Plan de Clase | Metodología Socioemocional | Lenguajes Artísticos Diversos

Objetivos

Duración: 10 a 15 minutos

La finalidad de esta etapa del Plan de Clase Socioemocional es presentar a los alumnos el tema central de la clase, estableciendo un entendimiento claro de los objetivos a alcanzar. Esto ayudará a guiar a los alumnos en el reconocimiento y la comprensión de los diferentes lenguajes artísticos y sus interrelaciones, promoviendo un ambiente de aprendizaje enfocado y comprometido desde el inicio.

Objetivos Principales

1. Identificar y diferenciar los diversos lenguajes artísticos, como pintura, escultura, música, teatro y danza.

2. Reconocer las relaciones procesuales entre diferentes lenguajes artísticos, comprendiendo cómo cada uno puede influir y complementar a los otros.

Introducción

Duración: 15 a 20 minutos

Actividad de Calentamiento Emocional

Momento de Mindfulness

La actividad de Mindfulness es una práctica que implica enfocar la atención en el momento presente de manera intencional y sin juicios. Ayuda a los alumnos a concentrarse, a ser más conscientes de sus emociones y a desarrollar un estado mental tranquilo y equilibrado. Esta práctica es esencial para preparar a los alumnos para el aprendizaje, promoviendo un ambiente de aula más atento y receptivo.

1. Pida a los alumnos que se sienten cómodamente, con los pies apoyados en el suelo y las manos reposando en el regazo.

2. Explique que realizarán una práctica de mindfulness, que ayudará a enfocar la atención y a calmar la mente.

3. Pida a los alumnos que cierren los ojos o fijen la mirada en un punto al frente.

4. Inicie una serie de respiraciones profundas: inhale por la nariz contando hasta cuatro, mantenga la respiración contando hasta cuatro y exhale lentamente por la boca contando hasta seis.

5. Invitar a los alumnos a prestar atención a su respiración, observando el movimiento de entrada y salida del aire de los pulmones.

6. Oriente a los alumnos a llevar la atención de vuelta a la respiración siempre que noten que la mente se distrae.

7. Después de unos minutos, pida a los alumnos que abran gradualmente los ojos y vuelvan su atención al aula.

8. Concluya la actividad agradeciendo a los alumnos por participar y destacando la importancia de estar presentes y enfocados para la clase.

Contextualización del Contenido

Los lenguajes artísticos están presentes en nuestra cotidianidad de formas variadas y muchas veces sutiles. Desde una música que nos emociona hasta una obra de teatro que nos hace reflexionar, las artes tienen el poder de impactar nuestras emociones y nuestra visión del mundo. Comprender las diferentes formas de expresión artística nos ayuda a reconocer las emociones que estas obras despiertan y a valorar la diversidad de perspectivas que traen.

Explorar los diversos lenguajes artísticos no solo enriquece nuestro conocimiento cultural, sino que también nos ayuda a desarrollar habilidades socioemocionales, como el autoconocimiento y la empatía. Al exponernos a diferentes formas de arte, aprendemos a percibir y a respetar las emociones y experiencias de los demás, lo cual es fundamental para la convivencia en sociedad.

Desarrollo

Duración: 60 a 75 minutos

Marco Teórico

Duración: 20 a 25 minutos

1. Pintura: La pintura es una forma de expresión artística que utiliza pigmentos aplicados a una superficie, como lienzo, papel o pared. La técnica puede variar desde el uso de acuarelas, óleo, acrílico hasta pintura en spray. Ejemplos: obras de Van Gogh, Monet.

2. Escultura: La escultura involucra la modelación de materiales como piedra, metal, madera o arcilla para crear formas tridimensionales. Ejemplos: esculturas de Miguel Ángel, como David y Pietà.

3. Música: La música es un arte que combina sonidos y silencios de manera organizada. Puede ser vocal o instrumental y está compuesta por elementos como ritmo, melodía y armonía. Ejemplos: sinfonías de Beethoven, canciones populares.

4. Teatro: El teatro es una forma de arte que involucra la actuación de actores que representan historias ante una audiencia. Puede incluir elementos como escenarios, vestuarios e iluminación. Ejemplos: obras de Shakespeare, como Hamlet y Romeo y Julieta.

5. Danza: La danza es el arte de expresarse a través del movimiento corporal, a menudo acompañada por música. Existen diversos estilos, como ballet, danza contemporánea y hip-hop. Ejemplos: ballets de Tchaikovsky, como El Cascanueces.

