Plan de Clase | Metodología Activa | Teatro: Introducción

Supuestos: Este Plan de Clase Activo supone: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los alumnos tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto, y que se elegirá una sola actividad (de las tres sugeridas) para ser realizada durante la clase, ya que cada actividad está diseñada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivos

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de Objetivos es fundamental para establecer una línea clara de aprendizaje para los alumnos y para el profesor. Al definir objetivos específicos, los alumnos son orientados sobre lo que es más crucial comprender sobre el teatro y sus producciones. Esto garantiza que el tiempo de aula sea optimizado para discusiones más profundas y actividades prácticas, aprovechando el conocimiento previo adquirido por los alumnos en casa.

Objetivos Principales:

1. Capacitar a los alumnos para identificar los principales aspectos del teatro, incluyendo escenografía, vestuario, personajes y trama, y cómo estos se combinan para crear una obra teatral.

2. Desarrollar la comprensión sobre las diferentes funciones y responsabilidades de los involucrados en una producción teatral, como actores, directores y técnicos.

Objetivos Secundarios:

1. Incentivar la participación activa de los alumnos a través de preguntas y discusiones sobre sus percepciones y experiencias previas con el teatro.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La etapa de Introducción sirve para involucrar a los alumnos y retomar el conocimiento previo adquirido sobre el teatro, utilizando situaciones-problema que incentivan la reflexión y la aplicación práctica de conceptos. Además, la contextualización del tema a través de ejemplos reales y curiosidades ayuda a mostrar la relevancia del estudio del teatro en el día a día y en la cultura global, despertando el interés de los alumnos y preparando el terreno para actividades más prácticas e interactivas.

Situaciones Basadas en Problemas

1. Imaginad que ustedes son directores de una obra teatral y necesitan decidir cómo debe vestirse cada personaje y cuál escenografía sería más adecuada para la historia. ¿Qué factores considerarían para hacer estas elecciones?

2. Pensen que ustedes son actores principales en una obra teatral. ¿Cómo ensayarían sus diálogos y movimientos para garantizar que el público entienda la historia sin necesitar muchas palabras?

Contextualización

El teatro es una de las formas de arte más antiguas y universales, usada para entretener, educar y provocar reflexiones sobre la sociedad. Curiosamente, hasta hoy, en los grandes teatros del mundo, los actores se preparan en los camerinos, la escenografía se monta en los escenarios y las cortinas se abren para una historia que puede cambiar la manera en que las personas ven el mundo. Además, el teatro también influye en otras formas de arte, como el cine y la televisión, a través de técnicas de actuación y narrativa.

Desarrollo

Duración: (70 - 75 minutos)

La etapa de Desarrollo tiene como finalidad proporcionar a los alumnos la oportunidad de aplicar y profundizar el conocimiento previo sobre el teatro a través de actividades prácticas y lúdicas. En este momento, los alumnos deberán trabajar en equipo para resolver problemas, desarrollar habilidades de expresión creativa y aprender la importancia de cada componente de una obra teatral. Las actividades propuestas buscan consolidar el entendimiento teórico a través de la práctica, garantizando un aprendizaje más significativo y envolvente.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Escenografía Mágica

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar la creatividad y la capacidad de trabajo en equipo, aplicando conceptos de escenografía.

- Descripción: Los alumnos serán divididos en grupos de hasta 5 personas. Cada grupo recibirá una caja llena de objetos variados (telas, cartulinas, papeles de colores, pequeños objetos decorativos, etc.). El desafío será crear una escenografía para una obra teatral que represente un ambiente mágico, como un bosque encantado o el interior de un castillo.

- Instrucciones:

• Dividir a los alumnos en grupos de un máximo de 5 personas.

• Entregar a cada grupo una caja de materiales variados.

• Cada grupo debe discutir y planificar cómo utilizar los materiales para construir la escenografía mágica.

• Después de la planificación, los grupos tendrán 40 minutos para construir la escenografía.

• Al final, cada grupo presentará su escenografía, explicando las elecciones realizadas y cómo esta podría ser utilizada en una obra teatral.

Actividad 2 - El Enigma del Vestuario

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Estimular la capacidad de inferencia y creatividad en la creación de vestuarios, además de promover la discusión de cómo el vestuario puede influir en la percepción del personaje en la obra.

