Plan de Clase | Metodología Activa | Percepción del Arte

Supuestos: Este Plan de Clase Activo supone: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los alumnos tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto, y que se elegirá una sola actividad (de las tres sugeridas) para ser realizada durante la clase, ya que cada actividad está diseñada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivos

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de Objetivos es crucial para establecer el enfoque de la clase y garantizar que tanto el profesor como los estudiantes estén alineados con lo que se espera alcanzar. Definiendo claramente los objetivos, los estudiantes pueden dirigir mejor su atención y esfuerzos durante las actividades prácticas, maximizando la comprensión y aplicación de los conceptos estudiados previamente en casa. Esta etapa también sirve para motivar a los estudiantes, ya que al entender el propósito de las actividades, perciben la relevancia del conocimiento en el desarrollo de sus capacidades críticas y perceptivas.

Objetivos Principales:

1. Desarrollar habilidades de percepción visual y crítica en relación con los elementos que componen las artes visuales y plásticas.

2. Capacitar a los estudiantes para identificar y describir los principios básicos de composición y estilos artísticos en obras de arte.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La etapa de Introducción está diseñada para involucrar a los estudiantes y conectar los conceptos estudiados en casa con aplicaciones prácticas y situaciones del mundo real. Al presentar situaciones problema, se estimula el pensamiento crítico y la aplicación de los conocimientos previos, preparando a los estudiantes para las actividades prácticas. La contextualización, por otro lado, sirve para mostrar la relevancia del estudio de la percepción artística, motivando a los estudiantes al demostrar cómo estas habilidades son utilizadas en el día a día y en diversas profesiones.

Situaciones Basadas en Problemas

1. Imagina que estás en una galería de arte y te encuentras con una obra moderna abstracta. ¿Cómo describirías esta obra a un amigo que no la ve?

2. Piensa en una situación donde necesitas elegir una imagen para representar el tema 'amor'. ¿Cómo decidirías cuál imagen usar y qué haría que esa imagen fuera la mejor representación del tema para ti?

Contextualización

El arte está presente en diversos aspectos de nuestras vidas, desde la decoración de nuestros hogares hasta la comunicación de ideas complejas y sentimientos. Por ejemplo, al observar una pintura, podemos ser llevados a reflexionar sobre la historia que cuenta, los materiales utilizados y cómo la composición de los colores y formas puede afectar nuestras emociones. Además, entender el arte puede ser crucial en profesiones como diseño, publicidad y arquitectura, donde la capacidad de percibir detalles y entender la armonía visual es esencial.

Desarrollo

Duración: (75 - 80 minutos)

La etapa de Desarrollo está diseñada para aplicar de forma práctica e interactiva los conceptos de percepción visual y análisis de elementos artísticos que los estudiantes estudiaron previamente. A través de las actividades propuestas, los estudiantes tienen la oportunidad de probar sus habilidades de observación e interpretación, así como de explorar la influencia de diferentes estímulos en la percepción del arte. Las actividades están pensadas para ser dinámicas y atractivas, buscando siempre conectar el aprendizaje teórico con situaciones reales y creativas.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Detectives del Arte

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar habilidades de observación y análisis crítico, además de promover la creatividad en la interpretación de obras de arte.

- Descripción: Los estudiantes serán desafiados a convertirse en 'Detectives del Arte', utilizando sus habilidades de observación y análisis para descifrar misterios en obras de arte. Se presentarán imágenes de pinturas famosas, y los estudiantes deberán identificar detalles específicos como técnicas utilizadas, colores predominantes y posibles historias detrás de las obras.

- Instrucciones:

• Divida la clase en grupos de hasta 5 alumnos.

• Distribuya entre los grupos imágenes de pinturas famosas, sin revelar sus autores o títulos.

• Cada grupo debe analizar la imagen, intentando identificar características técnicas, como uso de luz y sombra, estilo de la pincelada, colores predominantes y posibles materiales utilizados.

• Los estudiantes deberán entonces intentar crear una historia o contexto para la obra analizada, basándose solo en la observación visual.

• Cada grupo presentará sus descubrimientos para la clase, y al final, las pinturas originales serán reveladas y discutidas en relación con las interpretaciones de los estudiantes.

Actividad 2 - Arte en Movimiento

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Entender cómo diferentes estímulos sensoriales pueden influir en la percepción de una obra de arte, promoviendo un análisis más profundo.

- Descripción: En esta actividad, los estudiantes explorarán la influencia de la música en la percepción de pinturas. Se exhibirán diversas imágenes de pinturas acompañadas de diferentes estilos musicales, y los estudiantes deberán asociar cada imagen a una canción que ellos creen encaja mejor con el tema o emoción transmitida por la pintura.

