Objectifs

- Comprendre comment l'espace environnant peut influencer et façonner différents types de mouvements en danse.

- Explorer et expérimenter différentes façons de bouger le corps en fonction de l'espace disponible.

- Développer la capacité d'adaptation et de créativité en dansant dans des espaces de tailles variées.

Curiosités

1. Saviez-vous que la danse est l'une des formes d'expression les plus anciennes de l'humanité ? Elle existait bien avant les premiers écrits !

2. L'espace utilisé pour danser peut varier d'une petite salle à une grande scène en plein air, et chaque espace présente des défis et des possibilités uniques pour les danseurs.

3. Certains styles de danse, comme la Capoeira, utilisent l'espace environnant de manière très stratégique, incorporant des mouvements qui simulent des luttes dans un espace circulaire.

Contextualisation

Lorsque nous pensons à la danse, nous nous concentrons souvent uniquement sur les mouvements des danseurs, mais l'espace où cette danse a lieu est tout aussi important. L'espace peut influencer tout, du type de mouvements possibles à la manière dont le public perçoit la performance. Imaginez danser dans un espace petit, comme une chambre, où les mouvements amples peuvent être limités, ou dans un espace grand, comme une scène en plein air, où vous avez plus de liberté pour vous exprimer. Savoir utiliser l'espace de manière créative et efficace peut complètement transformer une performance de danse, la rendant plus engageante et percutante. De plus, comprendre comment l'espace affecte la danse peut vous aider à être plus conscient de votre corps et de vos mouvements au quotidien. Par exemple, en marchant ou en pratiquant des sports, vous pouvez appliquer ce que vous avez appris sur l'interaction entre l'espace et le mouvement pour améliorer votre performance et même prévenir les blessures.

Projet 1: Explorateurs de l'Espace Dansant

Description

Dans cette activité, vous deviendrez un véritable explorateur de l'espace dans la danse ! Nous allons plonger dans le monde de l'expression corporelle et de la créativité, en explorant comment différents espaces peuvent transformer et influencer nos mouvements. Préparez-vous à expérimenter avec des rythmes, des vitesses et des directions, découvrant de nouvelles façons de vous déplacer en fonction de l'espace disponible. Vous aurez l'occasion de créer une petite performance de danse qui reflète votre parcours exploratoire, utilisant l'espace autour de vous de manière innovante et expressive. Ce projet non seulement améliorera vos compétences en danse, mais développera également votre capacité à penser et à agir de manière créative, en vous adaptant à différents environnements et défis.

Matériel Nécessaire

- Ruban adhésif coloré ou rubans de marquage (pour marquer l'espace au sol)

- Musique variée (accessible sur des appareils numériques comme des smartphones ou des ordinateurs)

- Caméra ou téléphone portable avec caméra pour enregistrer la performance

- Zone ouverte ou salle spacieuse pour danser

- Papier et stylo pour des notes et de la planification

Étape par Étape

1. Choisissez une zone de danse dans votre maison ou école et marquez au sol avec les rubans adhésifs, créant différentes 'zones' à explorer.
2. Sélectionnez trois musiques de rythmes différents. Une lente, une modérée et une rapide.
3. Pratiquez la danse dans chacune des zones marquées, en utilisant des mouvements qui correspondent au rythme de chaque musique.
4. Essayez de danser les mêmes musiques dans d'autres zones de votre maison ou école, sans marquer le sol, juste pour ressentir la différence que l'espace fait.
5. Enregistrez votre performance en utilisant un appareil avec caméra. Assurez-vous que l'espace est bien éclairé pour que tous les mouvements soient clairement visibles.
6. Visionnez la vidéo enregistrée et faites des notes sur ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.
7. Montez la vidéo, si nécessaire, pour mettre en évidence les moments où vous avez senti que l'utilisation de l'espace était particulièrement efficace ou difficile.
8. Rédigez le rapport final, détaillant votre expérience, vos choix et vos apprentissages durant le projet.

Ce que Vous Devez Remettre

Le livrable final de ce projet sera une vidéo de votre performance de danse, d'une durée de 1 à 2 minutes. La vidéo doit montrer clairement comment vous avez exploré et utilisé l'espace disponible, y compris les marquages de ruban pour démontrer les différentes zones de danse. En plus de la vidéo, vous devrez remettre un bref rapport écrit (200 mots) décrivant le processus créatif, les choix faits concernant l'utilisation de l'espace et comment l'environnement a influencé votre danse. Incluez des réflexions sur les défis rencontrés et comment vous les avez surmontés de manière créative.

Projet 2: Scènes d'un Spectacle - Créer et Diriger votre Danse

Description

Dans cette activité, vous aurez l'opportunité d'être un réalisateur et chorégraphe, créant votre propre danse complète ! En utilisant l'espace disponible, vous allez développer une séquence de mouvements qui raconte une histoire ou transmet une émotion. Ce projet vous oblige à réfléchir à la façon dont différents espaces peuvent être manipulés et comment les changements dans l'environnement affectent la perception de votre danse. Vous commencerez par choisir une musique qui vous inspire, puis créerez une chorégraphie qui s'adapte aux rythmes et aux expressions de la musique, explorant différentes parties de l'espace pour chaque segment de danse. Il s'agit d'un projet d'exploration créative visant à développer votre capacité de narration par le mouvement, tout en améliorant vos compétences en direction et en chorégraphie.