- Descripción: En esta actividad, los alumnos, en grupos, serán desafiados a crear vestuarios para personajes de una obra teatral ficticia, sin saber cuáles serían los personajes o la historia. Deberán usar solo telas, accesorios y materiales de papelería para crear los vestuarios, basándose en descripciones misteriosas y adjetivas como 'encantado', 'misterioso' y 'divertido'.

- Instrucciones:

• Organizar a los alumnos en grupos de hasta 5 integrantes.

• Distribuir telas, accesorios y materiales de papelería para cada grupo.

• Presentar descripciones misteriosas de los personajes y del ambiente de la obra teatral.

• Los grupos deben crear vestuarios que se ajusten a las descripciones, sin saber exactamente para cuál personaje es el vestuario.

• Al final, cada grupo presenta su vestuario, y la clase intenta adivinar para cuál personaje fue concebido.

Actividad 3 - Drama en Acción

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar habilidades de actuación, adaptación de guiones y trabajo en equipo.

- Descripción: Los alumnos serán organizados en pequeños grupos y deberán elegir una escena de una historia conocida (puede ser de un libro, una película o una historia popular) para representar. Serán responsables de adaptar el guion, crear los diálogos y, si lo desean, alterar el final de la escena. Además, cada grupo tendrá que elegir una escenografía y vestuarios adecuados para su representación.

- Instrucciones:

• Dividir a la clase en grupos de hasta 5 alumnos.

• Cada grupo elige la escena que desea representar y adapta el guion, si es necesario.

• Planificar y montar la escenografía y los vestuarios para la escena elegida.

• Ensayar la escena, enfocándose en la expresión corporal, dicción e interacción entre los personajes.

• Presentar la escena para la clase, seguida de una breve discusión sobre las elecciones realizadas en la adaptación y presentación.

Retroalimentación

Duración: (10 - 15 minutos)

El propósito de esta etapa es consolidar el aprendizaje práctico y teórico adquirido durante la clase, permitiendo que los alumnos reflexionen sobre sus experiencias y compartan ideas con sus compañeros. Esta discusión ayuda a reforzar la importancia del trabajo en equipo, la creatividad y el pensamiento crítico, además de proporcionar un momento de evaluación informal de la comprensión de los alumnos sobre el tema.

Discusión en Grupo

Tras la conclusión de las actividades prácticas, reúna a todos los alumnos para una gran discusión en grupo. Inicie la discusión con una breve introducción: 'Hoy tuvimos la oportunidad de explorar diversos aspectos del teatro a través de actividades creativas y desafiadoras. Me gustaría que cada grupo compartiera un poco sobre lo que creó y las principales lecciones aprendidas durante las actividades. Comencemos con el grupo que desarrolló la escenografía mágica.'

Preguntas Clave

1. ¿Cuáles fueron los mayores desafíos al crear la escenografía o vestuario y cómo los superaron?

2. ¿Cómo la colaboración en equipo ayudó en la realización de las tareas?

3. ¿De qué forma las actividades prácticas cambiaron o reforzaron su comprensión sobre el teatro?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de Conclusión sirve para consolidar el aprendizaje, enfatizando los puntos clave de la lección y cómo estos se conectan con la vida real y el día a día de los alumnos. Este momento es crucial para garantizar que los alumnos puedan reflexionar sobre el valor del teatro y de las actividades prácticas en la formación de habilidades esenciales, reforzando la importancia del contenido aprendido y preparándolos para futuras exploraciones en el campo de las artes.

Resumen

En esta etapa final, el profesor debe recapitular los principales aspectos abordados sobre el teatro, recordando la definición y los componentes esenciales de una obra teatral, como escenografía, vestuario, personajes y trama. También se debe revisar las actividades prácticas realizadas, destacando las soluciones creativas y los aprendizajes observados.

Conexión con la Teoría

La clase de hoy conectó la teoría a la práctica de manera eficaz, permitiendo a los alumnos aplicar los conceptos teatrales aprendidos en casa en actividades prácticas como la creación de escenografías y vestuarios, y la representación de escenas. Este enfoque no solo solidificó el conocimiento teórico, sino que también demostró la importancia del teatro como un arte que involucra colaboración, creatividad y expresión.

Cierre

Por último, es crucial resaltar la relevancia del estudio del teatro para el desarrollo personal y social de los alumnos. A través de las actividades, pudieron experimentar el trabajo en equipo, la resolución de problemas y la expresión creativa, habilidades que son fundamentales no solo en el contexto artístico, sino en diversas áreas de la vida cotidiana.