Plan de Leçon Teknis | Mouvement et Danse

Objectif

Durée: (10 - 15 minutes)

L'objectif de cette étape est de préparer les élèves à pratiquer des mouvements corporels et découvrir la danse, en cultivant des habiletés motrices et cognitives qui sont cruciales pour leur développement global. En plus, cette étape renforcera leur lien avec le marché du travail en stimulant leur créativité et leur expression corporelle, des compétences très prisées dans de nombreux métiers et activités culturelles.

Objectif Utama:

1. Explorer différents styles de danse pour développer des habiletés motrices et cognitives.

2. Identifier des motifs de mouvement dans divers styles de danse.

Objectif Sampingan:

1. Favoriser l'intégration sociale et la collaboration à travers des activités de groupe.

Introduction

Durée: (15 - 20 minutes)

L'objectif de cette étape est de préparer les élèves à pratiquer des mouvements corporels et découvrir la danse, en cultivant des habiletés motrices et cognitives qui sont cruciales pour leur développement global. En plus, cette étape renforcera leur lien avec le marché du travail en stimulant leur créativité et leur expression corporelle, des compétences très prisées dans de nombreux métiers et activités culturelles.

Curiosités et Connexion au Marché

 La danse est bien plus qu'un art, c'est aussi un métier. Des danseurs professionnels se produisent dans des compagnies de danse, au théâtre, au cinéma, et dans de nombreux spectacles. Les chorégraphes inventent de nouvelles créations, tandis que les professeurs de danse enseignent divers styles dans les écoles et studios.  Sur le marché du travail, des compétences telles que la créativité, l’expression corporelle et la collaboration, développées à travers la danse, sont hautement valorisées dans des secteurs comme la publicité, l'éducation et la santé.

Contextualisation

Le mouvement et la danse jouent un rôle clé dans le développement humain, présents dans toutes les cultures. À travers la danse, nous exprimons nos émotions, racontons des histoires et nous reconnectons à notre patrimoine culturel. Que ce soit la danse folklorique ou contemporaine, chaque style est une porte d'entrée unique vers l'exploration du mouvement corporel et de l'amélioration de nos habiletés motrices et cognitives.

Activité Initiale

 Activité Initiale : Présenter une courte vidéo (2-3 minutes) montrant différents styles de danse (ballet, hip-hop, samba, etc.). À la suite de la vidéo, poser la question suivante pour inciter à la réflexion : Quelles émotions ou histoires chaque style de danse évoque-t-il ?

Développement

Durée: 55 - 65 minutes

Cette étape vise à mettre en pratique les connaissances acquises sur le mouvement et la danse, permettant aux élèves d'explorer et de reconnaître différents styles de danse. De plus, elle vise à développer des compétences motrices et cognitives à travers la création et la présentation de chorégraphies, tout en promouvant l'expression corporelle et le travail d'équipe.

Sujets

1. Styles de Danse : Ballet, Hip-Hop, Samba, Danse Contemporaine, etc.

2. Motifs de Mouvement Corporel

3. Expression Corporelle et Émotions

4. Coordination Motrice et Rythme

Réflexions sur le Sujet

Inviter les élèves à réfléchir sur l'impact des différents styles de danse sur leurs émotions, et en quoi chaque mouvement peut transmettre une histoire. Leur demander comment ils se sentent lorsqu'ils exécutent certains mouvements et ce que ces mouvements expriment aux autres. Les encourager à considérer l'importance de l'expression corporelle dans leur vie quotidienne et dans le milieu professionnel.

Mini Défi

Défi de Création de Chorégraphie

Les élèves seront divisés en petits groupes et auront à concevoir une courte chorégraphie (1-2 minutes) en utilisant l'un des styles de danse vus dans la vidéo initiale. Ils devront intégrer divers mouvements et expressions faciales pour raconter une histoire ou transmettre une émotion précise.

1. Former des groupes de 4-5 élèves.

2. Chaque groupe doit choisir un style de danse présenté dans la vidéo initiale.

3. Accorder 10 minutes à chaque groupe pour créer leur chorégraphie (1-2 minutes).

4. Les élèves devront inclure des mouvements corporels et des expressions faciales qui transmettent une émotion ou une histoire.

5. Après la création, chaque groupe présentera sa chorégraphie à la classe.

6. Suite à chaque présentation, animer une brève discussion sur les émotions et les histoires communiquées par la chorégraphie.

Développer des habiletés de coordination motrice, de créativité et d'expression corporelle. Encourager le travail d'équipe et la communication non verbale.

**Durée: 40 - 45 minutes

Exercices d'Évaluation

1. Demander aux élèves de partager les principaux défis rencontrés lors de la création de la chorégraphie et les moyens qu'ils ont utilisés pour les surmonter.

2. Inviter chaque élève à rédiger un court paragraphe sur ses ressentis durant l'activité et ses apprentissages.

3. Guider les élèves à dessiner une séquence de mouvements qui symbolise une émotion ou une histoire spécifique, sans utiliser de mots.

Conclusion

Durée: (10 - 15 minutes)

L'étape vise à renforcer l'apprentissage des élèves sur le mouvement et la danse, en promouvant une réflexion approfondie sur les activités réalisées et leur application pratique. Cette partie met également l'accent sur l'importance des compétences développées durant la leçon pour la vie quotidienne et le marché du travail, encourageant les élèves à valoriser l'expression corporelle et la créativité dans divers contextes.

Discussion

️ Discussion : Animer une conversation avec les élèves sur les apprentissages réalisés durant le cours. Demander ce qu'ils ont ressenti lors de la création et de la présentation d'une chorégraphie en groupe, ainsi que les principaux défis et leçons tirées. Les encourager à réfléchir sur le rôle de la danse comme moyen de communication et d'expression dans divers contextes, tant personnels que professionnels. Échanger sur la manière dont les compétences développées lors de cette activité, comme la coordination motrice, le travail d'équipe et l'expression corporelle, peuvent s’appliquer dans leur vie quotidienne et future.

Résumé

 Résumé : Recapituler les principaux éléments abordés en classe, y compris les styles de danse explorés (ballet, hip-hop, samba, etc.), les motifs de mouvement corporel, ainsi que l'importance de l'expression corporelle et des émotions. Renforcer l'idée que chaque style de danse raconte une histoire et véhicule des émotions, et que la danse contribue au développement des habiletés motrices et cognitives des élèves.

Clôture

 Clôture : Expliquer aux élèves l'importance d'harmoniser théorie et pratique, en soulignant comment la leçon d'aujourd'hui a fait le lien entre les concepts théoriques du mouvement et de la danse avec des activités pratiques et créatives. Mettre en avant que la danse est non seulement une forme d'art, mais également une compétence précieuse dans divers secteurs professionnels. Remercier tous les participants pour leur engagement et insister sur l'importance de continuer à explorer et à s'exprimer à travers le mouvement et la danse.