Plan de leçon | Plan de leçon Tradisional | Danses Urbaines

Objectifs

Durée: (10 - 15 minutes)

L'objectif de cette phase du plan de cours est de fournir aux élèves une vue d'ensemble claire des principaux objectifs de la classe, afin qu'ils comprennent bien les apprentissages à venir. Cette partie vise aussi à aligner les attentes et à préparer les étudiants au contenu qui sera traité pendant le cours, tout en soulignant la place importante des danses urbaines dans la culture actuelle et leurs caractéristiques uniques.

Objectifs Utama:

1. Découvrir et identifier les principales danses urbaines, comme le Hip Hop, le Breakdance, le Popping et le Locking.

2. Comprendre les éléments essentiels qui caractérisent ces danses, tels que la liberté de mouvement, la créativité et l'expression.

3. Assimiler les concepts clés liés aux danses urbaines, comme l'importance du mouvement et de l'expression personnelle.

Introduction

Durée: (10 - 15 minutes)

Cette phase du plan de cours vise à donner un contexte captivant pour aborder les danses urbaines. En offrant un aperçu de leur histoire et de leur culture, les élèves peuvent mieux saisir leur pertinence dans notre société. De plus, en partageant des anecdotes intéressantes, l'enseignant peut susciter l'intérêt des élèves et les préparer à explorer plus en profondeur les caractéristiques et les concepts des danses urbaines.

Le saviez-vous ?

Saviez-vous que le Breakdance, l'une des danses urbaines les plus iconiques, a débuté grâce à des jeunes afro-américains et latinx dans le Bronx, à New York ? Ce n'est pas seulement une danse ; c'est un véritable style de vie qui inclut le DJing, le MCing (rap), le graffiti et une conscience des racines culturelles.

Contextualisation

Les danses urbaines ont vu le jour dans les rues et les milieux urbains, surtout aux États-Unis, durant les années 1970 et 1980. Elles représentent une forme d'expression culturelle qui marie mouvements de danse, musique et art de rue. À l'origine, ces danses ont évolué comme un moyen de communiquer et de s'exprimer, permettant à des personnes de différents horizons de se rassembler et de partager leurs histoires à travers le mouvement. De nos jours, elles sont intégrées à la culture populaire, pratiquées partout dans le monde et influencent la mode, la musique et même notre manière de nous exprimer.

Concepts

Durée: (35 - 45 minutes)

Le but de cette section du plan de cours est d'approfondir les connaissances des élèves sur les principales danses urbaines, avec un accent sur leurs caractéristiques et techniques. En fournissant des explications détaillées et des exemples clairs, l'enseignant aide les élèves à saisir les subtilités de chaque style de danse. Les questions posées incitent les élèves à réfléchir sur le contenu appris et à mettre ces connaissances en pratique, favorisant ainsi une compréhension plus approfondie et critique des danses urbaines.

Sujets pertinents

1. Hip Hop: Présentez les origines du Hip Hop, en mettant en avant son impact sur la culture urbaine. Rappelez qu'il englobe la danse, la musique (DJing et MCing), l'art (graffiti) et une connaissance des racines culturelles. Explorez les mouvements spécifiques du Hip Hop, comme le Bounce et le Groove.

2. Breakdance: Racontez l'histoire du Breakdance, en notant qu'il a été popularisé dans le Bronx, à New York. Décrivez les mouvements de base, comme le Toprock, le Downrock, les Freezes et les Power Moves. Mettez en avant l'importance de la créativité et de l'improvisation dans cette danse.

3. Popping: Discutez de l'émergence du Popping en Californie dans les années 1970. Détaillez les mouvements caractéristiques, comme le Pop, le Lock et la Vague, ainsi que la technique de contraction et de relâchement musculaire pour créer l'effet de 'pops' ou 'hits'.

4. Locking: Présentez le Locking, qui a également vu le jour en Californie dans les années 1970. Expliquez comment il se caractérise par des mouvements vifs et exagérés, avec des arrêts marqués (locks) et des gestes de bras et de jambes. Soulignez l'importance de l'expression faciale et de la théâtralité dans le Locking.

Pour renforcer l'apprentissage

1. Quels sont les éléments culturels fondamentaux du Hip Hop et comment interagissent-ils avec la danse ?

2. Décrire les mouvements de base du Breakdance et expliquer le rôle de l'improvisation dans cette danse.

3. Comparer et contraster les techniques de Popping et de Locking, en soulignant leurs ressemblances et leurs différences.

Retour

Durée: (20 - 25 minutes)

Cette phase du plan de cours vise à réviser et à consolider les connaissances acquises par les élèves, en favorisant une discussion approfondie sur les thèmes abordés. En discutant des réponses aux questions et en engageant les élèves avec des questions réflexives, l'enseignant les aide à intérioriser et à utiliser le contenu de manière significative.

