Piano di Lezione Teknis | Movimento di Danza

Obiettivo

Durata: 10 a 15 minuti

Questa fase ha l’obiettivo di introdurre gli studenti al concetto di movimento nell’arte, evidenziandone l’importanza e le applicazioni pratiche. Sviluppare queste competenze è essenziale per preparare gli studenti al mondo del lavoro, dove la danza e le altre forme di espressione corporea trovano impiego in ambiti quali intrattenimento, terapia ed educazione. Inoltre, la pratica del movimento contribuisce a rafforzare l’autostima e le abilità sociali, qualità fondamentali in ogni percorso professionale.

Obiettivo Utama:

1. Riflettere sul movimento come elemento fondamentale dell’arte.

2. Valorizzare l’arte come espressione corporea per narrare storie e emozioni.

Obiettivo Sampingan:

1. Incentivare la consapevolezza corporea e la coordinazione motoria.
2. Stimolare la creatività e l’espressione personale attraverso la danza.

Introduzione

Durata: 10 a 15 minuti

Questa introduzione ha l’obiettivo di far conoscere agli studenti l’importanza del movimento nell’arte, sottolineando l’applicazione pratica delle tecniche di danza. Le abilità acquisite in questa fase costituiscono un ponte verso il mondo del lavoro, dove la danza si intreccia con vari settori professionali e sviluppa anche la fiducia in se stessi.

Curiosità e Connessione al Mercato

Sapevi che la danza non si limita alle esibizioni artistiche, ma viene impiegata anche in terapia e nell’ambito educativo? I professionisti del settore, come coreografi, istruttori di fitness e terapisti della danza, operano in diversi campi, inclusi quello della pubblicità e del cinema. La danza non solo favorisce il benessere fisico e mentale, ma è anche uno strumento prezioso per lo sviluppo delle competenze sociali e per il lavoro di squadra.

Contestualizzazione

Il movimento è sempre stato al centro dell’espressione umana. Dai rituali ancestrali ai palcoscenici moderni, la danza si conferma come un potente mezzo di comunicazione che permette di raccontare emozioni e storie senza l’uso delle parole, creando una connessione profonda tra chi esprime e chi osserva.

Attività Iniziale

Mostra un breve video di una performance di danza contemporanea. Una volta terminato, poni agli studenti la domanda: 'In che modo pensate che i danzatori abbiano usato il movimento per esprimere emozioni e raccontare una storia?'

Sviluppo

Durata: 60 a 70 minuti

Questa fase mira ad approfondire la comprensione del movimento nell’arte, con particolare attenzione alla danza. Attraverso attività pratiche e momenti di riflessione, gli studenti esploreranno come il movimento possa essere un efficace mezzo di comunicazione ed espressione. Lavorare insieme per creare una coreografia permetterà loro di sviluppare anche competenze sociali, di collaborazione e creatività, utili in numerosi contesti professionali.

Argomenti

1. Storia ed evoluzione della danza

2. Tipologie di danza e relative peculiarità

3. Espressione corporea come linguaggio universale

4. L’importanza del movimento nell’arte

5. L’interconnessione tra danza e altre professioni

Riflessioni sull'Argomento

Invita gli studenti a riflettere su come la danza possa essere una forma di espressione personale e culturale. Chiedi loro di analizzare il ruolo del movimento nella comunicazione non verbale e come diverse culture usino la danza per tramandare storie, celebrare eventi o esprimere emozioni. Stimola la condivisione di esperienze personali relative al mondo della danza e del movimento.

Mini Sfida

Laboratorio Coreografico

Dividi gli studenti in piccoli gruppi per la creazione di una breve coreografia (1-2 minuti) capace di raccontare una storia o trasmettere un’emozione precisa. I gruppi dovranno integrare le diverse tecniche di movimento apprese durante la lezione.

1. Organizza la classe in gruppi da 4 a 5 studenti.

2. Ogni gruppo deve ideare una coreografia della durata di 1-2 minuti.

3. La coreografia deve essere in grado di raccontare una storia o di trasmettere un’emozione scelta dal gruppo.

4. Utilizzate differenti tipologie di movimento e tecniche discusse in classe.

5. I gruppi avranno 20-30 minuti per pianificare, provare e finalizzare la coreografia.

6. Ogni gruppo presenterà la propria coreografia alla classe.

7. Dopo ogni presentazione, guida una breve discussione per valutare le scelte espressive e l’efficacia comunicativa dei movimenti.

L’obiettivo è sviluppare capacità espressive, creatività e spirito di collaborazione, rafforzando al contempo le competenze comunicative attraverso il movimento.

**Durata: 30 a 35 minuti

Esercizi di Valutazione

1. Dopo le esibizioni, chiedi agli studenti di scrivere un breve paragrafo in cui riflettano sull’esperienza della creazione e presentazione della loro coreografia, indicando le difficoltà incontrate e le strategie adottate per superarle.

2. Proponi una discussione di gruppo su come la danza possa essere applicata in vari contesti professionali, come educazione, terapia, intrattenimento e media.

3. Invita ogni studente a scegliere una danza tradizionale di una specifica cultura e a condurre una breve ricerca sul suo significato e sulla sua storia, per poi condividere le proprie scoperte con la classe.

Conclusione

Durata: 15 a 20 minuti

L’obiettivo della fase conclusiva è di consolidare l’apprendimento, invitando gli studenti a riflettere su quanto esplorato in classe e a valutare come applicare questi concetti nella vita quotidiana. La conclusione serve anche a rafforzare l’importanza del movimento e della danza come mezzi d’arte e di comunicazione.

Discussione

Conduci una discussione aperta in cui gli studenti possano condividere ciò che hanno appreso durante la lezione, comentando la relazione tra movimento ed espressione emotiva e le eventuali difficoltà incontrate nella realizzazione delle coreografie. Stimola il confronto sulle possibili applicazioni della danza in ambito professionale e personale, come la terapia, l’educazione e l’intrattenimento.

Sommario

Riassumi i concetti fondamentali affrontati, enfatizzando la storia ed evoluzione della danza, le sue diverse tipologie e l’importanza del movimento come mezzo di comunicazione e di espressione artistica. Sottolinea come la pratica della danza possa contribuire allo sviluppo della creatività, del lavoro di squadra e dell’autostima.

Chiusura

Concludi evidenziando come la lezione abbia saputo integrare teoria e pratica attraverso la creazione di coreografie, offrendo agli studenti un’esperienza diretta con la danza. Sottolinea l’importanza di considerare la danza non solo come un’attività fisica, ma anche come un potente strumento di comunicazione e di espressione a 360°.