Objetivos (5 - 7 minutos)

1. Comprensión del Movimiento de la Danza: El profesor debe garantizar que los alumnos entiendan qué es el movimiento en la danza y cómo es esencial para la expresión artística. Este objetivo incluye la exploración de los diferentes tipos de movimiento, como el movimiento físico del cuerpo y el movimiento emocional.

2. Análisis del Movimiento en Diferentes Estilos de Danza: Los alumnos deben ser capaces de identificar y analizar el movimiento en diferentes estilos de danza. Esto incluye la observación y descripción de cómo se utiliza el movimiento para transmitir significado y emoción en cada estilo.

3. Creación de Movimientos Propios: El profesor debe animar a los alumnos a crear sus propios movimientos de danza. Esto implica experimentar con diferentes formas de mover el cuerpo y considerar cómo estos movimientos pueden ser utilizados para expresar ideas y sentimientos.

   Objetivos secundarios:

   • Desarrollo de la Apreciación Artística: Los alumnos deben ser alentados a apreciar la danza como una forma de arte, reconociendo la habilidad y la expresión involucradas en el movimiento del cuerpo.
   • Mejora de la Conciencia Corporal: A través de la práctica de movimientos de danza, los alumnos deben tener la oportunidad de mejorar su conciencia corporal y su control sobre el cuerpo.

Introducción (10 - 15 minutos)

1. Revisión de Contenidos Anteriores: El profesor debe comenzar la clase recordando brevemente los conceptos de danza, expresión artística y la importancia del cuerpo como instrumento de movimiento. Es importante verificar si los alumnos comprenden estos conceptos básicos antes de continuar.

2. Situaciones Problema: El profesor puede presentar dos situaciones problema para despertar el interés de los alumnos e iniciar la discusión sobre el tema.

   • La primera situación puede implicar la observación de un video de una danza contemporánea y pedir a los alumnos que identifiquen los diferentes tipos de movimiento utilizados y cuál es el mensaje que la danza está tratando de transmitir.

   • La segunda situación puede ser la presentación de una música sin la danza correspondiente. Se desafiará a los alumnos a crear sus propios movimientos de danza para acompañar la música, enfatizando la importancia del movimiento en la danza y su capacidad de expresión.

3. Contextualización: El profesor debe contextualizar la importancia del estudio del movimiento en la danza, explicando cómo es crucial para la expresión artística y la comunicación de ideas y emociones. Se pueden mencionar ejemplos de cómo se utiliza el movimiento en diferentes estilos de danza, como ballet, hip-hop y danza contemporánea.

4. Captar la Atención de los Alumnos: Para captar la atención de los alumnos y despertar el interés en el tema, el profesor puede:

   • Compartir curiosidades sobre la danza, como que es una de las formas más antiguas de expresión humana, o cómo la danza puede ser utilizada como forma de terapia.

   • Presentar historias de éxito de bailarines famosos, explicando cómo utilizan el movimiento para destacarse y expresarse artísticamente.

   • Introducir la clase con una actividad lúdica, como bailar un fragmento de una canción popular, donde los alumnos serán desafiados a imitar los movimientos del profesor.

Al final de la Introducción, los alumnos deben estar comprometidos con el tema, entender la importancia del estudio del movimiento en la danza y estar listos para profundizar su conocimiento durante la clase.

Desarrollo (20 - 25 minutos)

1. Actividad Práctica de Movimiento y Ritmo (10 - 12 minutos):

   • El profesor debe dividir la clase en grupos de 5 alumnos. Cada grupo recibirá un ritmo musical diferente (por ejemplo, jazz, hip-hop, samba, etc.).

   • Luego, el profesor proporcionará un estímulo para cada grupo, pidiéndoles que creen una breve rutina de danza que capture la esencia del ritmo musical asignado.

   • Los alumnos tendrán que trabajar juntos para crear una coreografía básica, considerando los movimientos del cuerpo que mejor representan el ritmo.

   • También deben considerar la expresión facial y la postura del cuerpo para transmitir la emoción del ritmo.

   • Cada grupo tendrá tiempo para ensayar su coreografía y luego la presentará a la clase.

   • Después de cada presentación, el profesor y los demás alumnos harán comentarios constructivos sobre la coreografía, discutiendo los movimientos elegidos y cómo se relacionan con el ritmo musical.

2. Actividad de Comprensión del Movimiento (5 - 7 minutos):

   • El profesor debe seleccionar tres videos cortos de diferentes estilos de danza (por ejemplo, ballet, breakdance, danza contemporánea).

   • Los alumnos verán cada video y luego discutirán en sus grupos los tipos de movimiento que observan y el mensaje que creen que la danza está tratando de transmitir.

   • Después de discutir en grupo, cada grupo compartirá sus observaciones con la clase.

   • El profesor facilitará la discusión haciendo preguntas orientadoras para ayudar a los alumnos a profundizar su análisis del movimiento en la danza.

3. Actividad de Creación de Movimientos (5 - 6 minutos):

   • Para esta actividad, el profesor proporcionará a todos los grupos una caja de accesorios, que puede incluir pañuelos, sombreros, bastones de danza, etc.

   • Cada grupo elegirá un accesorio de la caja y lo utilizará para crear una nueva rutina de danza.

   • Los accesorios deben ser incorporados a la coreografía de una manera que tenga sentido con el estilo de danza que el grupo eligió para la actividad.

   • Después de crear la coreografía, cada grupo presentará su rutina a la clase.

   • El profesor y los demás alumnos darán retroalimentación sobre la coreografía, discutiendo cómo se incorporó el accesorio y cómo añadió al movimiento y al mensaje de la danza.