Actividad de Retroalimentación Socioemocional

Duración: 35 a 40 minutos

Exploración de las Artes

En esta actividad, los alumnos se dividirán en grupos y cada grupo recibirá un lenguaje artístico para explorar. Deberán crear una presentación que destaque las principales características de su lenguaje artístico y un ejemplo práctico que lo represente.

1. Divida a los alumnos en cinco grupos, cada grupo representando uno de los lenguajes artísticos: pintura, escultura, música, teatro y danza.

2. Distribuya materiales relevantes para cada grupo (ej.: imágenes de obras de arte, instrumentos musicales simples, fragmentos de obras de teatro, etc.).

3. Pida a los grupos que discutan las características principales de su lenguaje artístico y elijan un ejemplo práctico para presentar.

4. Oriente a los alumnos a preparar una breve presentación (5 minutos) sobre su lenguaje artístico, incluyendo el ejemplo elegido.

5. Durante las presentaciones, anime a los alumnos a prestar atención y a hacer preguntas a sus compañeros.

Discusión en Grupo

Después de las presentaciones, utilice el método RULER para guiar una discusión en grupo.  Reconozca: Pregunte a los alumnos cómo se sintieron durante la presentación de cada grupo y pídales que identifiquen las emociones que surgieron al aprender sobre diferentes formas de arte. 易 Comprenda: Anime a los alumnos a reflexionar sobre las causas de estas emociones. Pregunte qué en la presentación o en el ejemplo práctico provocó tales sentimientos. ️ Nombre: Ayude a los alumnos a nombrar correctamente las emociones que experimentaron, como curiosidad, sorpresa, alegría o incluso confusión. ️ Exprese: Anime a los alumnos a compartir estas emociones de manera apropiada, respetando el espacio y las opiniones de sus compañeros. ️ Regule: Oriente a los alumnos a pensar en estrategias para lidiar con emociones intensas que puedan surgir durante actividades en grupo, como relajarse, respirar hondo o hablar con un compañero.

Conclusión

Duración: 20 a 25 minutos

Reflexión y Regulación Emocional

Después de las presentaciones, proponga una actividad de reflexión en grupo. Pregunte a los alumnos sobre los desafíos que enfrentaron durante la preparación y presentación de los trabajos. Anímelos a reflexionar sobre cómo gestionaron sus emociones en diferentes momentos de la actividad. Utilice preguntas como: '¿Cuáles fueron los momentos más desafiantes para ustedes?' y '¿Cómo lidiaron con las emociones durante esos momentos?'. Luego, pida a los alumnos que escriban un párrafo sobre sus experiencias emocionales durante la clase, destacando una estrategia que usaron para mantener el equilibrio emocional.

Objetivo: El objetivo de esta actividad es animar a los alumnos a practicar la autoevaluación y la regulación emocional. A través de la reflexión escrita o la discusión en grupo, los alumnos podrán identificar estrategias efectivas para manejar situaciones desafiantes, promoviendo una mayor conciencia emocional y una mejor gestión de sus emociones en el contexto de las actividades artísticas.

Cierre y Enfoque en el Futuro

Para concluir la clase, pida a los alumnos que definan metas personales y académicas relacionadas con el contenido aprendido. Explique que estas metas pueden incluir la exploración de nuevos lenguajes artísticos, la práctica de una habilidad artística específica o la participación en eventos culturales. Anime a los alumnos a escribir sus metas en un papel y compartirlas con la clase, si lo desean. De esta manera, podrán comprometerse públicamente con sus objetivos y recibir apoyo de sus compañeros.

Posibles Ideas de Metas:

1. Explorar un nuevo lenguaje artístico.

2. Practicar una habilidad artística específica, como dibujar o tocar un instrumento.

3. Participar en eventos culturales, como exposiciones de arte, obras de teatro o conciertos.

4. Colaborar con compañeros en proyectos artísticos.

5. Reflexionar sobre las emociones que diferentes formas de arte despiertan. Objetivo: El objetivo de esta subsección es fortalecer la autonomía de los alumnos y la aplicación práctica del aprendizaje. Al definir metas personales y académicas, los alumnos son animados a continuar su desarrollo académico y personal, aplicando los conocimientos y habilidades adquiridos en la clase en sus vidas diarias. Esto promueve un sentido de continuidad y compromiso con el aprendizaje.