Danses Urbaines | Résumé Actif

Objectifs

1. Identifier et décrire les principales danses urbaines comme le breaking, le popping, le locking et la house dance, en mettant l'accent sur leurs origines et caractéristiques uniques.

2. Analyser et intérioriser les concepts de liberté, créativité, expressivité et mouvement dans le contexte des danses urbaines.

3. Développer des compétences d'observation critique et de collaboration à travers des activités pratiques impliquant la danse et l'expression.

Contextualisation

Saviez-vous que les danses urbaines ont commencé comme une forme d'auto-expression dans les rues et les espaces publics des villes ? Au cœur de New York, à la fin des années 60 et au début des années 70, des groupes de jeunes ont transformé le mouvement et le rythme en un langage puissant qui parlait de leurs vies, défis et rêves. Cette explosion de créativité a donné naissance à ce que nous connaissons aujourd'hui comme le 'breaking' et le 'popping', des styles qui sont plus qu'une danse : ce sont des histoires en mouvement !

Sujets Importants

Breaking

Le Breaking, également connu sous le nom de breakdance, est l'une des plus anciennes formes de danse urbaine. Il est né dans les rues de New York dans les années 1970, comme un moyen pour les jeunes d'exprimer leurs frustrations et aspirations. Ce style est caractérisé par des mouvements acrobatiques, des tours au sol et des battles de danse, où l'expression individuelle et la compétition amicale sont fondamentales.

• Mouvements acrobatiques : Ils incluent des tours puissants de la tête et des sauts qui défient la gravité, montrant l'aspect physique intense du Breaking.

• Expression individuelle : Chaque danseur, ou 'b-boy'/'b-girl', utilise le Breaking pour exprimer son identité personnelle, rendant chaque performance unique.

• Compétition amicale : Les battles de breakdance sont une partie essentielle de ce style, où les danseurs se mesurent en habileté, créativité et style, promouvant le respect mutuel et la camaraderie.

Popping

Le Popping est un style de danse urbaine qui est originaire de Californie à la fin des années 70. Ce style est connu pour ses mouvements abrupts et robotiques qui 'claquent' au rythme de la musique. Les danseurs de popping utilisent souvent des illusions d'optique et des mouvements fluides pour créer des performances visuellement captivantes.

• Mouvements 'Pop' : Caractérisés par une contraction rapide des muscles, suivie d'un relâchement, créant un effet de 'claquement' synchronisé avec le rythme de la musique.

• Illusions d'optique : De nombreuses routines de popping incluent des 'waves' et des 'glides', qui semblent défier les lois de la physique, captivant l'imagination du public.

• Expressivité et contrôle : Le popping exige un contrôle musculaire exceptionnel, permettant aux danseurs d'exprimer des émotions variées à travers leurs mouvements précis et calculés.

Locking

Le Locking est un style de danse urbaine animé et funky qui est apparu dans les clubs de Los Angeles dans les années 1970. Il se caractérise par des mouvements rapides et précis suivis de 'verrouillages' soudains, où le danseur se fige dans une position pendant un bref moment.

• Mouvements rapides et 'locks' : Les 'locks' sont des pauses dramatiques qui sont souvent incorporées entre une série de mouvements rapides, ajoutant du dynamisme à la danse.

• Style et vêtements : Le Locking est souvent accompagné de vêtements colorés et frappants, reflétant la nature vibrante et expressive de ce style.

• Interactivité avec le public : Les lockeurs interagissent souvent avec le public pendant leurs performances, augmentant l'aspect divertissant et engageant de la danse.

Termes Clés

• Danses urbaines : Styles de danse qui sont originaires et ont évolué dans les zones urbaines, généralement dans les rues ou dans des espaces publics, se distinguant par leur énergie, créativité et élément social.

• Expressivité : La capacité d'exprimer des émotions et des récits à travers des mouvements corporels dans la danse, permettant aux danseurs de communiquer des sentiments et des histoires sans paroles.

• Mouvement : En danse, cela fait référence au changement de position du corps dans l'espace, étant fondamental pour l'exécution technique et l'expression artistique dans différents styles de danse.

Réfléchir

• Comment la culture et l'environnement d'une ville peuvent-ils influencer le développement d'un style de danse urbaine spécifique ?

• De quelle manière les concepts de liberté et d'expressivité se manifestent-ils dans les danses urbaines par rapport à d'autres formes d'art ?

• Quel est l'impact des battles de danse sur la formation de l'identité et des compétences sociales des danseurs ?

Conclusions Importantes

• Aujourd'hui, nous avons exploré le monde vibrant des danses urbaines, y compris des styles comme le breaking, le popping, le locking et la house dance. Nous avons découvert que ces danses sont plus que des mouvements ; ce sont des expressions culturelles profondes, reflétant les histoires et identités des communautés.

• Nous avons analysé comment la liberté, la créativité, l'expressivité et le mouvement se manifestent dans ces danses, permettant aux danseurs d'exprimer leurs émotions et récits de manière unique et puissante.

• Nous avons reconnu l'importance de chaque style de danse urbaine et comment ils contribuent à la diversité culturelle et à la compréhension mutuelle entre les personnes, promouvant l'inclusion et le respect à travers l'art.

Exercer les Connaissances

Pour mettre en pratique ce que nous avons appris, essayez de créer votre propre chorégraphie courte en combinant deux styles de danses urbaines que nous avons discutés. Filmez votre performance et réfléchissez à la manière dont vous avez incorporé les concepts d'expressivité et de mouvement dans votre danse.

Défi

 Défi du Danseur Urbain  - Essayez d'apprendre et d'exécuter une séquence de 30 secondes d'une vidéo de danse urbaine célèbre. Concentrez-vous sur la capture de l'essence du style et partagez votre expérience avec la classe !

Conseils d'Étude

• Regardez des vidéos de compétitions de danse urbaine pour observer comment les concepts d'expressivité et de créativité sont appliqués par différents danseurs.

• Recherchez l'histoire des danses urbaines et comment elles ont évolué au fil des décennies ; cela peut offrir une compréhension plus profonde des styles et de leurs origines culturelles.

• Pratiquez régulièrement. La danse, comme toute forme d'art, s'améliore avec la pratique. Utilisez la musique que vous aimez pour inspirer vos mouvements et vos expressions.