Plan de leçon | Plan de leçon Tradisional | Danses Urbaines

Objectifs

Durée: (10 - 15 minutes)

Cette phase du cours vise à offrir une vision claire des objectifs principaux afin que les élèves saisissent pleinement ce qu'ils vont découvrir. Elle permet également d'harmoniser les attentes et de préparer les étudiants aux thématiques abordées, en mettant en lumière l'impact culturel des danses urbaines et leurs spécificités.

Objectifs Utama:

1. Découvrir et reconnaître les principaux styles de danse urbaine, notamment le Hip-Hop, le Breakdance, le Popping et le Locking.

2. Appréhender les caractéristiques fondamentales de ces danses, comme la liberté de mouvement, la créativité et l'expressivité.

3. Comprendre les concepts essentiels qui animent les danses urbaines, tels que l'importance du mouvement et de l'expression personnelle.

Introduction

Durée: (10 - 15 minutes)

L'objectif de cette étape est d'immerger les élèves dans l'univers des danses urbaines en leur fournissant un contexte historique et culturel riche et stimulant. En saisissant les origines et les enjeux de ce mouvement, ils comprendront mieux son rôle central dans la société actuelle. Par ailleurs, quelques anecdotes captivantes permettront d'éveiller leur curiosité pour les thèmes à venir.

Le saviez-vous ?

Saviez-vous que le Breakdance, l'une des formes les plus emblématiques de danse urbaine, a d'abord été popularisé par des jeunes issus des communautés afro-américaines et latines dans le Bronx à New York ? Le Breakdance va bien au-delà d’une simple performance : il incarne un véritable art de vivre, intégrant le DJing, le MCing (rap), le graffiti et une profonde connexion à ses racines culturelles.

Contextualisation

Les danses urbaines sont nées dans les quartiers populaires, principalement aux États-Unis, dans les années 1970 et 1980. Elles représentent une forme d'expression artistique qui mêle danse, musique et art de rue. Rapidement, elles ont constitué un moyen de communication et d'expression permettant aux jeunes de divers horizons de se retrouver et de partager leurs expériences à travers le mouvement. Aujourd'hui, ces danses occupent une place incontournable dans la culture populaire et se pratiquent dans le monde entier, influençant aussi bien la mode que la musique et même le langage quotidien.

Concepts

Durée: (35 - 45 minutes)

Cette phase a pour but d'approfondir la compréhension des élèves sur les principales danses urbaines, en détaillant leurs caractéristiques et techniques spécifiques. Au moyen d'explications précises et d'exemples concrets, l'enseignant les guide vers une meilleure appréciation des subtilités de chaque style. Les questions proposées les invitent à réfléchir de manière critique et à appliquer leurs connaissances, enrichissant ainsi leur compréhension globale.

Sujets pertinents

1. Hip Hop: Présentez les origines du Hip-Hop et mettez en évidence son influence sur la culture urbaine. Insistez sur le fait qu'il s'agit d'un mouvement complet incluant la danse, la musique (DJing et MCing), l'art (graffiti) et une connaissance approfondie des racines culturelles. Décrivez les mouvements spécifiques, tels que le Bounce et le Groove.

2. Breakdance: Retracez l'historique du Breakdance en insistant sur sa popularisation dans le Bronx à New York. Présentez les mouvements de base comme le Toprock, le Downrock, les Freezes et les Power Moves, et expliquez l'importance de la créativité et de l'improvisation dans cette discipline.

3. Popping: Expliquez l'émergence du Popping en Californie dans les années 1970. Décrivez ses mouvements emblématiques, notamment le Pop, le Lock et la Wave, en précisant la technique de contraction-relaxation musculaire qui permet de créer l'effet « pop » ou « hit ».

4. Locking: Décrivez le Locking, également né en Californie dans les années 1970. Précisez que ce style se caractérise par des mouvements rapides, accentués par des arrêts brusques (locks) et une gestuelle expressive des bras et des jambes. Soulignez l'importance de l'expression faciale et de la théâtralité dans ce style.

Pour renforcer l'apprentissage

1. Quels sont les éléments culturels majeurs du Hip-Hop et comment se traduisent-ils par la danse ?

2. Décrivez les mouvements de base du Breakdance et expliquez pourquoi l'improvisation est primordiale dans cette danse.

3. Comparez et contrastez les techniques du Popping et du Locking en soulignant leurs différences et similitudes.

Retour

Durée: (20 - 25 minutes)

L'objectif de cette séance est de revenir sur les acquis et de les consolider à travers une discussion enrichissante. En échangeant sur les réponses et en réfléchissant aux questions posées, les élèves intègrent de façon critique et pertinente le contenu abordé.

