Plan de Cours | Méthodologie Traditionnelle | L'espace dans la construction des mouvements de danse

Objectifs

Durée: 10 à 15 minutes

L'objectif de cette étape est d'introduire les élèves au concept de l'influence de l'espace sur les mouvements de danse et de les encourager à expérimenter différentes manières de s'orienter dans l'espace lors de l'exécution des mouvements dansés. Cette étape est cruciale pour établir une base solide de compréhension qui permettra aux élèves de s'engager plus profondément dans les activités pratiques qui suivront.

Objectifs Principaux

1. Comprendre comment l'espace affecte les mouvements de danse.

2. Explorer différentes formes d'orientation spatiale pendant la danse.

Introduction

Durée: 10 à 15 minutes

 Finalité : L'objectif de cette étape est d'introduire les élèves au concept de l'influence de l'espace sur les mouvements de danse et de les encourager à expérimenter différentes manières de s'orienter dans l'espace lors de l'exécution des mouvements dansés. Cette étape est cruciale pour établir une base solide de compréhension qui permettra aux élèves de s'engager plus profondément dans les activités pratiques qui suivront.

Contexte

 Contexte : Commencez la leçon en expliquant qu'en danse, l'espace est l'un des éléments fondamentaux qui affectent la façon dont les mouvements sont exécutés. Expliquez que l'espace peut être interne, comme l'espace autour du corps, ou externe, comme l'environnement où la danse a lieu. Détaillez que comprendre et utiliser l'espace correctement peut transformer une performance de danse, la rendant plus expressive et intéressante. Dites qu'aujourd'hui, les élèves vont explorer comment différents mouvements occupent et utilisent l'espace autour d'eux, comprenant l'importance de se déplacer de manière variée.

Curiosités

 Curiosité : Saviez-vous que de nombreux danseurs professionnels s'entraînent dans des salles avec des miroirs pour avoir une meilleure idée de l'espace et des mouvements ? Cela les aide à ajuster leurs positions et à garantir que tous les mouvements sont exécutés de manière harmonieuse et coordonnée.

Développement

Durée: 50 à 60 minutes

 Finalité : L'objectif de cette étape est de fournir une compréhension approfondie et détaillée des différents aspects de l'espace en danse. En abordant des sujets tels que l'espace personnel et général, les directions et niveaux, les plans et axes, les dimensions du mouvement et l'interaction avec l'espace et les pairs, les élèves seront capables de comprendre comment utiliser l'espace de manière efficace. Les questions élaborées visent à renforcer l'apprentissage et à stimuler la réflexion critique sur les concepts présentés.

Sujets Couverts

1. ️ Espace Personnel et Général : Expliquez la différence entre l'espace personnel (la zone immédiatement autour du corps de chaque élève) et l'espace général (la zone totale disponible pour la danse). Détaillez comment chaque type d'espace peut être utilisé dans différents mouvements de danse. 2. ↔️ Directions et Niveaux : Abordez les concepts de directions (vers l'avant, vers l'arrière, sur les côtés) et de niveaux (haut, moyen, bas). Expliquez comment utiliser ces directions et niveaux peut enrichir une performance de danse et offrir une plus grande variété de mouvements. 3.  Plans et Axes : Discutez des plans (horizontal, vertical, sagittal) et des axes (longitudinal, transversal) du corps. Expliquez comment comprendre et utiliser ces concepts peut aider les élèves à créer des mouvements plus complexes et coordonnés. 4.  Dimensions du Mouvement : Abordez les dimensions du mouvement, telles que l'amplitude (petite ou grande), la direction (unique ou multiple) et la vitesse (rapide ou lente). Expliquez comment varier ces dimensions peut altérer la perception du mouvement en danse. 5.  Interaction avec l'Espace et avec les Pairs : Expliquez l'importance d'interagir avec l'espace et avec les pairs pendant la danse. Détaillez comment cette interaction peut créer des chorégraphies plus dynamiques et intéressantes, tout en stimulant le travail d'équipe et la créativité.

Questions en Classe

1. 1. Décrivez la différence entre l'espace personnel et l'espace général en danse. Comment chacun peut-il être utilisé dans une performance ? 2. 2. Donnez des exemples de la manière dont les directions et les niveaux peuvent être combinés dans un mouvement de danse. Pourquoi cette combinaison est-elle importante ? 3. 3. Expliquez ce que sont les plans et les axes du corps. Comment la compréhension de ces concepts peut-elle améliorer la qualité des mouvements en danse ?

Discussion des Questions

Durée: 15 à 20 minutes

 Finalité : L'objectif de cette étape est de revoir et de consolider l'apprentissage des élèves, en s'assurant que les concepts discutés en classe ont été compris. La discussion détaillée des questions et l'engagement des élèves à travers des questions et des réflexions aident à ancrer les connaissances et à stimuler l'application pratique des principes appris.

