Plan de cours | Apprentissage socio-émotionnel | Dramaturgie et Théâtre Contemporain

Objectif

Durée: (10 - 15 minutes)

L'objectif de cette étape du plan pédagogique socio-émotionnel est de situer les élèves sur le thème de la leçon, en posant ainsi les bases du développement de leurs compétences socio-émotionnelles. En définissant des objectifs précis, ils pourront se concentrer sur l'exploration des diverses approches du théâtre contemporain, tout en cultivant des qualités telles que la connaissance de soi et la sensibilité sociale, essentielles à l'appréciation et à la création artistique.

Objectif Utama

1. Identifier et décrire les différentes expressions du théâtre contemporain.

2. Comprendre comment le théâtre contemporain reflète et façonne la société actuelle.

Introduction

Durée: (20 - 25 minutes)

Activité d'échauffement émotionnel

Méditation guidée pour la concentration et la présence

L'activité d'échauffement émotionnel prendra la forme d'une méditation guidée. Cette pratique favorise la détente, la pleine conscience et une meilleure concentration, préparant ainsi les élèves à s'investir pleinement dans la séance. Grâce à des consignes verbales, ils seront amenés à un état de relaxation qui facilitera leur apprentissage et leurs interactions.

1. Aménager l'Environnement : Invitez les élèves à s’installer confortablement, les pieds bien ancrés au sol et les mains posées sur les cuisses. Pour instaurer une atmosphère sereine, pensez à tamiser la lumière de la salle.

2. Présenter l'Objectif : Expliquez brièvement que cette méditation guidée les aidera à se concentrer et à être pleinement présents durant la leçon.

3. Initier la Respiration : Demandez aux élèves de fermer les yeux et de prendre plusieurs respirations profondes, en inspirant par le nez et en expirant par la bouche, pendant quelques minutes.

4. Guider la Méditation : Avec une voix calme et posée, conviez-les à une visualisation relaxante. Par exemple, invitez-les à imaginer un lieu paisible où ils se sentent sereins et heureux, en détaillant les couleurs, les sons et les sensations de cet endroit.

5. Recentrer sur le Présent : Après quelques minutes, orientez leur attention sur leur respiration, en les encourageant à ressentir le va-et-vient de l'air dans leurs poumons, afin de les ancrer dans le moment présent.

6. Conclure la Séance : Ramenez progressivement les élèves à l'environnement de la classe en leur demandant de bouger doucement leurs doigts et orteils, puis d'ouvrir les yeux à leur rythme. Remerciez-les pour leur engagement et rappelez-leur l'importance de la concentration pour la suite de la leçon.

Contextualisation du contenu

Le théâtre contemporain est une forme d’art qui reflète et influence notre société. Abordant des thématiques sociales, politiques et culturelles, il remet en cause les conventions établies et incite le public à réfléchir sur des problématiques actuelles. En découvrant les multiples facettes du théâtre contemporain, les élèves enrichissent non seulement leur culture artistique, mais développent aussi leur sensibilité sociale et leur empathie. Cette approche leur permet de percevoir comment émotions et expériences se traduisent sur scène, tout en favorisant la collaboration et l’expression personnelle.

Développement

Durée: (60 - 75 minutes)

Guide théorique

Durée: (20 - 25 minutes)

1. Définition du théâtre contemporain : Expliquez que ce type de théâtre, en constante évolution depuis la fin du XXe siècle, se caractérise par une rupture avec les codes traditionnels et une recherche permanente d'innovation.

2. Principales caractéristiques : Présentez les traits marquants du théâtre contemporain, notamment son interdisciplinarité, l'utilisation de technologies modernes, la participation active du public et l'exploration de thèmes sociaux et politiques.

3. Exemples de pratiques théâtrales : Illustrez vos propos avec des exemples concrets, tels que le théâtre physique, le théâtre immersif, le théâtre documentaire ou encore le théâtre d'intervention, en citant quelques pièces ou compagnies reconnues.

4. Influence et réflexion sociale : Soulignez comment le théâtre contemporain reflète et influence la société moderne, en abordant des sujets tels que l'égalité des sexes, la diversité culturelle et les enjeux environnementaux.

5. Comparaison avec d'autres formes de théâtre : Mettez en parallèle le théâtre contemporain avec le théâtre classique ou moderne, afin d'aider les élèves à repérer les similitudes et les différences.

