Piano di Lezione | Metodologia Attiva | Drammaturgia e Teatro Contemporaneo

Premesse: Questo Piano di Lezione Attivo presume: una lezione della durata di 100 minuti, lo studio preliminare degli studenti sia con il Libro che con l'inizio dello sviluppo del Progetto, e che una sola attività (tra le tre proposte) sarà scelta per essere svolta durante la lezione, poiché ogni attività è pensata per occupare gran parte del tempo disponibile.

Obiettivo

Durata: (5 - 10 minuti)

La fase degli obiettivi è fondamentale per definire il focus della lezione e garantire che docente e studenti abbiano chiaro lo scopo dell’apprendimento. In questa tappa l'insegnante espone gli obiettivi principali che guideranno tutte le attività successive, permettendo agli studenti di capire cosa ci si aspetta da loro e come le attività in aula si integrino con i contenuti studiati a casa.

Obiettivo Utama:

1. Individuare e descrivere le principali forme di teatro contemporaneo, analizzandone caratteristiche e innovazioni.

2. Esaminare esempi di opere moderne per comprendere come i principi della drammaturgia vengano messi in pratica.

Obiettivo Tambahan:

1. Stimolare il dibattito e il pensiero critico tra gli studenti sull’impatto del teatro nella società odierna.
2. Favorire la creatività nell’interpretare e realizzare scene teatrali ispirate ai concetti appresi.

Introduzione

Durata: (15 - 20 minuti)

L'introduzione ha il compito di attivare le conoscenze pregresse degli studenti e di contestualizzare l'importanza della drammaturgia e del teatro contemporaneo. Le situazioni-problema spingono gli studenti a riflettere e applicare quanto appreso, preparandoli alle attività pratiche in classe. Inoltre, la contestualizzazione offre uno scenario reale che accresce il coinvolgimento e la comprensione dell'impatto del teatro nel mondo attuale.

Situazione Problema

1. Immagina un regista deciso a sperimentare con la sua prossima produzione, integrando elementi di teatro digitale e interattivo. Come potrebbe farlo senza snaturare la narrativa originale?

2. Considera una compagnia teatrale intenzionata a esplorare tematiche sociali attuali nella sua nuova opera. Quali strategie drammaturgiche innovative potrebbe adottare per coinvolgere e far riflettere il pubblico?

Contestualizzazione

Il teatro contemporaneo non è soltanto una forma di intrattenimento, ma rappresenta anche un potente strumento di comunicazione e di espressione sociale. Esso si evolve in risposta ai cambiamenti tecnologici, culturali e sociali, incorporando nuovi formati e tecnologie come il teatro immersivo e le performance digitali. Ad esempio, lo spettacolo 'The Encounter' ha utilizzato la tecnologia audio 3D per offrire un’esperienza immersiva, dimostrando come il teatro possa andare oltre i confini tradizionali e instaurare un dialogo innovativo con il pubblico.

Sviluppo

Durata: (75 - 80 minuti)

La fase di sviluppo consente agli studenti di applicare in aula i concetti teorici appresi, attraverso attività pratiche, creative e collaborative. Questo approccio aiuta a rafforzare la comprensione della drammaturgia e del teatro contemporaneo, sviluppando al contempo competenze trasversali come il lavoro di gruppo, il pensiero critico e l’espressione creativa.

Suggerimenti per le Attività

Si consiglia di svolgere solo una delle attività proposte

Attività 1 - Drammaturgia Digitale: Creare Teatro Interattivo

> Durata: (60 - 70 minuti)

- Obiettivo: Dimostrare come la tecnologia digitale possa integrarsi nel teatro, creando esperienze immersive e interattive.

- Descrizione: In quest'attività, gli studenti sono chiamati a realizzare una breve performance che integri elementi di tecnologia digitale: proiezioni, realtà aumentata o interazioni online in tempo reale. Dovranno riflettere su come questi strumenti possano arricchire la narrativa e l’esperienza del pubblico.

- Istruzioni:

• Formate gruppi di massimo 5 studenti.

• Scegliete un tema attuale oppure reinterpretate un racconto classico come base per lo spettacolo.

• Discutete e abbozzate in che modo le tecnologie digitali possano essere incorporate nella performance.

• Redigete un copione di base e decidete quali strumenti tecnologici adottare.

• Organizzate delle prove, curando i tempi e la modalità di interazione con il pubblico.

• Presentate lo spettacolo alla classe, sfruttando le tecnologie pianificate.

