Piano di Lezione Teknis | Danza: Introduzione

Obiettivo

Durata: (10 - 15 minuti)

Questa fase mira a consolidare le basi del movimento corporeo in danza, sottolineando l'importanza della pratica e della sperimentazione per sviluppare tali competenze. L'approccio non solo arricchisce l'educazione artistica degli studenti, ma li prepara anche a opportunità professionali nel teatro, nell'educazione fisica, negli eventi e nell'intrattenimento.

Obiettivo Utama:

1. Sviluppare una profonda comprensione del corpo in movimento come mezzo di espressione artistica, attraverso ritmi e movimenti armoniosi.

2. Imparare a riconoscere ed eseguire una varietà di movimenti ritmici, affinando la propria 'grammatica' corporea.

3. Favorire l'espressione individuale e la collaborazione di gruppo, stimolando la creatività e il lavoro in team.

Obiettivo Sampingan:

1. Rafforzare l'autostima e la fiducia in sé attraverso l'espressione corporea.
2. Sensibilizzare sull'importanza della coordinazione motoria e del ritmo per lo sviluppo sia fisico che artistico.

Introduzione

Durata: (10 - 15 minuti)

Questa fase ha l'obiettivo di gettare le basi per la comprensione del movimento corporeo nella danza, evidenziando l'importanza della pratica e dell'innovazione. L'esperienza pratica servirà sia ad arricchire l'educazione artistica degli studenti che ad aprire nuove prospettive professionali.

Curiosità e Connessione al Mercato

La danza non è solo intrattenimento, ma anche una carriera a tutto tondo. Ballerini e coreografi operano in compagnie, teatri, produzioni televisive e cinematografiche, e collaborano persino in eventi aziendali. Le abilità nella danza – come coordinazione, senso del ritmo e lavoro di squadra – sono molto apprezzate anche in contesti come l'educazione fisica, l'organizzazione di eventi e la terapia occupazionale.

Contestualizzazione

La danza è un linguaggio universale che supera confini culturali e temporali, consentendo alle persone di comunicare attraverso il movimento. Dalle antiche cerimonie alle coreografie del pop moderno, la danza ha sempre rappresentato un elemento vitale nelle diverse culture. In questa lezione, gli studenti scopriranno come il movimento del corpo possa trasformarsi in arte e in un mezzo per esprimere emozioni, acquisendo competenze preziose sia in ambito artistico che professionale.

Attività Iniziale

Avvia la lezione mostrando un breve video (2-3 minuti) che presenta diversi stili di danza provenienti da ogni angolo del mondo. Successivamente, chiedi agli studenti: 'In che modo pensate che la danza possa permettere alle persone di comunicare senza parole?' Incoraggia una discussione in cui possano condividere le proprie esperienze ed emozioni legate al movimento.

Sviluppo

Durata: (45 - 50 minuti)

Questa fase pratica consente agli studenti di mettere in gioco i concetti appresi, lavorando insieme per creare e presentare una coreografia. In questo modo, sviluppano competenze di cooperazione, comunicazione ed espressione artistica, comprendendo a fondo il ruolo della danza come forma di comunicazione non verbale.

Argomenti

1. Elementi fondamentali del movimento e del ritmo nella danza.

2. Varietà di movimenti corporei e loro applicazione in diversi stili.

3. Valore dell'espressione corporea e della creatività individuale.

4. La danza come forma di comunicazione non verbale.

Riflessioni sull'Argomento

Invita gli studenti a riflettere su come il movimento del corpo possa comunicare emozioni e raccontare storie senza parole. Chiedi loro di pensare a come diversi movimenti possano esprimere gioia, tristezza, rabbia o sorpresa, e di fare esempi tratti dalla loro esperienza o da contesti culturali differenti.

Mini Sfida

Creazione di una Coreografia di Gruppo

Gli studenti, suddivisi in piccoli gruppi, saranno chiamati a creare una breve coreografia ispirata a un tema specifico, come 'gioia', 'tristezza', 'amicizia' o 'avventura'. Il compito è quello di utilizzare movimenti ritmici ed espressivi per trasmettere in maniera coinvolgente il tema scelto.

1. Dividi la classe in gruppi di 4 o 5 studenti.

2. Ogni gruppo sceglierà un tema da rappresentare attraverso la coreografia.

3. Dedica 10 minuti al confronto e alla pianificazione dei movimenti.

4. Concedi ulteriori 10 minuti per le prove e il perfezionamento.

5. Ogni gruppo presenterà la propria coreografia in 2-3 minuti.

6. Dopo ogni esibizione, invita gli altri gruppi a identificare il tema e a discutere quali movimenti ne hanno meglio evidenziato l'essenza.

Favorire il lavoro di squadra, stimolare la creatività e la capacità di espressione tramite il movimento, evidenziando come la danza possa veicolare emozioni e narrare storie.

**Durata: (25 - 30 minuti)

Esercizi di Valutazione

1. Chiedi agli studenti di condividere le difficoltà riscontrate durante la creazione della coreografia e come le hanno superate.

2. Invita ciascuno a disegnare o scrivere un commento sul movimento che ha considerato più significativo, spiegandone il motivo.

3. Conduci una breve discussione su come le competenze apprese in danza possano essere utili in contesti professionali, come eventi, teatro ed educazione fisica.

Conclusione

Durata: (10 - 15 minuti)

L'obiettivo finale è consolidare quanto appreso, stimolando la riflessione e la discussione sui concetti trattati, in modo da far comprendere agli studenti il valore del movimento nella danza e le sue applicazioni in ambito reale e lavorativo.

Discussione

Avvia una discussione aperta in cui gli studenti possano condividere le loro esperienze e riflessioni sulla lezione. Invitali a raccontare come i movimenti siano riusciti a trasmettere emozioni e a discutere le difficoltà incontrate durante le attività pratiche, evidenziando come le abbiano superate. Stimola collegamenti tra i concetti appresi e possibili applicazioni pratiche o professionali.

Sommario

Riepiloga i punti chiave: l'importanza del movimento e del ritmo, il potere espressivo dei vari movimenti nel raccontare storie ed emozioni, e il valore della creatività e della coordinazione corporea. Sottolinea come la danza rappresenti una forma di comunicazione non verbale versatile ed efficace.

Chiusura

Concludi facendo un breve riepilogo su come la lezione abbia integrato teoria e pratica, mettendo in luce l'importanza di abilità come coordinazione, lavoro di squadra e creatività. Ricorda agli studenti che queste competenze non solo arricchiscono il percorso artistico ma sono preziose anche in altri ambiti della vita e del lavoro. Incoraggiali a continuare a esplorare e praticare la danza.