Piano di Lezione | Metodologia Attiva | Rappresentazioni Artistiche nella Danza

Premesse: Questo Piano di Lezione Attivo presume: una lezione della durata di 100 minuti, lo studio preliminare degli studenti sia con il Libro che con l'inizio dello sviluppo del Progetto, e che una sola attività (tra le tre proposte) sarà scelta per essere svolta durante la lezione, poiché ogni attività è pensata per occupare gran parte del tempo disponibile.

Obiettivo

Durata: (5 - 10 minuti)

Definire obiettivi chiari è fondamentale per orientare la lezione, assicurando che sia l'insegnante che gli studenti abbiano ben chiaro cosa si intenda raggiungere al termine della sessione. Questo approccio allinea le aspettative e guida le attività, favorendo il consolidamento delle conoscenze pregresse e lo sviluppo di nuove competenze analitiche e interpretative.

Obiettivo Utama:

1. Indagare e comprendere le varie modalità con cui la danza si esprime a livello mondiale, mettendo in luce il movimento come forma d'arte.

2. Sviluppare la capacità degli studenti di analizzare e interpretare le diverse rappresentazioni artistiche della danza, notando gli elementi unici e il valore culturale che le caratterizza.

Obiettivo Tambahan:

1. Favorire l'apprezzamento e il rispetto per la varietà culturale nelle diverse forme di danza.
2. Stimolare la partecipazione attiva degli studenti durante le discussioni, creando un ambiente di apprendimento collaborativo.

Introduzione

Durata: (15 - 20 minuti)

La fase introduttiva ha lo scopo di coinvolgere gli studenti, collegando i contenuti studiati a casa con le attività in classe. Le situazioni proposte li invitano a riflettere su come la danza possa essere declinata in contesti culturali e sociali differenti, preparando il terreno per le esperienze pratiche che seguiranno. Allo stesso tempo, la contestualizzazione serve ad ampliare la comprensione dell'importanza storica e culturale della danza, stimolando un interesse genuino verso questa forma d'arte.

Situazione Problema

1. Immagina di essere un coreografo incaricato di realizzare una danza che celebri l'unità tra diverse culture durante un festival internazionale. Come integreresti movimenti ed elementi provenienti da tradizioni diverse per trasmettere questo messaggio di unione?

2. Visualizza una situazione in cui musica e danza vengono usate come strumenti di protesta in un determinato paese. Quali elementi artistici ritieni indispensabili per comunicare un forte messaggio di resistenza e libertà?

Contestualizzazione

La danza rappresenta un linguaggio universale, capace di superare barriere geografiche e culturali e di trasmettere storie, emozioni e messaggi significativi. Dalle danze tribali alle coreografie contemporanee, il movimento è sempre stato un mezzo per celebrare, guarire, unire e persino protestare. Un esempio emblematico è il Balletto Nazionale de Cuba, fondato nel 1948, che dopo la Rivoluzione di Fidel Castro divenne un simbolo di resistenza culturale, utilizzando il balletto classico per esprimere l'identità e le lotte del popolo cubano.

Sviluppo

Durata: (75 - 85 minuti)

La fase di sviluppo permette agli studenti di mettere in pratica e approfondire le conoscenze relative alle rappresentazioni artistiche nella danza. Lavorando in gruppo, avranno l'opportunità di esplorare la varietà culturale, storica e artistica delle danze nel mondo, combinando tradizioni e innovazioni per raccontare storie con il movimento. Questo passaggio è fondamentale per trasformare la teoria in pratica, favorendo un apprendimento attivo e collaborativo.

Suggerimenti per le Attività

Si consiglia di svolgere solo una delle attività proposte

Attività 1 - Culture in Danza: Creatori di Movimento

> Durata: (60 - 70 minuti)

- Obiettivo: Esplorare e valorizzare la diversità culturale attraverso la danza, sviluppando competenze di ricerca, adattamento e presentazione.

- Descrizione: In questa attività, gli studenti verranno suddivisi in gruppi di massimo 5 persone e ciascun gruppo rappresenterà una cultura attraverso la danza. Ogni gruppo sceglierà una specifica cultura (ad es. India, Irlanda, Brasile, ecc.) e approfondirà le danze tradizionali, analizzando movimenti, costumi e musiche tipiche. La sfida consisterà nell'adattare questi elementi per creare una performance che, pur mantenendo l'essenza della tradizione, incorpori anche un tocco di modernità.

- Istruzioni:

• Forma gruppi di massimo 5 studenti.

• Ogni gruppo seleziona una cultura da rappresentare.

• Ricerca le danze tradizionali, i movimenti, i costumi e la musica tipici di quella cultura.

• Adatta questi elementi per realizzare una danza che unisca tradizione e innovazione.

• Presenta la performance alla classe, spiegando le scelte effettuate e il significato culturale dei vari elementi.

