Piano di Lezione | Metodologia Attiva | Suoni del Corpo

Premesse: Questo Piano di Lezione Attivo presume: una lezione della durata di 100 minuti, lo studio preliminare degli studenti sia con il Libro che con l'inizio dello sviluppo del Progetto, e che una sola attività (tra le tre proposte) sarà scelta per essere svolta durante la lezione, poiché ogni attività è pensata per occupare gran parte del tempo disponibile.

Obiettivo

Durata: (5 - 10 minuti)

La fase degli obiettivi serve a definire con chiarezza ciò che ci si aspetta dagli studenti entro la fine della lezione. Definendo fin dall’inizio i traguardi, l’insegnante si orienta nella preparazione e guida gli studenti verso risultati formativi specifici. Questo approccio garantisce un utilizzo efficace del tempo a disposizione e massimizza l’apprendimento.

Obiettivo Utama:

1. Esplorare e identificare diverse fonti sonore, concentrandosi sull’uso del corpo per generare suoni come il battito delle mani e le modulazioni della voce.

2. Sviluppare l’ascolto attivo e la capacità di riprodurre ritmi e melodie semplici usando il corpo.

Obiettivo Tambahan:

1. Stimolare la creatività e l’espressione personale tramite i suoni prodotti dal proprio corpo.

Introduzione

Durata: (15 - 20 minuti)

L’introduzione ha lo scopo di coinvolgere gli studenti basandosi sulle conoscenze già acquisite a casa, proponendo situazioni che stimolano la riflessione e l’applicazione pratica. Contestualizzando l’importanza dei suoni del corpo, si evidenzia la loro rilevanza sia in ambito artistico che comunicativo, aumentando interesse e motivazione.

Situazione Problema

1. Immagina di trovarti in una radura di un bosco e di dover comunicare con i tuoi compagni utilizzando solo suoni naturali e quelli che puoi produrre con il tuo corpo. Come faresti?

2. Rifletti su un gruppo di ballerini che deve creare una coreografia priva di accompagnamento musicale, impiegando unicamente i suoni del corpo. Quali parti useresti per inventare ritmi e tonalità differenti?

Contestualizzazione

I suoni prodotti dal corpo non sono soltanto una fonte di divertimento, ma rappresentano anche un mezzo fondamentale in molte culture. Ad esempio, in alcune comunità africane è consuetudine utilizzare il corpo per riprodurre suoni che richiamano la natura. Inoltre, nelle performance artistiche contemporanee, l'uso dei suoni corporei aggiunge nuove dimensioni di ritmo e melodia, senza il supporto di strumenti convenzionali. Così facendo, creare musica con il corpo diventa un’importante forma di espressione culturale e artistica.

Sviluppo

Durata: (70 - 75 minuti)

La fase di sviluppo è pensata per permettere agli studenti di mettere in pratica in maniera creativa le conoscenze sui suoni del corpo. Il lavoro di gruppo rafforza le competenze comunicative e collaborative, mentre le attività ludiche stimolano l’immaginazione e facilitano l’apprendimento esperienziale.

Suggerimenti per le Attività

Si consiglia di svolgere solo una delle attività proposte

Attività 1 - Orchestra del Corpo

> Durata: (60 - 70 minuti)

- Obiettivo: Sviluppare la percezione uditiva e la capacità di lavorare in gruppo, esplorando la creazione sonora attraverso il corpo.

- Descrizione: In questa attività gli studenti si divideranno in gruppi di massimo cinque alunni per creare una sorta di 'orchestra' utilizzando esclusivamente suoni prodotti dal corpo. Ogni gruppo sceglierà un ambiente specifico (ad es. il bosco, la città, il mare) e riprodurrà i relativi suoni caratteristici attraverso movimenti e gesti.

- Istruzioni:

• Forma gruppi di massimo cinque alunni.

• Scegli un ambiente (bosco, città, mare, ecc.) da rappresentare.

• Utilizza diverse parti del corpo per riprodurre i suoni tipici dell’ambiente scelto.

• Crea una sequenza sonora che illustri le varie fasi della giornata (mattina, pomeriggio, sera/notte).

• Presenta alla classe l’orchestra, spiegando il significato di ciascun suono.

Attività 2 - Danza dei Suoni

> Durata: (60 - 70 minuti)

- Obiettivo: Favorire la creatività e la sincronizzazione tra movimenti e suono, promuovendo l’espressione artistica attraverso il corpo.

