Plan de Cours | Méthodologie Traditionnelle | Codes de danse

Objectifs

Durée: (10 - 15 minutes)

L'objectif de cette étape du plan de cours est d'établir une base claire et détaillée sur ce qui sera appris et développé pendant le cours. En définissant les objectifs principaux, les élèves auront une compréhension ciblée de ce qui est attendu d'eux, facilitant l'assimilation du contenu et la pratique des mouvements de danse de manière individuelle, collective et collaborative, tout en prenant en compte les aspects culturels impliqués.

Objectifs Principaux

1. Identifier les différents codes de danse et leurs significations culturelles.

2. Démontrer la capacité de créer des mouvements dansés individuellement et en groupe.

3. Improviser des mouvements en tenant compte de la collaboration et des aspects culturels.

Introduction

Durée: (10 - 15 minutes)

 Finalité: L'objectif de cette étape du plan de cours est de capter l'attention des élèves et d'établir une base contextuelle sur l'importance et la diversité des codes de danse dans le monde. En présentant des curiosités et des exemples pratiques, les élèves se sentiront plus engagés et préparés à explorer les mouvements de danse, tant individuellement qu'en groupe, en tenant compte des aspects culturels.

Contexte

 Contexte: Commencez le cours en expliquant aux élèves que la danse est une forme d'expression universelle, présente dans toutes les cultures depuis les temps anciens. Chaque culture a ses propres styles et codes de danse qui communiquent des histoires, des émotions et des traditions. Ces codes peuvent inclure des gestes, des mouvements spécifiques, des costumes et même de la musique typique. Au Brésil, par exemple, nous avons le frevo, le samba et le forró, chacun avec ses pas et significations propres.

Curiosités

類 Curiosité: Saviez-vous qu'en Inde, il existe une danse appelée Bharatanatyam, qui est l'une des danses classiques les plus anciennes du monde ? Elle est connue pour ses mouvements détaillés des mains et des yeux, qui racontent des histoires et transmettent des émotions sans avoir besoin de mots !

Développement

Durée: (40 - 45 minutes)

 Finalité: L'objectif de cette étape du plan de cours est de fournir une compréhension approfondie des codes de danse et de leur importance culturelle. En abordant des sujets spécifiques et en proposant des questions pratiques, les élèves auront l'opportunité de réfléchir à la diversité culturelle et de vivre la création et l'improvisation de mouvements de danse, enrichissant ainsi leur apprentissage et leur appréciation des arts.

Sujets Couverts

1. Concept des Codes de Danse : Expliquez que les codes de danse sont des conventions culturelles et stylistiques qui définissent comment les mouvements sont exécutés et interprétés. Ils comprennent des gestes, des postures, des rythmes et même des costumes spécifiques. 2. Diversité Culturelle : Détaillez comment différentes cultures possèdent leurs propres codes de danse. Utilisez des exemples spécifiques comme le samba au Brésil, le ballet classique en Europe et la danse du lion en Chine. Expliquez comment ces codes reflètent l'histoire et les valeurs de chaque culture. 3. Éléments des Codes de Danse : Discutez des principaux éléments qui composent les codes de danse, tels que les mouvements corporels, les expressions faciales, les costumes et la musique. Donnez des exemples pratiques et montrez-les, si possible. 4. Importance des Codes de Danse : Expliquez l'importance de comprendre et de respecter les codes de danse de différentes cultures, en soulignant comment ils favorisent la diversité et la compréhension interculturelle. 5. Création et Improvisation : Introduisez l'idée de créer et d'improviser des mouvements de danse. Discutez de la différence entre suivre des codes établis et improviser, en encourageant les élèves à expérimenter les deux.

Questions en Classe

1. Quels sont quelques exemples de codes de danse que vous connaissez de différentes cultures ? Décrivez au moins deux. 2. Pourquoi est-il important de comprendre et de respecter les codes de danse des autres cultures ? 3. Créez un mouvement de danse qui représente une émotion ou une histoire spécifique. Expliquez quelle émotion ou quelle histoire vous essayez de communiquer.

