수업 계획 | 사회정서 학습 | 시각 예술 구성

목표

소요 시간: (10 - 15 분)

이 단계의 목적은 학생들에게 시각 예술이라는 주제를 소개하고 색상, 선 및 점과 같은 구성 요소의 중요성을 강조하는 것입니다. 동시에, 학생들이 예술을 관찰하고 창작하면서 감정을 인식하고 표현하는 등의 사회 정서적 기술을 개발하도록 합니다. 이 초기 접근은 학생들이 이후의 실습 활동에 더 깊이 있고 의식적으로 참여하도록 준비시킵니다.

주요 목표

1. 시각 예술의 기본 요소를 탐색하고 인식하기, 색상, 선 및 점에 집중하기.

2. 예술 창작물과 관련된 감정을 식별하고 설명하는 능력을 개발하여 자기 인식과 감정 표현을 촉진하기.

소개

소요 시간: (15 - 20 분)

감정적 워밍업 활동

 창의적 상상 여정

선택된 감정 워밍업 활동은 창의적 시각화입니다. 이 활동은 학생들이 차분하고 편안한 환경을 상상하도록 안내하며, 다가오는 수업에 더 집중하고 집중할 수 있도록 도와줍니다. 시각화를 통해 학생들은 자신의 감정에 연결하고 예술 창작을 위한 마음을 준비할 수 있습니다.

1. 학생들이 의자에 편안히 앉아 발은 바닥에, 손은 무릎 위에 올려두도록 요청하세요.

2. 학생들에게 눈을 감고 깊게 숨을 들이쉬고 입으로 내쉬도록 요청하며, 이 호흡 사이클을 몇 차례 반복하도록 합니다.

3. 그들이 상상 여행을 시작할 것임을 설명하세요. 그들이 행복하고 안전하다고 느끼는 장소를 상상하도록 요청하세요. 공원, 해변, 숲 또는 평화를 가져다주는 다른 어떤 장소가 될 수 있습니다.

4. 주변의 색상, 형태, 소리, 그리고 그 특별한 장소의 냄새를 시각화하도록 안내하세요. 시각화가 구체적일수록 좋습니다.

5. 학생들에게 그 장소에서 그들이 어떤 기분인지 느끼도록 하세요. 정신적으로 질문하세요: '몸이 어떤가요? 편안한가요? 여기서 어떤 감정을 느끼고 있나요?'

6. 몇 분간 시각화 후, 학생들에게 교실로 다시 주의를 돌리며 손가락과 발가락을 천천히 움직이도록 요청하세요.

7. 마지막으로, 학생들이 눈을 뜨고 시각화 중 느낀 경험을 공유하도록 요청하세요.

내용 맥락화

시각 예술은 우리의 감정과 생각을 표현하는 강력한 방법입니다. 동굴 벽의 초기 그림부터 현대의 복잡한 예술 작품까지, 예술 창작은 우리가 느끼는 것과 우리가 세상을 어떻게 보는지를 전달할 수 있게 합니다. 색상, 선 및 점을 탐구함으로써, 학생들은 기술적 능력뿐만 아니라 예술을 통해 자신의 감정을 인식하고 표현하는 방법도 배웁니다. 이것은 자기 인식과 공감을 발전시키는 데 필수적입니다. 자신의 감정을 이해함으로써, 학생들은 다른 사람들의 감정을 더 잘 이해할 수 있는 능력을 갖추게 됩니다.

전개

소요 시간: (60 - 75 분)

이론적 틀

소요 시간: (15 - 20 분)

1. ### 시각 예술의 주요 구성 요소

2. 색상: 색상은 시각 예술에서 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 감정을 전달하고 분위기를 만드는 데 효과적입니다. 각 색상이 다른 감정을 불러일으킬 수 있음을 설명하세요. 예를 들어, 파란색은 차분함을 전달할 수 있고, 빨간색은 에너지나 분노를 표현할 수 있습니다. 유명한 작품의 예를 사용하고, 학생들에게 이러한 작품의 색상이 그들에게 어떤 기분을 느끼게 하는지 물어보세요.

3. 선: 선은 두께, 방향 및 곡선이 다양하며 형태를 정의하고 질감을 만들어내며 움직임을 암시하는 데 사용됩니다. 직선, 곡선 및 물결선과 같은 다양한 유형의 선을 예시로 제공하고 학생들이 손가락으로 공중에 각 유형을 그려보도록 요청하세요.

4. 점: 점은 선, 무늬 및 질감을 형성하기 위해 연결될 수 있는 간단한 표시입니다. 점을 사용하여 Georges Seurat와 같은 예술가들이 사용한 회화 기법인 점묘법을 통해 복잡한 이미지를 생성하는 방법을 설명하세요. 점묘법 작품의 이미지를 보여주고 점들이 결합하여 응집력 있는 이미지를 만드는 방법에 대해 논의하세요.