Matériel Nécessaire

- Musique au choix (disponible sur des plateformes numériques)

- Espace ample pour danser (peut être une salle, une cour ou un espace en plein air)

- Vêtements confortables pour danser

- Caméra ou smartphone pour enregistrer la performance

- Objets ou accessoires qui complètent la narration (optionnel)

Étape par Étape

1. Choisissez une musique qui vous inspire et pensez à quel type d'histoire ou d'émotion vous aimeriez exprimer à travers la danse.
2. Planifiez votre chorégraphie, décidant quels mouvements s'harmonisent le mieux avec chaque partie de la musique et comment vous utiliserez l'espace disponible pour compléter ces mouvements.
3. Marquez au sol ou avec des objets les zones spécifiques où différentes parties de la danse seront réalisées, aidant à définir l'utilisation de l'espace.
4. Répétez votre chorégraphie plusieurs fois, ajustant les mouvements au besoin pour garantir fluidité et expressivité.
5. Enregistrez votre performance, en veillant à capturer clairement comment vous avez utilisé l'espace dans différentes parties de la danse.
6. Créez un storyboard visuel représentant chaque partie de votre danse et comment elles se rapportent à l'espace. Utilisez des dessins ou des photographies pour illustrer.
7. Revoyez la vidéo enregistrée et le storyboard, en apportant éventuellement les ajustements finaux nécessaires.
8. Préparez la présentation finale de la vidéo et du storyboard pour la soumission.

Ce que Vous Devez Remettre

Le livrable final de ce projet sera une vidéo de votre performance de danse, d'une durée de 2 à 3 minutes. La vidéo doit montrer clairement comment vous avez utilisé l'espace disponible pour raconter votre histoire ou exprimer l'émotion désirée. En plus de la vidéo, vous devrez présenter un storyboard visuel (dessins ou photographies séquentielles) représentant les différents segments de votre danse et comment ils se rapportent à l'espace utilisé.

Projet 3: Espace en Mouvement : Une Danse d'Histoires

Description

Dans cette activité vibrante, vous serez défié de créer une danse qui raconte une histoire, utilisant l'espace autour de vous comme votre scène narrative. Imaginez-vous comme un artiste de rue ou un danseur dans un spectacle de théâtre sans scène, où chaque mouvement et chaque position par rapport à l'espace communiquent une partie de la narration. Vous sélectionnerez une courte histoire ou un poème qui vous touche et, à partir de cela, créerez une chorégraphie qui traduit visuellement les éléments émotionnels et narratifs de l'histoire choisie. Ce projet non seulement améliore vos compétences en danse, mais développe également votre capacité à raconter des histoires à travers le mouvement et l'expression corporelle, explorant l'espace comme une extension de votre art.

Matériel Nécessaire

- Courte histoire ou poème au choix (peut être de votre livre de littérature ou trouvé en ligne)

- Espace ample pour danser et pratiquer (une grande salle, un patio ou un espace en plein air)

- Vêtements confortables pour danser

- Musique instrumentale qui complète la narration (peut être trouvée en ligne)

- Caméra ou smartphone pour enregistrer la performance

Étape par Étape

1. Choisissez une courte histoire ou un poème que vous aimeriez transformer en danse.
2. Lisez l'histoire ou le poème plusieurs fois pour comprendre les éléments émotionnels et narratifs principaux.
3. Choisissez une musique instrumentale qui complète l'atmosphère de l'histoire ou du poème.
4. Planifiez votre chorégraphie, en décidant quels mouvements représenteront chaque partie de l'histoire et où dans l'espace ils seront réalisés.
5. Répétez la chorégraphie plusieurs fois, ajustant les mouvements pour mieux s'accorder avec la musique et la narration.
6. Marquez des zones au sol ou utilisez des objets pour aider à définir et à se souvenir où chaque partie de la danse doit être réalisée.
7. Enregistrez la performance, en prêtant une attention particulière à l'expression faciale et à la clarté des mouvements qui racontent l'histoire.
8. Rédigez le journal créatif, détaillant vos choix artistiques et le processus de création de la danse.
9. Revoyez la vidéo et le journal créatif, apportant éventuellement les ajustements finaux nécessaires.
10. Préparez la présentation finale de la vidéo et du journal créatif pour la soumission.

Ce que Vous Devez Remettre

Le livrable final de ce projet sera une vidéo de votre performance de danse, d'une durée de 2 à 3 minutes. La vidéo doit montrer clairement comment vous avez utilisé l'espace pour raconter l'histoire, et comment les mouvements s'alignent avec les points émotionnels ou narratifs clés. En plus de la vidéo, vous devrez remettre un journal créatif, où vous décrivez le processus de création de votre danse, les choix de mouvement et d'espace, et comment ils se rapportent à l'histoire choisie.