Attività 2 - Teatro di Ombre Contemporaneo

> Durata: (60 - 70 minuti)

- Obiettivo: Rinnovare l’arte del teatro d’ombre integrando approcci contemporanei e tematiche attuali.

- Descrizione: Gli studenti reinterpreiteranno l’arte del teatro d’ombre, fondendo tradizione e innovazione. Integreranno temi moderni e musica contemporanea per realizzare una narrazione visiva che, pur radicata nella tradizione, si apra a linguaggi e significati attuali.

- Istruzioni:

• Dividete gli studenti in gruppi di massimo 5 persone.

• Ogni gruppo sceglie un tema del mondo attuale (ad esempio, sostenibilità, uguaglianza, tecnologia).

• Elaborate una breve storia che trasmetta un messaggio legato al tema scelto.

• Realizzate silhouette e figure per il teatro d’ombre utilizzando materiali riciclabili.

• Effettuate delle prove integrando brani musicali contemporanei che arricchiscano la narrazione.

• Presentate la performance alla classe, puntando sull’espressività visiva e sonora.

Attività 3 - Improvvisazione Drammatica: Teatro Forum

> Durata: (60 - 70 minuti)

- Obiettivo: Stimolare la riflessione critica su problematiche sociali attraverso il teatro, promuovendo creatività ed empatia.

- Descrizione: Questa attività prevede la messa in scena di un pezzo teatrale improvvisato, nel quale il pubblico avrà la possibilità di intervenire e modificare l'andamento della storia. Basato su tematiche sociali, aiuta gli studenti a sperimentare diverse soluzioni drammatiche per problemi attuali.

- Istruzioni:

• Organizzate gli studenti in gruppi di massimo 5 persone.

• Selezionate un tema sociale di attualità che diventerà il fulcro dello spettacolo.

• Create personaggi e un’ambientazione iniziale che evidenzino il problema scelto.

• Mettete in scena il pezzo, consentendo al pubblico (altri studenti) di intervenire e proporre variazioni alla storia.

• Concludete con una discussione in classe sugli approcci e le soluzioni presentate.

Feedback

Durata: (10 - 15 minuti)

La fase di feedback ha lo scopo di far riflettere gli studenti sul percorso creativo ed educativo appena vissuto, permettendo loro di articolare apprendimenti, sfide e successi. Questa discussione, oltre a rafforzare le conoscenze acquisite, stimola la capacità di comunicazione e la valutazione critica, elementi essenziali per la crescita personale e artistica.

Discussione di Gruppo

Avviate una discussione in gruppo partendo da un breve resoconto delle attività svolte. Invitare gli studenti a raccontare come hanno vissuto l'esperienza dell’esplorazione del teatro contemporaneo e a condividere le difficoltà incontrate nell’integrare tecnologia e tematiche attuali. Incoraggiate ogni gruppo a evidenziare un aspetto particolarmente interessante o sfidante del proprio progetto, stimolando un confronto costruttivo tra pari.

Domande Chiave

1. Quali sono state le principali difficoltà nel integrare elementi di tecnologia moderna nelle vostre performance?

2. In che modo i temi scelti hanno plasmato la forma e il contenuto della rappresentazione?

3. Come ha influito l’esperienza di creare e presentare un pezzo sulla vostra percezione del teatro contemporaneo?

Conclusione

Durata: (5 - 10 minuti)

Lo scopo della conclusione è consolidare l’apprendimento, collegando teoria e pratica, e stimolare una riflessione continua sulle potenzialità del teatro contemporaneo come mezzo di espressione e trasformazione sociale.

Sommario

Nella conclusione, l'insegnante ripercorre i contenuti principali trattati, mostrando come la drammaturgia e il teatro contemporaneo si declinino in molteplici forme, dal teatro digitale al teatro d’ombre fino al teatro forum, e come ciascuna di esse contribuisca a valorizzare l'arte teatrale attraverso un connubio di innovazione e tradizione.

Connessione con la Teoria

Si spiega come la lezione sia stata strutturata per collegare teoria e pratica: gli studenti hanno approfondito i concetti di teatro contemporaneo a casa per poi metterli in pratica attraverso attività collaborative in classe. Questo approccio ha favorito una comprensione più profonda e un coinvolgimento maggiore nell’apprendimento.

Chiusura

Infine, si sottolinea l’importanza del teatro contemporaneo nella vita quotidiana, capace di riflettere e influenzare aspetti sociali, culturali e tecnologici. L'insegnante invita gli studenti a proseguire l’esplorazione e l’apprezzamento di questa forma d’arte, fondamentale strumento di espressione creativa e di dialogo sociale.