Resumen de Danzas Urbanas

Danzas Urbanas | Resumen Tradicional

Contextualización

Las danzas urbanas surgieron en las calles y comunidades urbanas, principalmente en los Estados Unidos, durante los años 1970 y 1980. Son una forma de expresión cultural que combina movimientos de danza con elementos de música y arte callejero. Estas danzas evolucionaron como un medio de comunicación y expresión, permitiendo que personas de diferentes orígenes se conecten y compartan sus historias y experiencias a través del movimiento. Hoy en día, las danzas urbanas son una parte integral de la cultura popular y se practican en todo el mundo, influyendo en la moda, la música e incluso en el lenguaje.

Estas danzas, como el Hip Hop, el Breakdance, el Popping y el Locking, no son solo movimientos coreografiados. Cargan significados profundos de libertad, creatividad y expresividad. Cada estilo de danza urbana tiene sus propias características y técnicas específicas, pero todos comparten la idea central de utilizar el cuerpo como una herramienta poderosa de comunicación y expresión personal. A través de las danzas urbanas, los practicantes no solo se divierten y mantienen la forma física, sino que también celebran sus identidades culturales y sociales.

Hip Hop

El Hip Hop no es solo un estilo de danza, sino una cultura que incluye elementos como la música (DJing y MCing), el arte (Graffiti) y el conocimiento de las raíces culturales. Surgido en los años 1970 en el Bronx, Nueva York, el Hip Hop fue una forma de expresión para los jóvenes marginados, ofreciendo una plataforma para la creatividad y la autoafirmación. La danza Hip Hop se caracteriza por movimientos fluidos y rítmicos, como el Bounce y el Groove, que reflejan la energía y el ritmo de la música Hip Hop.

La danza Hip Hop ha evolucionado a lo largo de los años, incorporando influencias de otros estilos y desarrollándose en diferentes subgéneros, como el Old School y el New School. Cada subgénero posee sus propias características y técnicas, pero todos comparten la énfasis en la improvisación y la expresión personal. Los bailarines de Hip Hop frecuentemente compiten en batallas, donde demuestran sus habilidades y creatividad en presentaciones improvisadas.

Además de los movimientos y técnicas, el Hip Hop también valora la conexión con la música y la cultura. Los bailarines a menudo se inspiran en las letras de las canciones y en los ritmos de los DJs para crear sus coreografías. Esta conexión profunda con la música es una de las razones por las que el Hip Hop continúa siendo una forma de arte tan vibrante y en constante evolución.

• Origen en los años 1970 en el Bronx, Nueva York.

• Incluye elementos como DJing, MCing, Graffiti y conocimiento cultural.

• Movimientos característicos como Bounce y Groove.

Breakdance

El Breakdance, también conocido como B-boying o B-girling, es una de las formas más conocidas de danza urbana. Surgido en el Bronx, Nueva York, durante los años 1970, el Breakdance fue popularizado por jóvenes de comunidades afroamericanas y latinas. Esta danza se caracteriza por movimientos acrobáticos y de suelo, como Toprock, Downrock, Freezes y Power Moves. Cada uno de estos movimientos permite a los bailarines demostrar su fuerza, agilidad y creatividad.

Toprock implica movimientos realizados de pie, a menudo utilizados como introducción a una performance de Breakdance. Downrock, por otro lado, incluye movimientos en el suelo, como el Six-Step, que son fundamentales para la transición entre diferentes fases de la danza. Freezes son pausas dramáticas en posiciones desafiadoras, mientras que Power Moves involucran giros y acrobacias que requieren gran fuerza y control corporal.

La improvisación es un elemento crucial en el Breakdance. Los bailarines deben ser capaces de responder a la música y a los movimientos de los oponentes en tiempo real, creando presentaciones únicas y dinámicas. Las batallas de Breakdance son una parte importante de la cultura, donde los bailarines compiten para mostrar sus habilidades y ganar respeto entre sus pares.

• Origen en el Bronx, Nueva York, en los años 1970.

• Movimientos básicos incluyen Toprock, Downrock, Freezes y Power Moves.

• Énfasis en la improvisación y las batallas de danza.

Popping

El Popping es un estilo de danza urbana que surgió en California durante los años 1970. Se caracteriza por el uso de contracciones rápidas y relajaciones de los músculos para crear movimientos de 'pop' o 'hit'. Estos movimientos a menudo se combinan con otros efectos visuales, como el Wave, el Robot y el Tutting, para crear presentaciones impresionantes y visualmente impactantes.

