Resumen Tradisional | Danzas Urbanas

Contextualización

La danza urbana nació en las calles y comunidades de las grandes ciudades, sobre todo en Estados Unidos, durante las décadas de 1970 y 1980. Es una forma de expresión cultural que mezcla movimientos de baile con elementos de música y arte urbano. Estas danzas se convirtieron en un medio para que personas de diversas procedencias se conecten y compartan sus historias y vivencias a través del movimiento. Hoy en día, las danzas urbanas son parte fundamental de la cultura popular y se practican en todo el mundo, dejando su huella en la moda, la música e incluso en el lenguaje.

Estilos como el Hip Hop, el Breakdance, el Popping y el Locking no son solo coreografías. Tienen significados profundos de libertad, creatividad y expresión personal. Cada estilo de danza urbana posee características únicas y técnicas específicas, pero todos comparten la idea central de utilizar el cuerpo como una herramienta poderosa para la comunicación y la expresión. A través de estas danzas, los practicantes no solo disfrutan y se mantienen activos, sino que también celebran sus identidades culturales y sociales.

¡Para Recordar!

Hip Hop

El Hip Hop no es solo un estilo de baile, sino una cultura que incluye elementos como el DJing, el MCing, el graffiti y un entendimiento profundo de sus raíces culturales. Nacido en la década de 1970 en el Bronx, Nueva York, el Hip Hop se convirtió en una forma de expresión para los jóvenes de comunidades marginadas, brindando una plataforma para la creatividad y la autoafirmación. La danza Hip Hop se distingue por movimientos fluidos y rítmicos, como el Bounce y el Groove, que reflejan la energía y el ritmo de la música Hip Hop.

Con el paso de los años, la danza Hip Hop ha evolucionado, incorporando influencias de otros estilos y desarrollándose en diferentes subgéneros, como Old School y New School. Cada subgénero tiene sus propias características y técnicas, pero todos enfatizan la improvisación y la expresión personal. Los bailarines de Hip Hop frecuentemente participan en batallas, mostrando sus habilidades y creatividad en actuaciones improvisadas.

Además de los movimientos y técnicas, el Hip Hop también valora la conexión con la música y la cultura. Los bailarines se inspiran en las letras de las canciones y los ritmos de los DJs para crear sus coreografías. Esta conexión profunda con la música es una de las razones por las cuales el Hip Hop sigue siendo una forma de arte vibrante y en constante evolución.

• Nació en la década de 1970 en el Bronx, Nueva York.

• Incluye elementos como DJing, MCing, graffiti y conocimientos culturales.

• Movimientos característicos como Bounce y Groove.

Breakdance

El Breakdance, conocido también como B-boying o B-girling, es una de las formas de danza urbana más populares. Surgió en el Bronx, Nueva York, durante la década de 1970 y fue adoptado por jóvenes de comunidades afroamericanas y latinas. Esta danza se caracteriza por movimientos acrobáticos y de suelo, como Toprock, Downrock, Freezes y Power Moves. Cada uno de estos movimientos permite a los bailarines mostrar su fuerza, agilidad y creatividad.

Toprock consiste en movimientos de pie, que a menudo se utilizan como introducción a una actuación de Breakdance. Downrock, en cambio, incluye movimientos en el suelo como el Six-Step, fundamentales para transitar entre las diferentes fases de la danza. Los Freezes son pausas dramáticas en posiciones desafiantes, mientras que los Power Moves implican giros y acrobacias que requieren gran fuerza y control corporal.

La improvisación es un elemento clave en el Breakdance. Los bailarines deben reaccionar a la música y a los movimientos de sus oponentes en el momento, creando actuaciones únicas y dinámicas. Las batallas de Breakdance son una parte esencial de la cultura, donde los bailarines compiten para mostrar sus habilidades y ganar respeto entre sus pares.

• Nació en el Bronx, Nueva York, en la década de 1970.

• Los movimientos básicos incluyen Toprock, Downrock, Freezes y Power Moves.

• Énfasis en la improvisación y en las batallas de danza.

Popping

El Popping es un estilo de danza urbana que se originó en California en la década de 1970. Se distingue por el uso de contracciones y relajaciones musculares rápidas para crear movimientos de 'pop' o 'golpe'. Estos movimientos suelen combinarse con otros efectos visuales, como el Wave, Robot y Tutting, para ofrecer actuaciones impresionantes y visualmente impactantes.

En Popping, la técnica de contracción y relajación de los músculos se usa para dar la impresión de que el cuerpo está siendo 'golpeado' por la música. Esto requiere un control excepcional de los músculos y un entendimiento profundo del ritmo y la música. Los bailarines de Popping suelen competir en batallas donde demuestran su habilidad para crear efectos visuales complejos en sincronía con la música.

