Plan de Leçon Teknis | Danses : Monde

Objectif

Durée: 15 - 20 minutes

Cette étape du cours vise à initier les élèves à l’univers riche de la danse en mettant en avant son rôle essentiel d’expression culturelle et artistique. En découvrant la diversité et la richesse des danses à travers le monde, les élèves acquerront des compétences pratiques en observation et en analyse, favorisant ainsi le lien entre théorie et pratique, tout en leur ouvrant des perspectives professionnelles dans le domaine artistique et culturel.

Objectif Utama:

1. Comprendre la danse en tant qu'expression culturelle et artistique, révélatrice des traditions à travers le monde.

2. Reconnaître et décrire les différents styles de danse ainsi que leurs origines culturelles.

3. Développer une capacité d’observation et d’analyse des mouvements chorégraphiques.

Objectif Sampingan:

1. Stimuler la curiosité des élèves pour l’exploration de nouvelles cultures et formes d’expression.
2. Favoriser l’appréciation et le respect de la diversité culturelle.

Introduction

Durée: 15 - 20 minutes

Cette partie introductive a pour but d’immerger les élèves dans l’univers étendu de la danse et de leur faire prendre conscience de son rôle en tant qu’expression culturelle et artistique. En explorant la diversité des danses mondiales, ils développeront des compétences essentielles d’analyse et d’observation, favorisant ainsi une meilleure compréhension des liens entre théorie et pratique.

Curiosités et Connexion au Marché

Au-delà de son aspect artistique, la danse constitue un secteur dynamique offrant de nombreux débouchés professionnels. Chorégraphes, danseurs, professeurs, thérapeutes par le mouvement ou encore consultants culturels pour le cinéma et le spectacle ne sont que quelques exemples des carrières envisageables. Par ailleurs, la danse est largement présente dans la publicité, les évènements d’entreprise et les productions théâtrales, soulignant son importance économique et culturelle.

Contextualisation

La danse à travers le monde représente bien plus qu’un simple art : elle incarne l’identité, l’histoire et les traditions des peuples. Qu’il s’agisse des danses rituelles pratiquées dans des communautés africaines ou du ballet classique européen qui narre des histoires par des mouvements élégants, la danse est un langage universel qui unit cultures et individus. L’étude de ces modes d’expression permet de valoriser notre patrimoine culturel tout en ouvrant notre regard sur le monde.

Activité Initiale

Question ouverte : Demandez aux élèves : 'Quelle est, selon vous, la danse la plus ancienne et à quelle culture appartient-elle ?' Vidéo d’introduction : Projetez une courte vidéo de 3 minutes illustrant divers styles de danse du monde, mettant en avant la richesse et la beauté des expressions culturelles.

Développement

Durée: 60 - 70 minutes

Cette phase du cours vise à offrir aux élèves une expérience pratique et collaborative qui renforce leur compréhension de la danse comme moyen d’expression culturelle et artistique. Elle a également pour ambition de développer leurs compétences en recherche, en travail d’équipe et en expression corporelle, tout en établissant un lien concret entre théorie et pratique avec une ouverture sur les opportunités professionnelles.

Sujets

1. La diversité culturelle à travers les danses du monde

2. Les origines et l’histoire des différents styles de danse

3. Les mouvements clés et techniques propres aux danses traditionnelles

4. L’impact de la danse sur la société et le marché de l’emploi

Réflexions sur le Sujet

Invitez les élèves à réfléchir sur la manière dont la danse peut constituer un vecteur de préservation du patrimoine culturel et un outil de communication intergénérationnelle. Encouragez-les à analyser comment les mouvements et les styles de danse racontent des récits et diffusent des valeurs culturelles.

Mini Défi

Réaliser une chorégraphie culturelle

Les élèves seront répartis en petits groupes et choisiront un style de danse représentatif d’une culture spécifique. Ils exploreront son origine, ses mouvements caractéristiques et son histoire, puis créeront une courte chorégraphie en reflétant l’essence même de cette danse.

1. Formez des groupes de 4 à 5 élèves.

2. Chaque groupe choisira une danse emblématique d’un pays (par exemple, le Flamenco espagnol, la Capoeira brésilienne, la Danse du Lion chinoise, etc.).

3. Recherchez l’origine, l’histoire et les mouvements caractéristiques de la danse sélectionnée.

4. Élaborez une chorégraphie de 2 à 3 minutes qui capture l’esprit de la danse.

5. Répétez la chorégraphie en vue d’une présentation finale.

6. Chaque groupe présentera sa chorégraphie à la classe en détaillant les éléments culturels et historiques intégrés.

Développer des compétences en recherche, en travail collaboratif et en expression corporelle, tout en favorisant l’appréciation de la diversité culturelle.

**Durée: 45 - 50 minutes

Exercices d'Évaluation

1. Détaillez l’origine et l’histoire d’une danse culturelle de votre choix.

2. Expliquez comment une séquence de mouvements peut refléter les valeurs et l’histoire d’une culture donnée.

3. Identifiez trois métiers liés à la danse et décrivez le rôle de chacun dans le secteur professionnel.

4. En groupe, discutez des différentes façons dont la danse peut être intégrée lors d’évènements d’entreprise et dans la publicité.

Conclusion

Durée: 15 - 20 minutes

Cette phase de clôture a pour objectif de consolider les apprentissages en assurant que les élèves saisissent pleinement le lien entre théorie et pratique. Grâce à la réflexion et au débat, ils pourront intégrer les connaissances acquises et comprendre leur application concrète dans la vie de tous les jours et sur le marché de l’emploi.

Discussion

Organisez une discussion ouverte en invitant les élèves à partager leurs impressions sur l’activité pratique. Demandez-leur comment la recherche et la création de chorégraphies les ont aidés à mieux appréhender la danse comme expression artistique et culturelle, et encouragez-les à évoquer les défis rencontrés ainsi que les compétences développées, tels que le travail en équipe, la créativité et l’expression corporelle.

Résumé

Récapitulez les points essentiels abordés au cours de la leçon, en mettant l’accent sur la diversité des danses, leurs origines et leur portée culturelle. Soulignez l’importance des mouvements en tant que vecteur d’expression artistique capable de transmettre des récits et des valeurs spécifiques à chaque culture.

Clôture

Expliquez comment cette leçon a su articuler théorie et pratique, en démontrant que la compréhension des aspects théoriques et historiques de la danse est indispensable pour créer et apprécier une chorégraphie. Insistez sur l’intérêt des compétences acquises pour des carrières futures telles que chorégraphe, danseur, enseignant ou autres métiers du secteur artistique. Concluez en rappelant que la danse occupe une place privilégiée dans notre quotidien, tant comme art que comme moyen de communication et de préservation culturelle.