- Instrucciones:

• Forme grupos de hasta 5 alumnos y disponibilice una serie de imágenes de pinturas variadas.

• Prepare una lista de reproducción con diferentes estilos musicales (clásico, rock, electrónica, etc.).

• Los alumnos deben, para cada imagen, elegir una canción de la lista de reproducción que ellos creen que complementa o altera la percepción de la pintura.

• Cada grupo justificará sus elecciones, explicando cómo la música altera su percepción del arte.

• Finalice con una discusión sobre cómo diferentes contextos (como música, local de exposición, etc.) pueden influir en la apreciación de una obra de arte.

Actividad 3 - El Maestro de los Colores

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar la percepción de los colores y la habilidad de trabajar en equipo en la interpretación y recreación de obras de arte.

- Descripción: Los estudiantes serán desafiados a crear sus propias 'obras maestras' a partir del análisis de un maestro de la pintura. Cada grupo recibirá una obra de un pintor famoso y deberá intentar reproducir partes de la obra, enfocándose especialmente en el uso de los colores.

- Instrucciones:

• Divida la turma en grupos de hasta 5 alumnos.

• Asigne a cada grupo una obra de un pintor conocido, como Van Gogh o Picasso.

• Los estudiantes deberán analizar la obra, enfocándose en el uso de los colores, e intentar reproducir una parte de la misma utilizando materiales como lápices de color, tizas o acuarelas.

• Después de la creación, los grupos presentarán sus interpretaciones para la clase y discutirán las elecciones de colores y cómo afectan la percepción de la obra original.

• Concluya con una reflexión sobre la importancia de los colores en el arte y en la comunicación visual.

Retroalimentación

Duración: (15 - 20 minutos)

La finalidad de esta etapa es consolidar el aprendizaje, permitiendo que los estudiantes articulen y reflexionen sobre el conocimiento adquirido. La discusión en grupo ayuda a desarrollar habilidades de comunicación y argumentación, además de ofrecer una oportunidad para que los estudiantes aprendan unos de otros. Este momento también sirve para que el profesor evalúe la comprensión de los estudiantes sobre el tema y aclare cualquier duda remanente, garantizando que los objetivos de aprendizaje hayan sido alcanzados.

Discusión en Grupo

Para iniciar la discusión en grupo, el profesor debe conducir una breve recapitulación de las actividades realizadas, incentivando a los estudiantes a compartir sus experiencias y descubrimientos. Cada grupo puede comenzar presentando un resumen de lo que analizó y creó, seguido de una reflexión sobre cómo la percepción del arte puede variar entre diferentes personas y culturas. El profesor debe facilitar la conversación, garantizando que todos tengan la oportunidad de hablar y que las ideas sean respetadas y debatidas con curiosidad y apertura.

Preguntas Clave

1. ¿Cuáles fueron los principales desafíos al analizar e interpretar las obras de arte durante las actividades?

2. ¿Cómo la música u otras influencias externas alteraron su percepción de las pinturas durante la actividad 'Arte en Movimiento'?

3. ¿Qué nuevas perspectivas sobre el arte ustedes ganaron a partir de las actividades de hoy?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de Conclusión tiene como objetivo consolidar el conocimiento adquirido durante la clase, garantizando que los estudiantes puedan relacionar las actividades prácticas con los conceptos teóricos estudiados. Este momento también sirve para enfatizar la importancia de la percepción del arte en el cotidiano y en la formación de habilidades que son aplicables en diversas áreas. Además, proporciona una oportunidad para que el profesor evalúe el entendimiento de los estudiantes y aclare cualquier duda final, asegurando que los objetivos de aprendizaje hayan sido alcanzados.

Resumen

Para cerrar la clase, el profesor debe resumir los principales puntos abordados, reforzando las técnicas de observación y análisis crítico utilizadas por los estudiantes. Es fundamental recapitular las actividades prácticas, como los 'Detectives del Arte', donde los estudiantes aplicaron sus habilidades de observación e interpretación en pinturas, y 'Arte en Movimiento', que exploró la influencia de la música en la percepción visual.

Conexión con la Teoría

Durante la clase, la conexión entre la teoría estudiada en casa y la práctica en el aula fue establecida mediante actividades que simularon situaciones reales de apreciación artística. Las discusiones en grupo y las presentaciones permitieron que los estudiantes aplicaran los conceptos teóricos de composición, colores y estilos artísticos en contextos prácticos, solidificando el entendimiento de los elementos que componen las artes visuales.

Cierre

Finalmente, es importante destacar la relevancia de la percepción artística en el día a día y en diversas profesiones, como diseño y publicidad, donde la habilidad de interpretar y crear visualmente es esencial. La comprensión del arte no solo enriquece la cultura personal, sino que también desarrolla la capacidad de comunicación y expresión de los estudiantes.