Discussion des Questions

Durée: (20 - 25 minutes)

 Finalité: L'objectif de cette étape du plan de cours est d'offrir un moment de réflexion et de discussion sur les contenus abordés, permettant aux élèves de partager leurs perceptions et d'approfondir leur compréhension des codes de danse et de leurs expressions culturelles. En engageant les élèves dans des questions et des réflexions, on promeut un environnement d'apprentissage collaboratif et enrichissant où chacun peut contribuer et apprendre des autres.

Discussion

• ️ Discussion:

• Quels sont quelques exemples de codes de danse que vous connaissez de différentes cultures ? Décrivez au moins deux.

• • Réponse : Les élèves peuvent mentionner des exemples comme le samba au Brésil, qui est caractérisé par des pas rapides et des mouvements de hanches, et le ballet classique en Europe, connu pour ses postures élégantes et ses mouvements gracieux.

• Pourquoi est-il important de comprendre et de respecter les codes de danse des autres cultures ?

• • Réponse : C'est important car les codes de danse sont une forme d'expression culturelle qui reflète l'histoire, les valeurs et les traditions d'un peuple. Respecter ces codes favorise la compréhension interculturelle et le respect des différences.

• Créez un mouvement de danse qui représente une émotion ou une histoire spécifique. Expliquez quelle émotion ou quelle histoire vous essayez de communiquer.

• • Réponse : Les élèves peuvent créer un mouvement qui représente la joie, comme un saut avec les bras ouverts et un sourire sur le visage. Une autre possibilité est un mouvement qui représente la tristesse, comme un geste d'inclinaison vers l'avant avec la tête baissée et les bras croisés sur la poitrine.

Engagement des Élèves

1. 樂 Engagement des Élèves : 2. Comment vous êtes-vous senti en créant votre propre mouvement de danse ? C'était facile ou difficile ? Pourquoi ? 3. Pensez-vous que les mouvements de danse peuvent raconter des histoires aussi bien que les mots ? Expliquez votre réponse. 4. Comment pensez-vous que la danse peut rapprocher des personnes de différentes cultures ? 5. Pensez à un événement ou à une célébration dans votre famille ou votre communauté. Quels types de danse voyez-vous lors de ces occasions ? Ont-ils une signification spéciale ? 6. Si vous pouviez apprendre une danse de n'importe quelle culture dans le monde, laquelle serait-ce et pourquoi ?

Conclusion

Durée: (10 - 15 minutes)

L'objectif de cette étape du plan de cours est de récapituler les principaux points abordés, de renforcer le lien entre théorie et pratique et de souligner la pertinence du contenu dans le quotidien des élèves. Cette conclusion aide à consolider l'apprentissage et à réfléchir à l'importance des codes de danse dans un contexte culturel et éducatif.

Résumé

• Les codes de danse sont des conventions culturelles et stylistiques qui définissent comment les mouvements sont exécutés et interprétés.
• Chaque culture possède ses propres codes de danse, comme le samba au Brésil, le ballet classique en Europe et la danse du lion en Chine.
• Les codes de danse comprennent des éléments tels que les mouvements corporels, les expressions faciales, les costumes et la musique.
• Comprendre et respecter les codes de danse des différentes cultures favorise la diversité et la compréhension interculturelle.
• Créer et improviser des mouvements de danse est une façon d'explorer et d'exprimer des émotions et des histoires, tant individuellement qu'en groupe.

Le cours a connecté la théorie à la pratique en expliquant les concepts et l'importance des codes de danse, en les illustrant par des exemples culturels spécifiques. Ensuite, les élèves ont été encouragés à créer et à improviser leurs propres mouvements, appliquant les connaissances théoriques de manière pratique et collaborative.

Comprendre les codes de danse est important pour apprécier la diversité culturelle et favoriser l'empathie et le respect entre différents peuples. De plus, la pratique de la danse peut améliorer la coordination motrice, l'expression émotionnelle et la socialisation des élèves, devenant ainsi un outil précieux pour leur développement personnel et culturel.