Plan de Clase | Metodología Tradicional | Dibujo

Objetivos

Duración: (10 - 15 minutos)

La finalidad de esta etapa es presentar a los alumnos los objetivos centrales de la clase, estableciendo una clara comprensión sobre lo que se aprenderá y desarrollará. Al definir estos objetivos, se crea una dirección para la clase, permitiendo que los alumnos sepan exactamente qué habilidades y conocimientos se adquirirán y cómo estas habilidades motoras en el dibujo pueden ser aplicadas en diversas formas de expresión artística.

Objetivos Principales

1. Comprender las diversas formas de expresión artística a través del dibujo.

2. Desarrollar habilidades motoras para la creación de formas artísticas.

3. Reconocer la importancia del dibujo como una forma de comunicación y expresión.

Introducción

Duración: (10 - 15 minutos)

La finalidad de esta etapa es introducir a los alumnos al tema del dibujo, estableciendo una base sólida para el contenido que se abordará en la clase. Al conectar el tema con ejemplos del mundo real y curiosidades, se busca despertar el interés y la curiosidad de los alumnos, preparándolos para una participación activa y comprometida en las actividades subsecuentes.

Contexto

El dibujo es una de las formas más antiguas de expresión artística. Desde las cuevas prehistóricas hasta las obras de arte contemporáneas, el dibujo ha sido utilizado para comunicar ideas, contar historias y expresar emociones. En esta clase, se explorará cómo el dibujo puede ser una poderosa herramienta de comunicación y expresión personal.

Curiosidades

¿Sabías que muchos de los más grandes inventores y científicos, como Leonardo da Vinci, usaban el dibujo para desarrollar sus ideas e invenciones? El dibujo no es solo una forma de arte, sino también una herramienta esencial para la ciencia, la ingeniería y muchas otras áreas.

Desarrollo

Duración: (45 - 50 minutos)

La finalidad de esta etapa es proporcionar a los alumnos una comprensión profunda y práctica sobre los fundamentos del dibujo. Al abordar temas esenciales y detallados, el profesor ayuda a los alumnos a desarrollar habilidades motoras y técnicas necesarias para crear formas artísticas. La resolución de cuestiones en clase permite que los alumnos apliquen el conocimiento adquirido, reforzando el aprendizaje e incentivando la práctica activa del dibujo.

Temas Abordados

1. Introducción al Dibujo: Explicar la definición de dibujo y su importancia histórica y contemporánea. Destacar cómo el dibujo es una forma fundamental de expresión artística, utilizada desde las pinturas rupestres hasta las artes modernas. 2. Materiales y Herramientas: Presentar los diferentes materiales y herramientas utilizados en el dibujo, como lápices, carboncillo, grafito, goma de borrar, papel, etc. Explicar la función de cada material y cómo pueden ser combinados para obtener diferentes efectos. 3. Técnicas Básicas de Dibujo: Detallar las técnicas básicas de dibujo, como trazos, sombreado, rayado y bocetos. Explicar cómo cada técnica contribuye a la construcción de una imagen y a la creación de profundidad y textura. 4. Formas y Proporciones: Abordar la importancia de entender formas y proporciones al dibujar. Explicar cómo dividir un dibujo en formas básicas (círculos, cuadrados, triángulos) puede ayudar en la construcción de figuras más complejas. 5. Perspectiva: Introducir los conceptos básicos de perspectiva, como punto de fuga y líneas convergentes. Explicar cómo la perspectiva se utiliza para crear la ilusión de profundidad en un dibujo bidimensional. 6. Expresión y Estilo: Discutir cómo el dibujo puede ser utilizado para expresar emociones e ideas personales. Explorar diferentes estilos de dibujo (realista, abstracto, caricatura) e incentivar a los alumnos a encontrar su propio estilo.

Preguntas para el Aula

1. Describe las diferencias entre los materiales de dibujo presentados (lápiz, carboncillo, grafito) y da un ejemplo de cómo cada uno puede ser utilizado. 2. Explica cómo las técnicas de sombreado y rayado pueden ser utilizadas para crear profundidad en un dibujo. 3. Dibuja una figura simple utilizando formas básicas (círculos, cuadrados, triángulos) y, luego, añade detalles para transformarla en una figura más compleja.

