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Plan de estudios Producción Teatral

Artes

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Producción Teatral

Objetivos (5 - 7 minutos)

  1. Comprensión del proceso de producción teatral: Los alumnos deben ser capaces de entender y describir las etapas involucradas en la producción de una obra de teatro, desde la concepción de la idea hasta la presentación final. Esto incluye la selección de obras, el diseño de escenarios, vestuarios, iluminación, elección de elenco, ensayos y la ejecución de la producción.

  2. Identificación de funciones y responsabilidades en la producción teatral: Los alumnos deben ser capaces de identificar las diferentes funciones y responsabilidades involucradas en la producción de una obra de teatro, incluyendo director, productor, diseñador de escenarios, figurinista, iluminador, director de elenco, entre otros. También deben entender cómo estas funciones se relacionan y colaboran para crear una producción teatral de calidad.

  3. Aplicación del conocimiento en una situación práctica: Los alumnos deben ser capaces de aplicar el conocimiento adquirido sobre la producción teatral en una situación práctica. Serán desafiados a crear una producción teatral ficticia, donde tendrán que elegir una obra, asignar funciones a los miembros del equipo y planificar el proceso de producción.

    • Objetivo secundario: Desarrollar habilidades de trabajo en equipo y pensamiento crítico al realizar la actividad práctica.

Durante la Introducción de la clase, el profesor debe presentar claramente estos Objetivos, destacando la importancia del tema y cómo serán alcanzados a lo largo de la clase. Es importante que el profesor también anime a los alumnos a hacer preguntas y participar activamente en las discusiones y actividades.

Introducción (10 - 15 minutos)

  1. Revisión de conceptos previos:

    • El profesor debe repasar rápidamente los conceptos de teatro y artes escénicas, recordando a los alumnos sobre la importancia del teatro como forma de expresión artística y cultural. (2 - 3 minutos)
  2. Situaciones problema:

    • El profesor puede presentar dos situaciones que despierten la curiosidad de los alumnos y los preparen para el tema de la clase. Una de ellas puede involucrar la necesidad de producir una obra de teatro en un corto período de tiempo, mientras que la otra puede abordar los desafíos de producir una obra con un presupuesto limitado. (3 - 4 minutos)
  3. Contextualización:

    • El profesor debe explicar la importancia de la producción teatral en la industria del entretenimiento, destacando cómo la calidad de la producción puede impactar la experiencia del público y el éxito de la obra. Además, puede mencionar cómo la producción teatral puede ser una forma de expresión y concienciación social. (2 - 3 minutos)
  4. Introducción del tema:

    • Para captar la atención de los alumnos, el profesor puede compartir curiosidades sobre la producción teatral. Por ejemplo, puede mencionar que la obra de teatro 'Cats', conocida por sus elaborados vestuarios, requiere más de 200 trajes diferentes para cada producción. Otra curiosidad puede ser que la obra 'El Fantasma de la Ópera' es conocida por su impresionante diseño de escenarios, que incluye un candelabro de 900 kg. (2 - 3 minutos)
  5. Captar la atención de los alumnos:

    • Para finalizar la Introducción, el profesor puede compartir un video o fragmento de una obra de teatro famosa, destacando los diferentes aspectos de la producción teatral y cómo contribuyen a la experiencia del espectador. Por ejemplo, puede mostrar un fragmento de 'El Rey León', conocido por su impresionante diseño de marionetas y vestuarios. (2 - 3 minutos)

Desarrollo (20 - 25 minutos)

  1. Actividad de Role-Playing: 'Creando una Producción Teatral' (10 - 12 minutos):

    • Preparación: El profesor debe dividir la clase en grupos de 4 o 5 alumnos. Cada grupo recibirá una 'situación problema' para resolver. Las situaciones pueden variar, desde la producción de una obra con un presupuesto limitado hasta la organización de una obra en una escuela con pocos recursos. Cada grupo también recibirá un conjunto de tarjetas con diferentes funciones de producción teatral (director, productor, diseñador de escenarios, figurinista, iluminador, director de elenco, etc.).

    • Ejecución: Los alumnos, en sus respectivos grupos, deben discutir la situación problema y decidir cómo distribuir las funciones de producción entre ellos. Deben considerar los desafíos presentados en la situación problema y cómo cada función puede contribuir a superar estos desafíos. Después de la discusión, cada grupo debe presentar su solución a la clase. El profesor debe facilitar la discusión, haciendo preguntas para dirigir la reflexión de los alumnos.

  2. Actividad de Creación de Obra de Teatro: 'Planificando una Producción' (10 - 12 minutos):

    • Preparación: El profesor debe pedir a cada grupo que elija una obra de teatro (puede ser una obra real o una obra ficticia que creen). Luego deben 'planificar' la producción, considerando los diferentes aspectos (escenario, vestuario, iluminación, elenco, etc.).

    • Ejecución: Cada grupo debe completar un 'plan de producción' con detalles sobre su obra. Deben describir la trama de la obra, los personajes, el diseño de escenarios, los vestuarios, la iluminación, la banda sonora, etc. También deben asignar funciones de producción a los miembros de su grupo y describir las responsabilidades de cada función. Después de la conclusión del plan, cada grupo debe presentar su producción a la clase, explicando sus elecciones y cómo planean superar los desafíos presentados en la situación problema.

  3. Discusión en Grupo: 'Reflexionando sobre el Proceso de Producción' (5 - 6 minutos):

    • Preparación: Después de todas las presentaciones, el profesor debe liderar una discusión en grupo sobre las actividades realizadas. Debe pedir a los alumnos que reflexionen sobre el proceso de producción y las decisiones que tomaron. Deben considerar cómo la colaboración y la distribución de tareas afectaron el proceso de producción.