사회정서 피드백 활동

소요 시간: (30 - 35 분)

 감정 예술 창작

이 활동에서 학생들은 자신이 선택한 특정 감정을 표현하기 위해 색상, 선 및 점을 사용하여 예술 작품을 창작합니다. 목표는 그들이 시각 예술의 구성 요소에 대한 이론 지식을 적용하고 감정을 인식 및 표현하는 능력을 동시에 개발하도록 하는 것입니다.

1. 각 학생에게 종이와 예술 재료(색연필, 마커, 페인트 등)를 나누어 주세요.

2. 학생들에게 눈을 감고 최근에 느꼈던 감정(행복, 슬픔, 분노 등)을 생각해 보도록 요청하세요.

3. 그들이 이 감정을 표현하기 위해 선택할 색상, 선 및 점을 안내하세요. 예를 들어, 그들은 기쁨을 표현하기 위해 따뜻한 색상과 물결선 을 사용할 수 있고, 슬픔을 보여주기 위해 어두운 색상과 흩어진 점을 사용할 수 있습니다.

4. 각 학생이 감정 표현에 집중하며 자신의 예술 작품을 창작할 충분한 시간을 주세요.

5. 완성 후, 학생들에게 자신의 창작물을 반 친구들과 공유하고 선택한 감정과 이를 위해 사용한 시각 요소들에 대해 이야기하도록 요청하세요.

그룹 토론

활동 후, RULER 방법을 사용하여 그룹 토론을 안내하세요. 학생들이 표현한 감정을 인식하는 것부터 시작하세요. 그들에게 창작하는 과정에서 어떻게 느꼈는지 질문하고, 동료들의 작품에서 나타나는 감정을 관찰하도록 요청하세요. 다음으로 이 감정의 원인에 대해 이해하도록 도와주세요. 그들이 그렇게 느끼게 된 이유에 대해 질문하세요.

그런 다음 감정을 올바르게 이름 짓도록 격려하세요. 학생들에게 느끼는 감정에 대해 구체적인 이름을 주도록 하세요(예: 단순히 '행복하다'라는 대신 '극도의 기쁨' 또는 '기쁜 상태'가 될 수 있습니다). 이후 예술 및 일상생활에서 적절하게 이 감정을 표현하는 방법을 논의하세요. 마지막으로, 다양한 상황에서 유용할 수 있는 호흡 기술이나 다른 자기 조절 전략과 같은 감정을 조절하는 방법을 탐색하세요.

결론

소요 시간: (15 - 20 분)

감정적 반성 및 조절

감정 반영 및 조절 활동에서 학생들에게 예술 작품을 창작하는 동안 직면한 도전에 대해 생각하도록 제안하세요. 그들에게 노트에 쓰거나 그룹 회의에서 감정을 표현하는 과정에서 어떤 기분이었는지 공유하도록 요청하세요. 다음 질문에 대해 성찰하도록 격려하세요: '색상, 선 및 점을 통해 자신의 감정을 표현하는 데 가장 힘들었던 부분은 무엇인가?', '이러한 도전에 어떻게 대처했는가?', '자신의 예술 작품을 생성하면서 감정에 대해 무엇을 배웠는가?'. 이 반성은 학생들이 자신의 감정을 인식하고 더 잘 다룰 수 있도록 도움을 줄 것입니다.

목표: 이 활동의 목적은 자기 평가와 감정 조절을 격려하여 학생들이 도전적인 상황을 다루기 위한 효과적인 전략들을 식별하도록 돕는 것입니다. 경험에 대해 반성함으로써 학생들은 더 나은 자기 인식을 발전시키고 예술적 맥락 뿐만 아니라 생활의 다른 분야에서도 자신의 감정을 보다 효율적으로 조절할 수 있는 방법을 배웁니다.

마무리 및 미래에 대한 관점

수업을 마치면서 학생들에게 배운 내용에 관련된 개인적 및 학업 목표를 설정하도록 안내하세요. 시각 예술에서의 기술 개발과 감정 인식 및 표현 능력을 계속 향상시키기 위해 명확한 목표 설정의 중요성을 설명하세요. 각 학생에게 다음 몇 주 동안 달성할 개인 목표와 학업 목표를 작성하도록 요청하세요. 예를 들어 '매일 다양한 유형의 선을 그리는 연습을 한다' 또는 '슬플 때 예술을 통해 감정을 표현한다'와 같이 말입니다.

가능한 목표 아이디어:

1. 매일 다양한 유형의 선을 그리는 연습을 한다.

2. 다양한 감정을 표현하기 위해 새로운 색상 조합을 탐구한다.

3. 점과 선을 사용하여 매주 예술 작품을 창작한다.

4. 가족이나 친구와 자신의 예술 창작물을 공유한다.

5. 모든 예술 활동 후 자신의 감정에 대해 반성한다. 목표: 이 하위 섹션의 목적은 학생들의 자율성을 강화하고 학습의 실제 적용을 촉진하여 학업 및 개인적 개발의 지속성을 목표로 하는 것입니다. 명확한 목표를 설정함으로써 학생들은 교실에서 배운 것을 일상 생활에 적용하도록 장려되어 예술적이며 정서적인 기술을 지속적으로 발전시킬 수 있게 됩니다.