Diskusi Concepts

1. Quels sont les principaux éléments culturels du Hip Hop et comment se rapportent-ils à la danse ?

Les éléments clés du Hip-Hop comprennent le DJing, le MCing (rap), le graffiti, le breakdance ainsi qu'une connaissance fine des racines culturelles. Le DJing consiste en la création et le mixage musical, tandis que le MCing repose sur l'art de la rime et du rythme. Le graffiti, quant à lui, exprime l'aspect visuel de ce mouvement, souvent visible dans l'espace public. Le breakdance, en tant que discipline dansante, se distingue par ses acrobaties et son improvisation. Ces composantes illustrent l'importance de la créativité et de l'expression personnelle dans la culture urbaine. 2. Décrivez les mouvements de base du Breakdance et expliquez l'importance de l'improvisation dans cette danse.

Les mouvements fondamentaux du Breakdance incluent le Toprock (la partie debout), le Downrock (les figures au sol, à l'image du 'Six-Step'), les Freezes (poses figées) et les Power Moves (mouvements acrobatiques). Le Toprock sert généralement d'introduction à la performance, tandis que le Downrock met l'accent sur le travail au sol. Les Freezes apportent une dimension théâtrale en interrompant le rythme, et les Power Moves impressionnent par leur force et leur virtuosité. L'improvisation est cruciale car elle permet aux danseurs d'exprimer leur personnalité et d'interagir spontanément avec la musique. 3. Comparez et contrastez les techniques du Popping et du Locking, en soulignant leurs différences et similitudes.

Le Popping et le Locking, tous deux nés en Californie dans les années 1970, présentent des caractéristiques distinctes. Dans le Popping, les danseurs utilisent des contractions musculaires rapides suivies d'une relaxation pour créer des effets visuels, avec des mouvements comme le Pop, le Lock et la Wave. Le Locking, en revanche, se caractérise par des gestes rapides et exagérés, ponctués d'arrêts nets (les locks) et accompagnés d'une gestuelle expressive et souvent théâtrale. Bien qu'ils requièrent tous deux une grande précision et créativité, le Popping met l'accent sur l'effet visuel des 'pops', tandis que le Locking privilégie l'interaction scénique et la théâtralité.

Engager les étudiants

1. Quel élément du Hip-Hop trouvez-vous le plus marquant et pourquoi ? 2. Selon vous, comment l'improvisation en Breakdance peut-elle influencer d'autres formes d'expression artistique urbaine ? 3. Pouvez-vous citer une chanson actuelle qui conviendrait au Popping ou au Locking ? Expliquez votre choix. 4. En quoi l'expression personnelle et la créativité sont-elles essentielles dans les danses urbaines ? 5. Quelles similitudes remarquez-vous entre les danses urbaines et d'autres formes d'expression artistique que vous connaissez ?

Conclusion

Durée: (10 - 15 minutes)

Cette étape finale vise à récapituler les points clés de la séance et à renforcer la compréhension globale des élèves. Elle met en lumière la pertinence culturelle et pratique des danses urbaines, invitant chacun à réfléchir sur l'importance de ce qu'il a appris.

Résumé

['Approfondir ses connaissances sur les principales danses urbaines, telles que le Hip-Hop, le Breakdance, le Popping et le Locking.', "Identifier les caractéristiques essentielles de ces danses, notamment la liberté de mouvement, la créativité et l'expressivité.", "Comprendre les concepts fondamentaux qui animent les danses urbaines, à commencer par l'importance du mouvement et de l'expression personnelle.", "Découvrir l'histoire et le contexte culturel des danses urbaines, en mettant en relief leurs origines dans les quartiers populaires américains.", "Repérer les mouvements clés de chaque style et saisir l'importance de l'improvisation et de l'aspect théâtral."]

Connexion

La leçon relie théorie et pratique en détaillant les mouvements spécifiques de chaque style et en montrant comment ils peuvent être réalisés. Par ailleurs, les questions proposées incitent à réfléchir sur l'application concrète des danses urbaines, notamment leur influence sur la mode et la musique.

Pertinence du thème

Les danses urbaines occupent une place essentielle dans la culture contemporaine, influençant non seulement la musique et la mode, mais aussi en valorisant la diversité, l'inclusion et l'expression de soi. Une bonne compréhension de ces danses aide les élèves à apprécier la richesse culturelle qui les entoure et peut les inspirer à explorer leur propre créativité et identité.