Discussion

• ️ Discussion :

• 1. Espace Personnel et Général :
• • Espace Personnel : Fait référence à la zone immédiate autour du corps de chaque danseur. C'est l'espace le plus proche, où les mouvements sont plus petits et plus contenus. Peut être utilisé pour des expressions faciales, des mouvements de bras et de jambes qui ne nécessitent pas de déplacement.
• • Espace Général : C'est l'espace plus large, disponible pour le mouvement de tous les danseurs dans l'environnement. Permettant des mouvements amples et des déplacements sur la scène ou dans la salle de danse. Utiliser l'espace général peut ajouter du dynamisme et de la variété à la performance.
• 2. Directions et Niveaux :
• • Directions : Les mouvements peuvent être effectués vers l'avant, vers l'arrière, sur les côtés, en diagonale. Utiliser différentes directions enrichit la chorégraphie, créant des motifs et maintenant l'audience engagée.
• • Niveaux : Les mouvements peuvent se produire à différents niveaux : haut (comme les sauts), moyen (mouvements debout), bas (comme les mouvements au sol). La combinaison de directions et de niveaux apporte complexité et intérêt visuel à la danse.
• 3. Plans et Axes :
• • Plans : Horizontal, vertical et sagittal sont les trois plans principaux. Les mouvements dans le plan horizontal se produisent parallèles au sol, dans le vertical ils montent ou descendent, et dans le sagittal ils vont d'avant en arrière.
• • Axes : Longitudinal (de haut en bas), transversal (d'un côté à l'autre) et sagittal (d'avant en arrière). Comprendre ces axes aide à créer des mouvements précis et coordonnés.
• 4. Dimensions du Mouvement :
• • Amplitude : Petite ou grande. Les mouvements larges peuvent être plus expressifs, tandis que les mouvements petits peuvent être plus détaillés.
• • Direction : Unique ou multiple. Les mouvements dans plusieurs directions maintiennent la chorégraphie intéressante.
• • Vitesse : Rapide ou lente. Varier la vitesse peut changer complètement la sensation d'un mouvement, ajoutant du drame ou de la légèreté.
• 5. Interaction avec l'Espace et avec les Pairs :
• • Interagir avec l'espace et les pairs crée une danse collective harmonieuse, améliore la coordination et favorise le travail d'équipe. L'interaction peut inclure des mouvements synchronisés, miroir ou complémentaires.

Engagement des Élèves

1.  Engagement des Élèves : 2. 1. Comment vous sentez-vous en dansant dans votre espace personnel par rapport à l'espace général ? Lequel trouvez-vous plus confortable et pourquoi ? 3. 2. Pensez à une chorégraphie que vous avez déjà vue. Comment utilisait-elle différentes directions et niveaux ? Quel impact cela a-t-il eu sur votre perception de la danse ? 4. 3. Essayez de créer un mouvement simple en utilisant différents plans et axes. Avez-vous remarqué un changement dans la complexité et l'intérêt visuel du mouvement ? 5. 4. Choisissez un mouvement de danse et modifiez son amplitude et sa vitesse. Comment ces changements ont-ils affecté le mouvement ? 6. 5. Dans une danse en groupe, comment pouvez-vous collaborer avec vos pairs pour utiliser l'espace de manière efficace et créer une chorégraphie cohérente ?

Conclusion

Durée: 10 à 15 minutes

L'objectif de cette étape est de revoir et de consolider les connaissances acquises pendant la leçon, en veillant à ce que les élèves assimilent les principaux concepts discutés. La récapitulation et la réflexion sur l'importance pratique du contenu aident à ancrer l'apprentissage et à démontrer la pertinence des sujets abordés pour le développement personnel et artistique des élèves.

Résumé

• Compréhension de l'espace personnel et général en danse.
• Utilisation des directions et niveaux pour enrichir la performance.
• Compréhension des plans et axes du corps pour créer des mouvements coordonnés.
• Exploration des dimensions du mouvement : amplitude, direction et vitesse.
• Importance de l'interaction avec l'espace et avec les pairs en danse.

La leçon a connecté la théorie à la pratique en expliquant comment les différents aspects de l'espace influencent les mouvements de danse et en incitant les élèves à expérimenter ces théories à travers des exercices pratiques. Cela a permis aux élèves d'appliquer directement les concepts théoriques à leurs propres expériences de danse, favorisant une compréhension plus profonde et concrète des thèmes abordés.

Comprendre comment l'espace influence les mouvements de danse est fondamental pour tout danseur, car cela permet une performance plus expressive et coordonnée. De plus, ces concepts sont applicables dans la vie quotidienne, comme dans l'organisation spatiale lors d'activités quotidiennes et l'amélioration de la conscience corporelle et du travail d'équipe, compétences précieuses dans diverses situations.