Plan de Clase | Metodología Técnica | Video y Fotografía

Objetivos

Duración: (10 - 15 minutos)

El propósito de esta etapa es introducir a los alumnos en los conceptos fundamentales de composición visual en video y fotografía, que son esenciales para la creación de artes audiovisuales, como el cine. Esta comprensión inicial es crucial para que los alumnos puedan desarrollar habilidades prácticas que son aplicables tanto en proyectos escolares como en futuras oportunidades en el mercado laboral, promoviendo un análisis crítico y técnico sobre los diversos escenarios que componen el universo audiovisual.

Objetivos Principales

1. Entender los principios básicos de composición visual en video y fotografía.

2. Reconocer elementos fundamentales de un escenario audiovisual, como iluminación, ángulos y encuadre.

Objetivos Secundarios

1. Desarrollar la capacidad de analizar críticamente escenas de películas y fotografías.
2. Familiarizarse con el vocabulario técnico relacionado con la producción audiovisual.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

El propósito de esta etapa es despertar el interés de los alumnos e introducirlos en los conceptos fundamentales de la composición visual en video y fotografía, estableciendo una base para las actividades prácticas que seguirán en la clase.

Contextualización

La composición visual es un arte que va mucho más allá de simplemente apuntar una cámara y hacer clic. En el cine y la fotografía, cada elemento del escenario, la iluminación, el ángulo y el encuadre están cuidadosamente planeados para contar una historia o transmitir una emoción específica. Al entender estos principios, los alumnos pueden percibir el poder que una simple imagen o escena de película puede tener en nuestra percepción y sentimientos.

Curiosidades y Conexión con el Mercado

¿Sabías que grandes directores de cine como Steven Spielberg y Christopher Nolan comenzaron sus carreras con un sólido entendimiento de la composición visual? En el mercado laboral, las habilidades en video y fotografía son altamente valoradas en diversas áreas, desde el periodismo hasta la publicidad y las redes sociales. Fotógrafos profesionales y camarógrafos trabajan en estrecha colaboración con directores de arte y productores para crear visuales impactantes que capturan la atención del público.

Actividad Inicial

Muestra un video corto (2-3 minutos) de una escena icónica de una película famosa, como la apertura de 'El Rey León' de Disney. Luego, pregunta a los alumnos: '¿Qué hace que esta escena sea tan memorable? ¿Cuáles elementos visuales llaman la atención y por qué?'. Anímalos a compartir sus observaciones.

Desarrollo

Duración: (50 - 60 minutos)

El propósito de esta etapa es permitir que los alumnos pongan en práctica los conceptos teóricos discutidos, desarrollando habilidades técnicas y creativas en video y fotografía. Al crear sus propias escenas y analizar trabajos existentes, los alumnos consolidan su entendimiento sobre la composición visual y aprenden a aplicarla de forma crítica y eficiente.

Temas Abordados

1. Composición Visual en Fotografía y Video
2. Elementos del Escenario
3. Iluminación
4. Ángulos y Encuadre
5. Historia y Emoción en la Imagen

Reflexiones Sobre el Tema

Oriente a los alumnos a reflexionar sobre cómo diferentes elementos visuales alteran la percepción de una imagen o escena. Pregunte: '¿Cómo puede la iluminación cambiar el ánimo de una escena? ¿Cómo pueden diferentes ángulos de cámara influir en la narrativa?'. Aníme a los alumnos a pensar sobre cómo se utilizan estos elementos en películas y fotografías que ya conocen.

Mini Desafío

Mini Desafío: Creación de Escena

Los alumnos crearán una mini escena de 1 minuto utilizando sus celulares o cámaras disponibles. Deben aplicar los conceptos de iluminación, ángulos y encuadre discutidos anteriormente.

Instrucciones

1. Divida a los alumnos en grupos de 3 a 4 integrantes.
2. Cada grupo debe elegir un tema o emoción que deseen transmitir en su escena.
3. Distribuya materiales básicos como linternas, papel de colores (para filtros de luz) y objetos de escena simples.
4. Oriente a los grupos a planificar su escena considerando:
5. Iluminación: cómo se utilizará la luz para crear el ambiente deseado.
6. Ángulos: qué ángulos de cámara se utilizarán y por qué.
7. Encuadre: cómo se posicionarán los elementos de la escena en el cuadro.
8. Permita que los grupos filmen sus escenas y, luego, exhiban para la clase.
9. Después de la exhibición, conduzca una breve discusión sobre las elecciones de cada grupo y cómo afectaron la percepción de la escena.

Objetivo: Aplicar los conceptos de composición visual para crear una escena impactante, desarrollando habilidades prácticas en fotografía y video.

Duración: (30 - 40 minutos)

Ejercicios de Avaliación

1. Pida a los alumnos que elijan una escena de una película o una fotografía famosa y analicen los elementos de composición visual presentes. Deben escribir un párrafo explicando cómo la iluminación, los ángulos y el encuadre contribuyen a la narrativa o emoción de la imagen.
2. Proponga un ejercicio de comparación: muestre dos imágenes o escenas con diferentes composiciones y pida a los alumnos que discutan cómo cada una afecta la percepción del espectador.
3. Realice un quiz rápido con preguntas sobre los conceptos discutidos en la clase, como: '¿Cuál es la función de la iluminación en una escena?' o '¿Cómo puede el encuadre afectar la narrativa de un video?'

Conclusión

Duración: (10 - 15 minutos)

El propósito de esta etapa es consolidar el aprendizaje de los alumnos, asegurando que comprendan la importancia de los conceptos abordados y cómo aplicarlos en la práctica. Al promover la reflexión y la discusión, los alumnos tienen la oportunidad de internalizar los conocimientos adquiridos y entender sus aplicaciones en el día a día y en el mercado laboral.

Discusión

Promueva una discusión abierta con los alumnos sobre los principales conceptos abordados en la clase. Pregunte sobre las dificultades encontradas durante el mini desafío y cómo resolvieron esos problemas. Anime a los alumnos a reflexionar sobre la importancia de la iluminación, los ángulos y el encuadre en la creación de una narrativa visual impactante. Pregunte: '¿Cómo pueden estos conocimientos ser aplicados en otras áreas de sus vidas?'.

Resumen

Recapitule los principales contenidos presentados durante la clase sobre composición visual, incluyendo iluminación, ángulos y encuadre. Reforzar la importancia de estos elementos en la creación de escenas en películas y fotografías y cómo contribuyen a la narrativa y emoción de una imagen o video.

Cierre

Explique a los alumnos que las habilidades adquiridas en esta clase son fundamentales no solo para quienes desean seguir una carrera en el área audiovisual, sino también para cualquier persona que quiera crear contenido visual de calidad. Resalte que la capacidad de analizar y aplicar estos conceptos puede ser útil en diversas áreas, como redes sociales, publicidad e incluso en la vida cotidiana, al capturar momentos especiales de forma más significativa.