Activité avec retour socio-émotionnel

Durée: (35 - 40 minutes)

Création d'une scène théâtrale contemporaine

Les élèves seront répartis en groupes et auront pour mission de concevoir une courte scène intégrant des éléments du théâtre contemporain. Ils devront choisir un thème pertinent par rapport à la société actuelle et utiliser les techniques innovantes abordées lors de la phase théorique.

1. Division des Groupes : Répartissez la classe en petits groupes de 4 à 5 élèves.

2. Choix du Thème : Chaque groupe doit sélectionner un thème social, politique ou culturel en résonance avec l'actualité. Encouragez-les à réfléchir aux enjeux qui les touchent ou qu'ils jugent importants.

3. Planification de la Scène : Demandez aux groupes de concevoir leur scène en définissant l’intrigue, les personnages et les techniques théâtrales à employer. Ils peuvent, par exemple, intégrer l'usage de la technologie, l'interaction avec le public et l'interdisciplinarité.

4. Répétitions : Accordez-leur un temps pour répéter leur scène, en circulant parmi les groupes pour offrir conseils et retours constructifs.

5. Présentation : Chaque groupe présentera sa scène devant l'ensemble de la classe, suivi d'un moment d'échange où chacun pourra partager ses impressions et ressentis.

Discussion et retour en groupe

Après les présentations, animez une discussion guidée en vous appuyant sur la méthode RULER. Commencez par inviter les élèves à reconnaître les émotions ressenties (joie, tristesse, surprise, etc.), puis à comprendre leur origine en les reliant aux thèmes explorés. Encouragez-les à nommer précisément ces émotions afin d’enrichir leur vocabulaire affectif, et discutez des différentes manières de les exprimer, tant sur scène qu'au quotidien. Enfin, explorez ensemble des stratégies pour réguler ces émotions, en soulignant l'importance de l'autocontrôle et de l'empathie lors des interactions sociales.

Conclusion

Durée: (15 - 20 minutes)

Réflexion et régulation émotionnelle

Pour clore la séance, proposez une activité d'écriture réflexive axée sur la gestion des émotions. Demandez aux élèves de répondre dans leur cahier aux questions suivantes :

• Quels ont été les principaux défis rencontrés lors de la création et de la présentation de votre scène théâtrale ?
• Comment vous êtes-vous senti face à ces défis ?
• Quelles stratégies avez-vous mises en place pour gérer vos émotions durant l'activité ?
• Qu'avez-vous appris sur vous-même et sur vos réactions émotionnelles, et comment pouvez-vous utiliser ces enseignements à l'avenir ?

Après cette phase d'écriture, organisez une discussion en groupe afin que les élèves puissent, s'ils le souhaitent, partager leurs réflexions dans un climat de bienveillance et de respect mutuel.

Objectif: Cette activité a pour but d'encourager l'auto-évaluation et la régulation émotionnelle, permettant aux élèves d'identifier des stratégies efficaces pour faire face à des situations complexes. En réfléchissant à leurs expériences, ils développent une meilleure connaissance d’eux-mêmes et apprennent comment leurs émotions influencent leurs actions, renforçant ainsi leur aptitude à l'autocontrôle et leur résilience.

Aperçu de l'avenir

Pour conclure la leçon, invitez les élèves à définir des objectifs personnels et scolaires en lien avec le thème abordé. Expliquez que ces objectifs peuvent concerner l'exploration approfondie du théâtre contemporain, le perfectionnement de leurs compétences d'expression scénique ou l'amélioration du travail en équipe. Ils inscriront ces objectifs sur des cartes qu'ils pourront partager avec la classe, afin de créer un climat d'engagement et de motivation.

Penetapan Objectif:

1. Explorer davantage les différentes formes de théâtre contemporain.

2. Améliorer les compétences en jeu et l'expression corporelle.

3. Mieux collaborer en équipe et travailler efficacement ensemble.

4. Appliquer des techniques théâtrales innovantes dans de futurs projets.

5. Réfléchir aux enjeux sociaux et politiques au travers de l’art. Objectif: Cette étape vise à renforcer l'autonomie des élèves et à encourager l'application concrète des apprentissages, tant sur le plan académique que personnel. La définition d'objectifs précis les aide à se concentrer sur leur développement et à intégrer les compétences acquises dans leur vie quotidienne et leurs futurs projets.