Además de la técnica, el Popping también valora la creatividad y la originalidad. Se alienta a los bailarines a desarrollar sus propios estilos y movimientos, experimentando con diferentes combinaciones y variaciones. Esto convierte al Popping en una forma de arte en constante evolución, siempre abierta a nuevas influencias e ideas.

• Nació en California en la década de 1970.

• Utiliza contracciones y relajaciones musculares rápidas para crear movimientos de 'pop' o 'golpe'.

• Incluye efectos visuales como Wave, Robot y Tutting.

Locking

El Locking, también conocido como Campbellocking, es un estilo de danza urbana que surgió en California en la década de 1970. Creado por Don Campbell, el Locking se caracteriza por sus movimientos rápidos y exagerados, con pausas abruptas llamadas 'locks'. Estos 'locks' a menudo se acompañan de expresiones faciales exageradas y movimientos teatrales, haciendo del Locking una danza altamente performativa y expresiva.

Los movimientos de Locking combinan movimientos de brazos y piernas, realizados a un ritmo rápido y sincronizado. Los bailarines de Locking suelen interactuar con la audiencia, empleando gestos y expresiones faciales para involucrar y entretener a los espectadores. La teatralidad es esencial en el Locking, y se motiva a los bailarines a desarrollar sus propias personalidades y estilos únicos.

Además de la técnica de 'locking', este estilo incluye movimientos como el Wrist Roll, el Point y el Funky Chicken. Estos movimientos se combinan para crear actuaciones dinámicas y enérgicas que reflejan la alegría y la espontaneidad de la danza. El Locking celebra la individualidad y la autoexpresión, animando a los bailarines a explorar su creatividad y disfrutar del proceso.

• Creado por Don Campbell en California en la década de 1970.

• Movimientos rápidos y exagerados con pausas abruptas llamadas 'locks'.

• Énfasis en la teatralidad y la interacción con el público.

Términos Clave

• Danzas Urbanas: Estilos de danza que surgieron en comunidades urbanas, combinando movimientos de baile con música y arte callejero.

• Hip Hop: Cultura y estilo de danza que incluye elementos como DJing, MCing, graffiti y conocimientos culturales.

• Breakdance: Estilo de danza urbana caracterizado por movimientos acrobáticos y de suelo, como Toprock, Downrock, Freezes y Power Moves.

• Popping: Estilo de danza urbana que utiliza contracciones musculares rápidas y relajaciones para crear movimientos de 'pop' o 'golpe'.

• Locking: Estilo de danza urbana caracterizado por movimientos rápidos y exagerados con pausas abruptas llamadas 'locks', así como expresiones faciales teatrales.

Conclusiones Importantes

Durante la clase, exploramos a fondo las danzas urbanas, enfocándonos en estilos como Hip Hop, Breakdance, Popping y Locking. Cada uno de estos estilos tiene sus propias características y técnicas, pero todos comparten la esencia de libertad, creatividad y expresividad. Aprendimos sobre el origen y la evolución de estas danzas, que emergieron en comunidades urbanas en Estados Unidos durante las décadas de 1970 y 1980, y cómo se convirtieron en una parte integral de la cultura popular a nivel mundial.

Comprendemos que las danzas urbanas son más que solo movimientos coreografiados; son formas poderosas de comunicación y expresión personal. A través de los elementos culturales del Hip Hop, los movimientos acrobáticos del Breakdance, las contracciones musculares del Popping y las pausas teatrales del Locking, los bailarines celebran sus identidades culturales y sociales, promoviendo la diversidad y la inclusión.

La relevancia del conocimiento adquirido trasciende el aula, ya que las danzas urbanas influyen en la moda, la música y otras formas de arte. Animamos a los estudiantes a seguir explorando estas danzas, desarrollando su creatividad y expresión personal, y conectando con la rica historia y cultura de las comunidades urbanas que dieron origen a estos estilos de danza.

Consejos de Estudio

• Mira videos de danzas urbanas para observar los movimientos y técnicas en acción. Esto puede ayudarte a visualizar y entender mejor los conceptos discutidos en clase.

• Practica los movimientos básicos de cada estilo de danza urbana en casa. La práctica regular es esencial para desarrollar habilidades y ganar confianza en la danza.

• Investiga más sobre la historia y cultura de las danzas urbanas. Leer artículos, ver documentales y asistir a eventos relacionados puede enriquecer tu conocimiento y apreciación del tema.