- Descrizione: Gli studenti elaboreranno una coreografia in cui i suoni del corpo fungeranno da base musicale, integrando movimento e ritmi. L’obiettivo è sperimentare l’interazione tra il corpo e il suono in una performance armoniosa.

- Istruzioni:

• Forma gruppi di massimo cinque alunni.

• Scegli una canzone conosciuta e reinterpretala utilizzando solo suoni corporei (battiti di mani, schiocchi, colpi sul petto, ecc.).

• Crea una coreografia che si integri con i suoni scelti.

• Prova la coreografia durante le sessioni di esercitazione.

• Presenta il lavoro finale alla classe, illustrando il processo creativo e il ruolo di ogni suono.

Attività 3 - Circo dei Suoni

> Durata: (60 - 70 minuti)

- Obiettivo: Promuovere la coordinazione e l’immaginazione in gruppo, sperimentando una performance che integri in modo creativo suono e movimento.

- Descrizione: Gli studenti metteranno in scena una piccola rappresentazione circense utilizzando esclusivamente i suoni del corpo per evocare differenti attrazioni, come giocoleria, acrobazie e clown.

- Istruzioni:

• Forma gruppi di massimo cinque alunni.

• Decidi quale attrazione del circo sarà interpretata da ciascun membro attraverso specifici suoni.

• Crea suoni caratteristici per ogni attrazione (ad es. suoni di giocoleria, risate di clown).

• Sviluppa una breve performance che raccolga tutti i suoni creati.

• Presenta la scena alla classe, facendo attenzione che ogni suono sia chiaramente collegato all’attrazione rappresentata.

Feedback

Durata: (15 - 20 minuti)

Questa fase di feedback è fondamentale per consolidare l’apprendimento. Attraverso il confronto di gruppo, gli studenti hanno l’opportunità di discutere e riflettere sulle esperienze, rafforzando così la comprensione e la memorizzazione dei concetti appresi.

Discussione di Gruppo

Per avviare la discussione, l’insegnante può invitare ogni gruppo a condividere brevemente le proprie esperienze e le difficoltà incontrate durante le attività. È importante che gli studenti riflettano su come collaborazione e creatività abbiano contribuito al successo delle loro performance. L’insegnante può guidare il dibattito ponendo domande mirate su come sono stati creati i suoni e su cosa ciascun suono rappresenti nella presentazione.

Domande Chiave

1. Quali sono state le principali difficoltà nell’utilizzare il corpo per creare suoni che rappresentassero un determinato ambiente o situazione?

2. In che modo la collaborazione con i tuoi compagni ha facilitato la creazione dei suoni e la realizzazione della performance?

3. Quali nuove competenze pensi di aver sviluppato partecipando a queste attività?

Conclusione

Durata: (5 - 10 minuti)

La fase conclusiva ha lo scopo di sintetizzare gli apprendimenti, ripassando i punti chiave della lezione e sottolineando il legame tra teoria e pratica. Questo riepilogo aiuta a consolidare le conoscenze e a evidenziare l’importanza dei suoni del corpo in diversi ambiti.

Sommario

Durante la lezione, gli studenti hanno sperimentato la creazione di suoni impiegando il proprio corpo, utilizzando tecniche come il battere le mani, gli schiocchi, i colpi sul petto e la modulazione della voce. Hanno realizzato attività quali l’orchestra dei suoni, la danza dei suoni e il circo dei suoni, rappresentando differenti ambienti e situazioni. Queste esercitazioni hanno contribuito a sviluppare l’ascolto attivo e l’espressione artistica tramite il movimento.

Connessione con la Teoria

La lezione ha saputo collegare la teoria alla pratica, permettendo agli studenti di applicare concretamente le conoscenze acquisite a casa. Attraverso il lavoro di gruppo, hanno avuto modo di sperimentare la creazione di musica e suoni in maniera collaborativa, rafforzando sia la comprensione teorica che l’importanza della comunicazione e della cooperazione in un contesto creativo.

Chiusura

Saper creare suoni con il proprio corpo rappresenta una competenza preziosa, non solo in ambito artistico e musicale, ma anche come forma di espressione personale e culturale. L’utilizzo del corpo come strumento musicale amplia le possibilità di comunicazione ed espressione, essendo applicabile in vari contesti della vita quotidiana e professionale.