En el Popping, la técnica de contracción y relajación muscular se utiliza para dar la impresión de que el cuerpo está siendo 'saltado' o 'golpeado' por la música. Esto requiere un control muscular excepcional y una comprensión profunda del ritmo y de la música. Los bailarines de Popping a menudo compiten en batallas, donde demuestran su habilidad para crear efectos visuales complejos y sincronizados con la música.

Además de la técnica, el Popping también valora la creatividad y la originalidad. Se anima a los bailarines a desarrollar sus propios estilos y movimientos, experimentando con diferentes combinaciones y variaciones. Esto hace del Popping una forma de arte en constante evolución, siempre abierta a nuevas influencias e ideas.

• Surgió en California en los años 1970.

• Utiliza contracciones rápidas y relajaciones musculares para crear movimientos de 'pop' o 'hit'.

• Incluye efectos visuales como Wave, Robot y Tutting.

Locking

El Locking, también conocido como Campbellocking, es un estilo de danza urbana que surgió en California en los años 1970. Creado por Don Campbell, el Locking es conocido por sus movimientos rápidos y exagerados, con pausas bruscas llamadas 'locks'. Estos 'locks' son frecuentemente acompañados por expresiones faciales exageradas y movimientos teatrales, convirtiendo el Locking en una danza altamente performática y expresiva.

Los movimientos del Locking se caracterizan por una combinación de movimientos de brazos y piernas, que se realizan en un ritmo rápido y sincronizado. Los bailarines de Locking a menudo interactúan con el público, utilizando gestos y expresiones faciales para involucrar y entretener a los espectadores. La teatralidad es una parte esencial del Locking, y se anima a los bailarines a desarrollar sus propias personalidades y estilos únicos.

Además de la técnica de 'locking', el Locking también incluye movimientos como el Wrist Roll, el Point y el Funky Chicken. Estos movimientos se combinan para crear presentaciones dinámicas y enérgicas, que reflejan la alegría y la espontaneidad de la danza. El Locking es una forma de arte que celebra la individualidad y la autoexpresión, alentando a los bailarines a explorar su creatividad y a divertirse en el proceso.

• Creado por Don Campbell en California en los años 1970.

• Movimientos rápidos y exagerados con pausas bruscas llamadas 'locks'.

• Énfasis en la teatralidad y la interacción con el público.

Para Recordar

• Danzas Urbanas: Estilos de danza que surgieron en las comunidades urbanas, combinando movimientos de danza con música y arte callejero.

• Hip Hop: Cultura y estilo de danza que incluye elementos como DJing, MCing, Graffiti y conocimiento cultural.

• Breakdance: Estilo de danza urbana caracterizado por movimientos acrobáticos y de suelo, como Toprock, Downrock, Freezes y Power Moves.

• Popping: Estilo de danza urbana que utiliza contracciones rápidas y relajaciones musculares para crear movimientos de 'pop' o 'hit'.

• Locking: Estilo de danza urbana caracterizado por movimientos rápidos y exagerados con pausas bruscas llamadas 'locks', además de expresiones faciales teatrales.

Conclusión

Durante la clase, exploramos a fondo las danzas urbanas, centrándonos en estilos como Hip Hop, Breakdance, Popping y Locking. Cada uno de estos estilos posee sus propias características y técnicas, pero todos comparten la esencia de libertad, creatividad y expresividad. Aprendimos sobre el origen y la evolución de estas danzas, que surgieron en las comunidades urbanas de los Estados Unidos durante los años 1970 y 1980, y cómo se convirtieron en una parte integral de la cultura popular en todo el mundo.

Comprendimos que las danzas urbanas son más que movimientos coreografiados; son formas poderosas de comunicación y expresión personal. A través de los elementos culturales del Hip Hop, los movimientos acrobáticos del Breakdance, las contracciones musculares del Popping y las pausas teatrales del Locking, los bailarines celebran sus identidades culturales y sociales, promoviendo la diversidad y la inclusión.

La relevancia del conocimiento adquirido va más allá del aula, ya que las danzas urbanas influyen en la moda, la música y otras formas de arte. Incentivamos a los alumnos a continuar explorando estas danzas, desarrollando su propia creatividad y expresión personal, y conectándose con la rica historia y cultura de las comunidades urbanas que dieron origen a estos estilos de danza.

Consejos de Estudio

• Mira videos de danzas urbanas para observar los movimientos y técnicas en acción. Esto puede ayudar a visualizar y entender mejor los conceptos discutidos en clase.

• Practica los movimientos básicos de cada estilo de danza urbana en casa. La práctica regular es esencial para desarrollar habilidades y ganar confianza en la danza.

• Investiga más sobre la historia y la cultura de las danzas urbanas. Leer artículos, ver documentales y participar en eventos relacionados puede enriquecer tu conocimiento y apreciación por el tema.