Résumé Tradisional | Danses Urbaines

Contextualisation

La danse urbaine est née dans les quartiers populaires des grandes villes, notamment aux États-Unis, dans les années 1970-1980. Véritable expression artistique, elle mêle danse, musique et art de rue pour raconter des histoires et véhiculer des messages puissants. Autrefois moyen de communication dans des milieux parfois exclus, ces danses se sont imposées comme un langage universel, influençant non seulement la musique et la mode mais aussi la manière dont on s'exprime aujourd'hui. Du Hip Hop au Breakdance en passant par le Popping et le Locking, ces disciplines offrent aux pratiquants la possibilité de célébrer leurs origines et de s'affirmer à travers le mouvement.

À Retenir!

Hip Hop

Le Hip Hop, bien plus qu'une simple danse, est une véritable culture comprenant le DJing, le rap, le graffiti et une richesse culturelle qui trouve ses racines dans les quartiers populaires du Bronx, à New York, dans les années 1970. Ce style se distingue par des mouvements fluides et rythmés comme le Bounce ou le Groove, qui traduisent toute l'énergie et la spontanéité de la musique. Au fil du temps, il s'est enrichi de différentes influences, donnant naissance à des sous-genres tels que l'Old School et le New School, où l'improvisation et l'expression personnelle occupent une place centrale. Les battles, véritables joutes artistiques, permettent aux danseurs de montrer leur savoir-faire et leur créativité.

• Né dans les années 1970 dans le Bronx, à New York.

• Inclut des éléments comme le DJing, le rap, le graffiti et une solide culture de rue.

• Caractérisé par des mouvements comme le Bounce et le Groove.

Breakdance

Le Breakdance, aussi appelé B-boying ou B-girling, est sûrement l'une des formes les plus emblématiques de la danse urbaine. Apparu dans le Bronx dans les années 1970, il a été adopté et popularisé par les communautés afro-américaines et latinos. Cette discipline se caractérise par des figures acrobatiques au sol, avec des séquences telles que le Toprock (mouvements réalisés debout), le Downrock (travail au sol incluant des figures comme le Six-Step), les freezes ou encore les power moves, qui demandent force, souplesse et équilibre. L'improvisation occupe une place de choix : les danseurs réagissent au rythme et à la dynamique de leurs adversaires lors de battles énergiques et spectaculaires.

• Émergé dans le Bronx, à New York, dans les années 1970.

• Combinaison de mouvements debout, figures au sol et acrobaties.

• L'accent est mis sur l'improvisation et les compétitions (battles).

Popping

Le Popping a vu le jour en Californie dans les années 1970 et se distingue par l'utilisation de contractions musculaires rapides, donnant un effet de 'pop' sur le corps. Cette technique s'accompagne souvent d'autres figures visuelles telles que le Wave, le Robot ou encore le Tutting. La maîtrise du rythme et une parfaite coordination musculaire sont essentielles pour obtenir l'effet spectaculaire recherché. Les danseurs rivalisent souvent lors de battles où créativité et synchronisation avec la musique sont de mise, faisant du Popping une pratique en perpétuelle évolution et innovation.

• Originaire de Californie dans les années 1970.

• Basé sur des contractions musculaires rapides créant l’effet 'pop'.

• Intègre des figures visuelles comme le Wave, le Robot et le Tutting.

Locking

Le Locking, aussi appelé Campbellocking d'après son créateur Don Campbell, est né en Californie dans les années 1970. Ce style se distingue par ses mouvements énergiques et exagérés, ponctués de pauses soudaines appelées 'locks'. Ces arrêts sont souvent accompagnés d'expressions faciales théâtrales et de gestes chorégraphiés, qui donnent à la danse une dimension performative et festive. En plus de ces mouvements de blocage, le Locking inclut des figures comme le Wrist Roll, le Point ou le Funky Chicken. Le jeu avec le public, à travers des mimiques et des gestes communicatifs, participe également à l'originalité et au charme de ce style.

• Créé par Don Campbell en Californie dans les années 1970.

• Caractérisé par des mouvements rapides et des pauses ('locks') surprenantes.

• Met en avant la théâtralité et l'interaction avec le public.

Termes Clés

• Danses Urbaines : Ensemble de disciplines nées dans les quartiers, alliant danse, musique et art de rue.

• Hip Hop : Culture urbaine intégrant rap, DJing, graffiti et une riche histoire de rue.

• Breakdance : Style acrobatique et dynamique avec des figures de sol telles que Toprock, Downrock, Freezes et Power Moves.

• Popping : Technique basée sur des contractions musculaires rapides pour un effet 'pop', accompagnée de gestes visuels.

• Locking : Style rythmé caractérisé par des mouvements exagérés et des pauses marquées, avec une forte dimension théâtrale.

Conclusions Importantes

Au cours de cet enseignement, nous avons étudié en profondeur l'univers des danses urbaines, en nous concentrant sur des styles tels que le Hip Hop, le Breakdance, le Popping et le Locking. Chaque style possède ses spécificités techniques et culturelles, mais ils partagent tous une même volonté d'expression, de liberté et de créativité. Ces danses, nées dans les quartiers populaires américains des années 1970-1980, se sont imposées comme un vecteur d'émotions et d'identités, contribuant ainsi à la richesse du patrimoine culturel mondial.

Il apparaît clairement que ces disciplines vont bien au-delà de simples chorégraphies : elles incarnent un moyen puissant de communication et une affirmation de soi. En s'exerçant à ces pratiques, les élèves apprennent à développer leur créativité et leur sensibilité culturelle, tout en s'immergeant dans une histoire vibrante et en constante évolution.

Conseils d'Étude

• Visionnez des vidéos de performances urbaines pour observer concrètement les mouvements et techniques.

• Entraînez-vous régulièrement aux mouvements de base de chaque style pour développer aisance et confiance.

• Documentez-vous sur l'histoire et l'évolution des danses urbaines à travers des lectures, documentaires ou événements culturels.