Attività 2 - Viaggio nel Tempo: Danze Storiche

> Durata: (60 - 70 minuti)

- Obiettivo: Comprendere il legame tra storia e danza mentre si sviluppano abilità di ricerca e di comunicazione in pubblico.

- Descrizione: Gli studenti, divisi in gruppi, sceglieranno un periodo storico (ad es. Rinascimento, epoca vittoriana, anni '80) e faranno ricerche sulle danze popolari dell'epoca scelta. Dovranno preparare una presentazione che non includa solo la danza, ma anche costumi e musiche caratteristici del periodo. L'obiettivo è di non apprendere soltanto la storia della danza, ma di 'vivere' un pezzo della cultura dell'epoca.

- Istruzioni:

• Dividi la classe in gruppi di massimo 5 studenti.

• Ogni gruppo seleziona un periodo storico su cui concentrarsi.

• Indaga sulle danze popolari, i costumi e la musica tipica del periodo scelto.

• Prepara una presentazione che integri tutti questi elementi.

• Presenta la performance, spiegando il contesto storico e il significato culturale dei contenuti.

Attività 3 - Fusioni di Stili: Il Nuovo nella Tradizione

> Durata: (60 - 70 minuti)

- Obiettivo: Incoraggiare la creatività e la sperimentazione attraverso la fusione di diversi stili di danza, dimostrando come movimenti differenti possano collaborare per narrare una storia.

- Descrizione: In questa attività, ogni gruppo esplorerà la creazione di una coreografia che unisca elementi di stili diversi (ad es. balletto, hip-hop, salsa). La proposta è che ogni gruppo scelga due stili differenti e li fonda in una coreografia che racconti una storia o trasmetta un'idea, sfruttando movimenti complementari per creare una nuova espressione artistica.

- Istruzioni:

• Organizza gli studenti in gruppi di massimo 5.

• Ogni gruppo sceglie due stili di danza da unire.

• Elabora una storia o un'idea da comunicare attraverso la danza.

• Creare una coreografia che combini i movimenti dei due stili scelti.

• Presenta la coreografia alla classe, illustrando come i movimenti si integrano e il significato della storia raccontata.

Feedback

Durata: (15 - 20 minuti)

Questo momento di feedback ha l'obiettivo di consolidare l'apprendimento, consentendo agli studenti di riflettere sul processo creativo e sulla presentazione delle loro performance. La discussione di gruppo aiuta a sviluppare abilità comunicative e di analisi critica, approfondendo il legame tra danza, cultura ed espressione artistica, oltre a offrire preziosi spunti di miglioramento attraverso il confronto con i compagni.

Discussione di Gruppo

Al termine delle presentazioni, promuovi una discussione di gruppo coinvolgendo tutti gli studenti. Inizia con una breve introduzione, sottolineando l'importanza di comprendere come le diverse culture si esprimano attraverso la danza. Invita ogni gruppo a condividere le proprie esperienze e le sfide incontrate durante il processo creativo. Stimola la conversazione con domande quali 'Quale aspetto ti ha colpito maggiormente nella performance di un altro gruppo?' o 'Come hai integrato gli elementi culturali nella tua coreografia?'

Domande Chiave

1. Quali difficoltà hai incontrato nel rappresentare una cultura diversa attraverso la danza?

2. In che modo la musica e i costumi hanno influenzato la resa culturale della tua performance?

3. Come riflette la danza che hai creato la storia o le peculiarità culturali di chi l'ha ispirata?

Conclusione

Durata: (5 - 10 minuti)

L'obiettivo della conclusione è garantire che gli studenti consolidino le conoscenze acquisite, comprendendo appieno l'importanza pratica dello studio delle rappresentazioni artistiche nella danza. Inoltre, si mira a rafforzare il valore della danza come potente strumento comunicativo e di espressione culturale, incentivando la continua esplorazione e valorizzazione della diversità artistica.

Sommario

In chiusura, l'insegnante dovrà sintetizzare i concetti principali, sottolineando la ricchezza delle espressioni culturali e delle diverse forme artistiche della danza. È importante riepilogare le attività svolte, evidenziando come gli studenti abbiano esplorato varie tradizioni e applicato le loro conoscenze storiche e stilistiche per realizzare performance significative.

Connessione con la Teoria

Durante la lezione è stato chiaramente dimostrato il legame tra teoria e pratica: gli studenti hanno applicato le conoscenze acquisite a casa per dar vita a danze ispirate a culture e periodi storici differenti. Le attività pratiche hanno contribuito ad approfondire non solo i concetti teorici, ma anche le competenze di ricerca, adattamento e presentazione.

Chiusura

Infine, è fondamentale ribadire l'importanza della danza come mezzo di espressione culturale ed emotiva che supera ogni barriera. Comprendere e apprezzare la varietà delle espressioni artistiche permette agli studenti di sviluppare una maggiore sensibilità culturale e di arricchire il proprio bagaglio artistico.