Diskusi Concepts

1. Quels sont les principaux éléments culturels du Hip Hop et comment se rapportent-ils à la danse ? Les principaux éléments culturels du Hip Hop incluent le DJing, le MCing (rap), le graffiti, le breakdance et la connaissance des racines. Le DJing se rapporte à la création musicale, tandis que le MCing consiste à rimer et à rimer sur la musique. Le graffiti représente l'art visuel associé au Hip Hop, souvent pratiqué dans les espaces urbains. Le breakdance est la danse liée au Hip Hop, qui fait appel à des mouvements acrobatiques et à l'improvisation. Tous ces éléments se rassemblent autour de l'appréciation de la créativité, de l'expression de soi et de la culture urbaine.

2. Décrivez les mouvements de base du Breakdance et expliquez l'importance de l'improvisation dans cette danse. Les mouvements de base du Breakdance comprennent le Toprock (mouvements debout), le Downrock (mouvements au sol), les Freezes (poses immobiles) et les Power Moves (mouvements acrobatiques). Le Toprock est souvent l'introduction d'une performance, tandis que le Downrock inclut des mouvements au sol comme le Six-Step. Les Freezes sont des poses dramatiques dans des positions difficiles, et les Power Moves se concentrent sur des rotations et des acrobaties. L'improvisation est essentielle dans le Breakdance, car elle permet aux danseurs d'exprimer leur personnalité et de réagir à la musique d'une manière unique et spontanée.

3. Comparez et contrastez les techniques du Popping et du Locking, en soulignant leurs différences et similitudes. Le Popping et le Locking sont deux styles de danse urbaine qui ont émergé en Californie dans les années 1970. Dans le Popping, les danseurs utilisent des contractions et des relâchements musculaires rapides pour créer les mouvements 'pop' ou 'hit'. Les mouvements notables incluent le Pop, le Lock et la Wave. Le Locking, quant à lui, fait appel à des mouvements rapides et exagérés avec des arrêts brusques, appelés 'locks'. Ces gestes sont souvent accompagnés d'expressions faciales marquées et d'une théâtralité. Bien que les deux styles valorisent la précision et la créativité, le Popping souligne plus les effets visuels des 'pops', alors que le Locking met davantage en avant la théâtralité et l'interaction avec le public.

Engager les étudiants

1. Quel aspect du Hip Hop vous intéresse le plus et pourquoi ? 2. Comment pensez-vous que l'improvisation dans le Breakdance pourrait interagir avec d'autres formes d'art urbain ? 3. Pouvez-vous penser à une chanson actuelle qui conviendrait pour le Popping ou le Locking ? Justifiez votre choix. 4. Pourquoi l'expression personnelle et la créativité sont-elles essentielles dans les danses urbaines ? 5. Quelles liens constatez-vous entre les danses urbaines et d'autres formes d'expression artistique que vous connaissez ?

Conclusion

Durée: (10 - 15 minutes)

Cette étape du plan de cours vise à fournir une conclusion claire et succincte, récapitulant les points clés abordés et renforçant la compréhension des élèves sur le sujet. Elle vise également à démontrer la pertinence pratique et culturelle des danses urbaines, encourageant les élèves à réfléchir à l'importance de ce qu'ils ont appris.

Résumé

['Apprenez-en plus sur les principales danses urbaines, notamment le Hip Hop, le Breakdance, le Popping et le Locking.', "Comprenez les éléments essentiels de ces danses, y compris la liberté de mouvement, la créativité et l'expression.", "Assimilez les concepts clés entourant les danses urbaines, tels que l'importance du mouvement et de l'expression personnelle.", "Explorez l'histoire et le contexte culturel des danses urbaines, en mettant en lumière leurs origines dans les communautés urbaines aux États-Unis.", "Identifiez les mouvements caractéristiques de chaque style de danse urbaine et l'importance de l'improvisation et de la théâtralité."]

Connexion

La leçon relie la théorie à la pratique en détaillant les mouvements spécifiques de chaque style de danse urbaine et en expliquant la manière dont ces mouvements peuvent être réalisés. Des questions réfléchies sont également fournies pour inciter les élèves à penser à l'application pratique des danses urbaines dans divers contextes, comme leur influence sur la mode et la musique.

Pertinence du thème

Les danses urbaines sont une composante essentielle de notre culture moderne, influençant non seulement la musique et la mode, mais aussi promouvant la diversité, l'inclusion et l'expression de soi. Comprendre ces danses aide les élèves à mieux apprécier la richesse culturelle qui les entoure et peut les inspirer à explorer leur propre créativité et identité à travers le mouvement.