Discusión de Preguntas

Duración: (20 - 25 minutos)

La finalidad de esta etapa es revisar y consolidar el conocimiento adquirido por los alumnos, proporcionando una oportunidad para reflexión y discusión. Al discutir las respuestas y procesos, el profesor ayuda a los alumnos a internalizar las técnicas y conceptos aprendidos, además de incentivar la autoevaluación y el compromiso crítico con su propio trabajo y el de sus compañeros.

Discusión

• Explicar que los lápices varían en dureza, con los lápices H siendo más duros y los lápices B más suaves, lo que permite diferentes tipos de trazos y sombreados. El carboncillo ofrece una textura rica y es excelente para sombrear y crear contraste, pero es menos preciso. El grafito es versátil y ofrece una gama de tonos, siendo ideal para bocetos detallados.

• Detallar que las técnicas de sombreado, como difuminar, crean una transición suave entre luz y sombra, proporcionando profundidad. El rayado, hecho de líneas paralelas o cruzadas, también puede crear textura y profundidad, dependiendo de cómo se espacien las líneas.

• Demostrar cómo dividir una figura en formas básicas (círculos, cuadrados, triángulos) puede ayudar a estructurar el dibujo. Por ejemplo, al dibujar una figura humana, la cabeza puede comenzar como un círculo, el tronco puede ser un óvalo, y las extremidades pueden ser cilindros, añadiendo detalles posteriormente para mayor realismo.

Compromiso de los Estudiantes

1. Preguntar: ¿Cómo te sentiste al usar diferentes materiales de dibujo? ¿Cuál te pareció más fácil de usar y por qué? 2. Pedir a los alumnos que reflexionen: ¿Qué desafíos encontraste al intentar crear profundidad con sombreado y rayado? ¿Cómo superaste esos desafíos? 3. Discutir: Al dibujar una figura compleja a partir de formas básicas, ¿qué pasos seguiste? ¿Qué harías diferente la próxima vez?

Conclusión

Duración: (10 - 15 minutos)

La finalidad de esta etapa es revisar y consolidar los principales puntos abordados en la clase, reforzando el aprendizaje de los alumnos y asegurando que comprendan la importancia y la aplicación práctica del dibujo. Este momento de reflexión finaliza la clase con una visión clara del contenido aprendido y su relevancia.

Resumen

• El dibujo es una forma fundamental de expresión artística, utilizada desde las pinturas rupestres hasta las artes modernas.
• Existen diversos materiales y herramientas para el dibujo, como lápices, carboncillo, grafito, goma de borrar y papel, cada uno con sus características y usos específicos.
• Técnicas básicas de dibujo incluyen trazos, sombreado, rayado y bocetos, que ayudan a crear profundidad y textura.
• Comprender formas y proporciones es esencial para dibujar figuras complejas a partir de formas básicas.
• La perspectiva se utiliza para crear la ilusión de profundidad en un dibujo bidimensional.
• El dibujo puede ser utilizado para expresar emociones e ideas personales, y diferentes estilos (realista, abstracto, caricatura) permiten la exploración de diversas formas de expresión.

La clase conectó la teoría con la práctica al proporcionar explicaciones detalladas sobre los fundamentos del dibujo, seguidas de ejemplos prácticos y actividades guiadas en las que los alumnos pudieron aplicar directamente las técnicas y conceptos aprendidos. Las discusiones y reflexiones ayudaron a consolidar el aprendizaje, permitiendo que los alumnos vieran la aplicación práctica de las teorías presentadas.

El dibujo es una habilidad práctica que puede ser utilizada en diversas áreas de la vida cotidiana, desde la comunicación visual hasta la resolución de problemas en campos como la ciencia y la ingeniería. Además, dibujar puede ser una forma de expresión personal y un medio de relajación, ayudando a desarrollar la creatividad y la coordinación motora.