Matlamat
1. Kenal pasti pergerakan asas yang boleh dilakukan untuk menari.
2. Mewujudkan hubungan antara bahagian tubuh dalam menghasilkan gerakan tarian.
3. Mengasah kemahiran koordinasi motor.
4. Merangsang kreativiti serta ekspresi tubuh.
Penjajaran
Tarian merupakan satu bentuk ekspresi yang telah wujud sejak zaman dahulu dan ada dalam setiap budaya. Ia memberikan peluang kepada individu untuk menyampaikan emosi, cerita, dan tradisi melalui gerakan. Dalam kehidupan seharian, kita dapat melihat tarian dalam pelbagai perayaan, acara budaya, bahkan dalam pertandingan sukan. Memahami gerakan tarian serta bagaimana bahagian tubuh berinteraksi adalah penting untuk menghargai dan mencipta koreografi, serta meningkatkan koordinasi motor dan ekspresi tubuh pelajar. Contohnya, semasa sambutan festival bulan Jun, tarian tradisional seperti quadrilha membantu menyampaikan kisah dan mengekalkan tradisi.
Kepentingan Subjek
Untuk Diingat!
Pengenalpastian Gerakan Tarian Asas
Memahami dan mengenal pasti gerakan tarian asas adalah langkah penting untuk sebarang penciptaan koreografi. Gerakan seperti berpusing, melompat, dan melangkah ke sisi adalah asas bagi banyak tarian dan sangat penting untuk membina urutan yang lebih kompleks.
-
Pusing: Gerakan berputar mengelilingi pusat.
-
Lompat: Gerakan yang melibatkan mengangkat tubuh dari permukaan.
-
Langkah Sisi: Gerakan yang mengalihkan tubuh secara melintang.
Koordinasi antara Bahagian Tubuh yang Berbeza
Koordinasi antara bahagian tubuh yang berbeza adalah penting untuk melaksanakan gerakan tarian dengan harmonis. Pelajar perlu memahami bagaimana lengan, kaki, dan badan bekerja sama untuk menghasilkan tarian yang lancar dan ekspresif.
-
Lengan: Digunakan untuk mencipta garis dan bentuk dalam ruang.
-
Kaki: Menyokong tubuh serta melaksanakan langkah dan lompatan.
-
Badan: Membantu mengekalkan keseimbangan dan postur semasa tarian.
Ekspresi Tubuh melalui Tarian
Ekspresi tubuh melibatkan keupayaan untuk menyampaikan emosi dan menceritakan kisah melalui gerakan. Dalam tarian, ekspresi tubuh adalah kunci untuk berhubung dengan penonton dan menjadikan persembahan lebih berkesan.
-
Ekspresi Wajah: Melengkapkan gerakan dan membantu menyampaikan emosi.
-
Gerak Isyarat: Gerakan tangan dan lengan yang memperkuat naratif tarian.
-
Postur: Cara tubuh ditahan semasa tarian, yang mempengaruhi penampilan di pentas.
Aplikasi Praktikal
-
Mencipta koreografi untuk persembahan di acara sekolah.
-
Menyertai pertandingan tarian, di mana koordinasi dan ekspresi tubuh dinilai.
-
Menggunakan tarian dalam aktiviti pembentukan pasukan di syarikat untuk meningkatkan kerjasama dan komunikasi antara pekerja.
Istilah Utama
-
Koreografi: Urutan gerakan tarian yang dirancang.
-
Koordinasi Motor: Keupayaan untuk menggunakan bahagian tubuh yang berbeza dengan cekap dan harmoni.
-
Ekspresi Tubuh: Penggunaan tubuh untuk menyampaikan emosi, idea, atau kisah.
Soalan untuk Renungan
-
Bagaimanakah pelbagai gerakan tarian boleh menyampaikan emosi yang berbeza?
-
Dengan cara manakah koordinasi antara bahagian tubuh dapat memperbaiki pelaksanaan koreografi?
-
Bagaimanakah tarian boleh digunakan sebagai satu bentuk ekspresi peribadi dan seni?
Cabaran Koreografi Kreatif
Untuk mengukuhkan apa yang telah kita pelajari mengenai gerakan tarian dan koordinasi tubuh, anda akan mencipta koreografi mini menggunakan konsep yang telah dibincangkan dalam kelas.
Arahan
-
Pilih tiga gerakan tarian asas yang telah kita pelajari dalam kelas (contohnya, pusing, lompat, langkah sisi).
-
Cipta satu urutan gerakan yang merangkumi ketiga-tiga gerakan asas ini.
-
Latih urutan tersebut, dengan memberi perhatian kepada koordinasi antara bahagian tubuh dan ekspresi tubuh.
-
Bentangkan koreografi mini anda kepada ahli keluarga atau rakan, sambil menerangkan gerakan dan koordinasi yang digunakan.
-
Tulis refleksi ringkas tentang pengalaman mencipta dan membentangkan koreografi anda.