    • Ejecución: El profesor debe hacer preguntas para iniciar la discusión y asegurarse de que todos los alumnos participen. Las preguntas pueden incluir: '¿Cómo decidieron distribuir las funciones de producción?', '¿Cuáles fueron los desafíos que enfrentaron y cómo los superaron?', '¿Cómo ayudó la colaboración en el proceso de producción?', '¿Qué funciones consideran más importantes en una producción teatral y por qué?'.

El profesor debe circular por el aula durante las actividades, observando y ayudando a los grupos según sea necesario. Es importante que el profesor fomente la participación de todos los alumnos y cree un ambiente de aprendizaje colaborativo e inclusivo.

Retorno (8 - 10 minutos)

  1. Compartir Soluciones (3 - 4 minutos):

    • El profesor debe invitar a cada grupo a compartir brevemente las soluciones o conclusiones a las que llegaron durante las actividades de role-playing y creación de obra de teatro. Cada grupo tendrá un tiempo máximo de 2 minutos para presentar. El profesor debe asegurarse de que todos los grupos tengan la oportunidad de hablar, promoviendo un ambiente de respeto y valoración de las diferentes perspectivas.
    • Durante las presentaciones, el profesor debe animar a los demás alumnos a hacer preguntas o comentarios sobre las soluciones presentadas, fomentando la interacción y el pensamiento crítico.
  2. Conexión con la Teoría (2 - 3 minutos):

    • Después de todas las presentaciones, el profesor debe hacer una síntesis de las ideas y soluciones principales presentadas, conectándolas con los conceptos teóricos abordados en la clase. Debe destacar cómo las decisiones tomadas por los grupos reflejan las etapas y funciones de la producción teatral, y cómo la colaboración y la distribución de tareas son fundamentales en este proceso.
    • El profesor también debe aprovechar este momento para aclarar cualquier duda que pueda haber surgido durante las presentaciones.
  3. Reflexión Final (2 - 3 minutos):

    • Para finalizar la clase, el profesor debe proponer a los alumnos que reflexionen individualmente sobre lo que aprendieron. Puede hacer preguntas como: '¿Cuál fue el concepto más importante que aprendiste hoy?', '¿Qué preguntas aún no han sido respondidas?', '¿Cómo puedes aplicar lo que aprendiste hoy en situaciones reales?'.
    • Los alumnos deben tener un minuto para reflexionar sobre estas preguntas. Después del tiempo determinado, el profesor puede invitar a algunos alumnos a compartir sus respuestas con la clase, fomentando el intercambio de ideas y el aprendizaje colectivo.
  4. Cierre de la Clase (1 minuto):

    • El profesor debe finalizar la clase reforzando los puntos principales abordados y la importancia del tema para el día a día. También debe recordar a los alumnos sobre las actividades o lecturas que deben realizar para la próxima clase, si es necesario.
    • Es importante que el profesor esté disponible para aclarar dudas que puedan surgir después de la clase, ya sea en persona o a través de canales de comunicación establecidos con los alumnos.

Conclusión (5 - 7 minutos)

  1. Resumen de Contenidos (2 - 3 minutos):

    • El profesor debe recapitular los puntos principales abordados durante la clase, resumiendo las etapas del proceso de producción teatral y las diferentes funciones involucradas. Debe recordar a los alumnos sobre la relevancia del trabajo en equipo y la distribución de tareas para una producción teatral exitosa.
    • Además, el profesor debe reiterar la importancia de la producción teatral en la industria del entretenimiento y en la sociedad, enfatizando cómo puede proporcionar momentos de ocio, reflexión y concienciación.
  2. Conexión entre Teoría, Práctica y Aplicaciones (1 - 2 minutos):

    • El profesor debe explicar cómo la clase conectó la teoría, la práctica y las aplicaciones. Debe destacar cómo las actividades de role-playing y creación de obra de teatro permitieron a los alumnos aplicar el conocimiento teórico adquirido de manera práctica y significativa.
    • Además, el profesor debe resaltar cómo la comprensión del proceso de producción teatral y las diferentes funciones pueden ser útiles no solo para aquellos que desean seguir una carrera en las artes escénicas, sino también para aquellos que pueden participar en proyectos de producción en sus comunidades o escuelas.
  3. Materiales Complementarios (1 - 2 minutos):

    • El profesor debe sugerir materiales de estudio adicionales para los alumnos que deseen profundizar su comprensión sobre el tema. Estos materiales pueden incluir libros, artículos, documentales y sitios web relacionados con la producción teatral. El profesor también puede indicar obras de teatro que ejemplifiquen bien los diferentes aspectos de la producción teatral, invitando a los alumnos a verlas y reflexionar sobre lo aprendido en clase.
  4. Relevancia del Tema (1 minuto):

    • Por último, el profesor debe reforzar la importancia del tema abordado para el día a día de los alumnos. Debe resaltar cómo la producción teatral no solo enriquece el mundo del arte y el entretenimiento, sino que también contribuye al desarrollo de habilidades como trabajo en equipo, comunicación, resolución de problemas y pensamiento crítico.
    • Además, el profesor puede enfatizar cómo la comprensión del proceso de producción teatral puede ayudar a los alumnos a apreciar mejor las obras de teatro que ven, permitiéndoles reconocer y valorar el trabajo y la creatividad involucrados entre bastidores.
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