(Originais Teachy 2025) - Pregunta Medio de Artes

En la realización de una película, la selección de los ángulos y la composición de las escenas son fundamentales para transmitir emociones y mensajes al espectador. Un director de cine busca filmar una escena intensa donde el protagonista enfrenta un dilema moral. Decide utilizar un ángulo de cámara específico para profundizar en el conflicto interno del personaje. ¿Qué ángulo de cámara sería el más adecuado para lograr este efecto, considerando la importancia de destacar la expresión facial y el lenguaje corporal del protagonista?

A lo largo de la historia del teatro, se han desarrollado diferentes estilos escénicos para atender diversas funciones y públicos. El teatro musical, por ejemplo, fusiona música, danza y actuación para crear una experiencia dinámica, mientras que el monólogo se enfoca en la actuación en solitario de un actor, muchas veces explorando temas profundos o relatos introspectivos. Considerando estas características distintas, ¿cuál de las opciones a continuación ejemplifica mejor cómo el estilo escénico de un monólogo puede influir en la forma en que el público interpreta el mensaje de la obra?

El arte contemporáneo se destaca por su capacidad de cuestionar las normas sociales y generar debates sobre temas culturales y políticos. Un ejemplo claro son los artistas que utilizan instalaciones interactivas para involucrar al público en charlas sobre identidad y globalización. Teniendo en cuenta este enfoque, ¿cómo podemos ver el arte contemporáneo como una herramienta eficaz para la crítica social y cultural, sobre todo en un contexto de creciente interconexión global?

En una escena clásica del cine, un director busca transmitir al público una sensación de nostalgia y melancolía. Para lograrlo, opta por una paleta de colores fríos y utiliza ángulos de cámara que remarcamos la soledad de los personajes. Además, decide entrelazar estas imágenes con fotografías en blanco y negro del lugar donde se desenvuelve la historia, capturando detalles que evocan el pasado. Teniendo en cuenta los elementos visuales y la intención narrativa del director, ¿qué estrategia está utilizando para enriquecer la experiencia emocional del espectador y cómo se refleja esto en el impacto artístico de la obra?