Estas actividades permitirán a los alumnos explorar el movimiento en la danza de una manera práctica y significativa. Tendrán la oportunidad de experimentar con diferentes tipos de movimiento, analizar el movimiento en diferentes estilos de danza y crear sus propias rutinas de danza, reforzando así los Objetivos de aprendizaje de la clase.

Retorno (8 - 10 minutos)

1. Discusión en Grupo (3 - 4 minutos):

   • El profesor debe reunir a todos los alumnos y promover una discusión en grupo. Cada grupo tendrá hasta 3 minutos para compartir las soluciones o conclusiones a las que llegaron durante las actividades.

   • Durante la presentación, el profesor debe animar a los otros grupos a hacer preguntas y comentarios constructivos. Esto no solo promueve el intercambio de ideas entre los alumnos, sino que también les permite ver diferentes perspectivas sobre el mismo tema.

   • El profesor debe moderar la discusión, asegurando que todos los alumnos tengan la oportunidad de hablar y que las conversaciones se mantengan enfocadas en el tema de la clase.

2. Conexión con la Teoría (2 - 3 minutos):

   • Después de todas las presentaciones, el profesor debe hacer un resumen de los puntos principales discutidos y conectarlos con la teoría presentada al inicio de la clase.

   • El profesor puede, por ejemplo, destacar cómo se utilizaron los diferentes tipos de movimiento para expresar emociones e ideas, o cómo los movimientos variaron entre los diferentes estilos de danza.

   • Es importante que el profesor refuerce los conceptos clave de la clase y aclare cualquier malentendido que pueda haber surgido durante las actividades.

3. Reflexión Individual (2 - 3 minutos):

   • Luego, el profesor debe proponer que los alumnos reflexionen individualmente sobre lo que aprendieron durante la clase.

   • Para facilitar la reflexión, el profesor puede hacer preguntas como: "¿Cuál fue el concepto más importante que aprendiste hoy?" y "¿Qué preguntas aún no han sido respondidas?".

   • Se alienta a los alumnos a anotar sus respuestas, ya que esto puede ayudarles a procesar la información e identificar áreas que necesitan más estudio o comprensión.

   • El profesor puede recopilar estas reflexiones para evaluar la comprensión de los alumnos e informar la planificación de futuras clases.

4. Cierre (1 minuto):

   • Para finalizar la clase, el profesor debe agradecer la participación de los alumnos, elogiando sus esfuerzos y contribuciones durante las actividades en grupo.

   • El profesor también debe reforzar la importancia del estudio del movimiento en la danza y cómo esto puede ayudar a los alumnos a mejorar su apreciación del arte de la danza, así como su propia conciencia corporal y expresión artística.

   • El profesor puede sugerir recursos adicionales para los alumnos que deseen profundizar su comprensión sobre el tema, como libros, videos o sitios web sobre danza y movimiento.

Este Retorno permite que los alumnos consoliden lo aprendido durante la clase, conectando la práctica con la teoría y reflexionando sobre su propio proceso de aprendizaje. Esto contribuye a la eficacia de la enseñanza y al Desarrollo de habilidades de pensamiento crítico y autorreflexión en los alumnos.

Conclusión (5 - 7 minutos)

1. Resumen y Recapitulación (2 - 3 minutos):

   • El profesor debe resumir los puntos clave abordados durante la clase, recordando la definición e importancia del movimiento en la danza, el análisis del movimiento en diferentes estilos de danza y la creación de movimientos propios.

   • Es importante que el profesor refuerce los conceptos principales y aclare cualquier duda restante.

   • El profesor también puede pedir a los alumnos que recuerden y compartan lo que consideran las partes más importantes o interesantes de la clase.

2. Conexión de la Teoría con la Práctica (1 - 2 minutos):

   • El profesor debe explicar cómo las actividades realizadas durante la clase conectaron la teoría con la práctica.

   • El profesor puede destacar, por ejemplo, cómo el análisis del movimiento en diferentes estilos de danza permitió a los alumnos aplicar el conocimiento teórico de una manera práctica y significativa.

   • El profesor debe enfatizar que la danza no se trata solo de la ejecución de movimientos, sino también de la comprensión del significado y la emoción detrás de esos movimientos.

3. Materiales Complementarios (1 minuto):

   • El profesor debe sugerir recursos adicionales para los alumnos que deseen profundizar su comprensión sobre el movimiento en la danza.

   • Estos recursos pueden incluir libros, videos, películas o documentales sobre danza y movimiento.

   • El profesor puede proporcionar una lista de estos recursos a los alumnos o publicarlos en una plataforma en línea para un fácil acceso.

4. Relevancia del Tema (1 - 2 minutos):

   • Para concluir, el profesor debe resaltar la importancia del estudio del movimiento en la danza.

   • El profesor puede explicar cómo la comprensión del movimiento en la danza puede ayudar a los alumnos a mejorar su apreciación del arte de la danza, así como su propia conciencia corporal y expresión artística.

   • El profesor también puede mencionar la aplicabilidad de estas habilidades en otras áreas de la vida, como la mejora de la postura y el equilibrio, el Desarrollo de la coordinación motora y la capacidad de expresar ideas y emociones de forma no verbal.

Al final de la clase, los alumnos deben tener una comprensión clara del movimiento en la danza, ser capaces de analizar el movimiento en diferentes estilos de danza y crear sus propios movimientos de danza. También deben tener una apreciación más profunda de la danza como una forma de arte y una mejor conciencia de sus propios cuerpos y movimientos.