, melodía y armonía, explicando cómo estos elementos se combinan para crear una composición musical. También repasará los diferentes tipos de instrumentos musicales y las diversas formas de producir sonido, utilizando ejemplos concretos para ejemplificar.

2. Situaciones Problema: Luego, el profesor presentará dos situaciones problema para despertar el interés de los alumnos por la improvisación musical:

   • El profesor puede preguntar: '¿Y si estuvieras en un bosque y necesitaras crear una música para expresar los sonidos y sentimientos que experimentas? ¿Cómo usarías los objetos a tu alrededor para crear esa música?'

   • En otra situación, el profesor puede proponer: 'Imagina que eres un compositor creando la banda sonora de una película. ¿Cómo usarías los sonidos para contar la historia y expresar las emociones de los personajes?'

3. Contextualización de la Importancia del Tema: El profesor puede contextualizar la importancia del sonido y la música, explicando cómo se utilizan en diversas áreas de la vida cotidiana - en películas y juegos para crear atmósfera y transmitir emociones, en alarmas y sirenas para enviar señales de advertencia, en canciones y conciertos para expresar sentimientos y contar historias.

4. Introducción al Tema: Para introducir el tema de la improvisación del sonido, el profesor puede compartir algunas curiosidades y datos interesantes:

   • La primera curiosidad puede ser sobre el origen de la música: el profesor puede explicar que la música comenzó con personas usando voces, manos y objetos alrededor para crear sonidos y ritmos.

   • La segunda curiosidad puede ser sobre la improvisación en la música: el profesor puede mencionar que muchos grandes músicos, como Beethoven, Mozart y muchos músicos de jazz, eran maestros de la improvisación.

Esta introducción envolvente e interactiva seguramente despertará el interés de los alumnos por el tema de la clase.

Desarrollo (20 - 25 minutos)

Durante la fase de desarrollo de la clase, los alumnos participarán en actividades prácticas de improvisación musical. Aquí hay tres sugerencias de actividades que el profesor puede elegir.

Actividad 1: El Sonido de la Naturaleza

• Distribuya varias 'herramientas musicales' a los alumnos - esto puede incluir instrumentos musicales pequeños, como panderetas y campanas, así como objetos cotidianos que producen sonidos interesantes: llaves, botellas de agua parcialmente llenas, ramitas pequeñas o trozos de metal o plástico.

• Divida a los alumnos en grupos pequeños y explique que van a 'ser' una parte de la naturaleza: un arroyo que fluye, una bandada de pájaros, el viento en un bosque de pinos o la lluvia cayendo en un bosque.

• Cada grupo debe usar los objetos proporcionados para crear los sonidos que representan la parte de la naturaleza que les fue asignada, experimentando con diferentes formas de tocar y combinar los objetos para lograr el sonido deseado.

• Al final de esta actividad práctica, cada grupo presentará su actuación sonora al resto de la clase.

Actividad 2: Banda Sonora de Historias

• Utilice un libro colorido y ricamente ilustrado con una trama simple, adecuado para la edad del grupo.

• Explique a los alumnos que van a crear una 'banda sonora' para la historia.

• Divida a los alumnos en grupos y asigne a cada grupo una parte específica de la historia.

• Cada grupo debe usar instrumentos y objetos disponibles para crear sonidos y melodías que, en su opinión, mejor representen la acción y las emociones en la parte de la historia que les fue asignada.

• Cuando todos los grupos estén listos, lea la historia en voz alta, haciendo pausas en cada sección para que el grupo correspondiente pueda tocar su banda sonora.

Actividad 3: Mímica Sonora

• Diga a los alumnos que va a hacer un sonido y ellos deben adivinar qué es. Por ejemplo, golpear una cuchara en una taza, raspar las uñas en una pizarra, aplaudir, tocar una flauta, etc.

• Cuando los alumnos adivinen, pídales que imiten los sonidos que escuchan usando sus cuerpos u objetos alrededor.

• Después de la mímica, los alumnos deben discutir sobre lo que sintieron al escuchar y recrear el sonido.

• Esta actividad estimula la audición y la experimentación sonora. Además, fomenta la descripción oral y la comunicación entre los compañeros.

El profesor puede elegir una de las actividades anteriores, dependiendo de la dinámica del grupo y los recursos disponibles. La fase de desarrollo es donde los alumnos tendrán la oportunidad real de experimentar la improvisación del sonido de forma lúdica y envolvente.

Retorno (10 - 15 minutos)

1. Discusión en Grupo: Después de las actividades, el profesor reunirá a todos los alumnos en un gran círculo. Cada grupo tendrá la oportunidad de compartir lo que crearon durante las actividades. Explicarán las elecciones que hicieron, qué sonidos usaron y por qué creen que esos sonidos representan la parte de la naturaleza o la parte de la historia que les fue asignada. Durante esta discusión, el profesor alentará a los alumnos a hacerse preguntas entre ellos y a comparar los diferentes enfoques para la tarea.

2. Conexión con la Teoría: Después de que cada grupo presente su creación, el profesor hará preguntas para ayudar a los alumnos a conectar sus actividades prácticas con los conceptos teóricos aprendidos. Por ejemplo, el profesor puede preguntar: '¿Qué instrumento elegiste para el sonido del pájaro y por qué? ¿Qué hiciste para que el instrumento sonara como un pájaro? ¿Qué otras opciones consideraste?' Al hacer estas preguntas, el profesor ayudará a los alumnos a reflexionar sobre sus decisiones y a comprender cómo se relacionan con los conceptos de sonido y música.

3. Reflexión Individual: Para finalizar la clase, el profesor pedirá a cada alumno que reflexione individualmente sobre lo que aprendió. El profesor puede hacer preguntas abiertas para estimular esta reflexión. Aquí hay dos sugerencias de preguntas:

   • '¿Qué encontraste más desafiante al intentar crear un sonido que representara una parte de la naturaleza o una parte de la historia? ¿Cómo superaste ese desafío?'

   • '¿Qué aprendiste hoy sobre la creación de sonido y música que no sabías antes? ¿Cómo puedes usar esta nueva información en el futuro?'

Los alumnos tendrán unos minutos para pensar en estas preguntas antes de compartir sus respuestas con la clase.

El retorno es una parte crucial de la clase, ya que permite al profesor evaluar la eficacia de sus estrategias de enseñanza y ajustar su plan de clase según sea necesario. Además, también brinda a los alumnos la oportunidad de consolidar su aprendizaje y reflexionar sobre sus experiencias.

Conclusión (5 - 7 minutos)

1. Resumen de la Clase: El profesor hará un resumen de los puntos principales de la clase. Recapitulará sobre la importancia de la improvisación sonora, el uso de la creatividad en la creación de sonidos y melodías, y la habilidad de utilizar la sonorización para contar historias. También repasará las actividades prácticas realizadas por los alumnos, destacando los aprendizajes obtenidos.

2. Conexión entre Teoría y Práctica: El profesor explicará cómo la clase conectó la teoría y la práctica. Resaltará cómo las actividades prácticas ayudaron a los alumnos a entender y aplicar los conceptos teóricos discutidos. Puede dar ejemplos específicos de las actividades para ilustrar cómo se aplicaron los conceptos de sonido, ritmo, melodía y armonía en la práctica.

3. Materiales Complementarios: El profesor puede sugerir materiales adicionales para los alumnos que deseen aprender más sobre el tema. Esto puede incluir videos en línea sobre improvisación musical, libros infantiles sobre la historia de la música y sitios web con juegos interactivos relacionados con la música. El profesor debe enfatizar que estos recursos son opcionales, pero pueden ayudar a los alumnos a ampliar su conocimiento y mejorar sus habilidades.

4. Aplicación Práctica: Por último, el profesor hablará sobre la importancia de la improvisación sonora en la vida diaria. Puede mencionar ejemplos de cómo la habilidad de improvisar puede ser útil en diversas situaciones, como crear una música para un espectáculo de talentos en la escuela, o hacer sonidos para imitar un personaje durante un juego. También puede hablar sobre cómo la música y los sonidos se utilizan en películas, juegos y otras formas de entretenimiento para crear atmósfera y transmitir emociones.

La conclusión sirve para reforzar los conceptos aprendidos durante la clase, fomentar el aprendizaje autónomo y ayudar a los alumnos a ver la relevancia de lo aprendido para la vida cotidiana.