Ders Planı Teknis | Sanat ve Teknoloji

Amaç

Süre: (10 - 15 dakika)

Bu ders planının amacı, öğrencilere teknolojinin sanatla nasıl entegre edilebileceğini ve günümüz sanatsal uygulamalarını nasıl dönüştürdüğünü net bir şekilde kavratmaktır. Pratik becerilerin geliştirilmesine odaklanarak, bu bölüm öğrencileri teknolojik araçları yaratıcı bir şekilde kullanmaya hazırlamakta ve onları sanatsal iş dünyasının trendleri ve talepleri ile doğrudan ilişkilendirmektedir.

Amaç Utama:

1. Teknolojinin sanatsal yaratımda nasıl kullanıldığını keşfetmek.

2. Yenilikçi yollarla teknolojiyi kullanan sanat eserlerini analiz etmek.

3. Sanatsal yaratıcılık için teknolojik araçların uygulamasında pratik beceriler geliştirmek.

Amaç Sampingan:

1. Sanat alanındaki teknolojik değişimlerin ve etkilerinin üzerine düşünmeyi teşvik etmek.
2. Yeni teknolojilerin kullanımı ile yaratıcılığı ve yeniliği desteklemek.

Giriş

Süre: (10 - 15 dakika)

Bu ders planının amacı, öğrencilere teknolojinin sanatla nasıl entegre edilebileceğini ve çağdaş sanatsal uygulamaları nasıl dönüştürdüğünü net bir şekilde anlamalarını sağlamaktır. Pratik becerilerin geliştirilmesine odaklanarak, bu bölüm öğrencileri teknolojik araçları yaratıcı bir şekilde kullanmaya hazırlamakta ve onları sanatsal iş dünyasının trendleri ve talepleri ile doğrudan bağlantılandırmaktadır.

Meraklar ve Pazar Bağlantısı

Biliyor muydunuz: Dijital sanatçı Beeple, bir dijital eseri 69 milyon dolardan fazla bir fiyata açık artırmada sattı? Pazar Örneği: Video oyunu şirketleri, sanal dünyalar ve karakterler oluşturmak için sanatçılar istihdam ediyor, gelişmiş 3D modelleme ve animasyon teknolojilerinden yararlanıyorlar.

Bağlamlaştırma

Sanat ve teknoloji, sıradan gibi görünen iki alan; fakat yenilikçi ve ilginç şekillerde birbirine geçmiş durumdadır. 3D yazıcı ile üretilen heykellerden artırılmış ve sanal gerçeklik sergilerine kadar, teknoloji sanat yaratma ve takdir etme biçimimizi köklü bir şekilde değiştiriyor. Bu ders, bu kesişimleri keşfetmeyi ve teknolojinin yeni yaratıcı olanaklar sunduğunu göstermeyi amaçlamaktadır.

Başlangıç Etkinliği

İlk Aktivite: Dijital ve etkileşimli sanat örneklerini sergileyen kısa bir video (3-5 dakika) gösterin. Videonun ardından, aşağıdaki düşündürücü soruyu sorun: 'Teknolojinin gelecekte sanat yaratma ve tüketme biçimimizi nasıl değiştirebileceğini düşünüyorsunuz?' Öğrencilerden fikirlerini hızlı bir tartışma ile paylaşmalarını isteyin.

Gelişim

Süre: (40 - 45 dakika)

Bu bölümün amacı, öğrencilere sanatsal yaratım için mevcut teknolojik araçları pratik olarak keşfetme imkanı sağlamaktır. Bir dijital sanat eseri geliştirerek, öğrenciler edindikleri bilgileri uygulama fırsatı bulacak ve teknolojinin sanat üzerindeki etkisini düşünerek sanatsal iş dünyasının potansiyel taleplerine hazırlanmaktadır.

Konular

1. Sanat ve teknolojinin kesişimi

2. Dijital sanat eserleri örnekleri

3. Sanatsal yaratım için teknolojik araçlar

4. Teknolojinin sanatsal iş dünyasındaki etkisi

Konu Hakkında Düşünceler

Öğrencileri, teknolojinin sanat tüketme ve yaratma biçimimizi nasıl değiştirdiği üzerine düşünmeye teşvik edin. Bu değişimleri nasıl algıladıklarını ve teknolojinin sanatsal yaratımda erişimi demokratikleştirip demokratikleştiremeyeceğine dair görüşlerini sorun.

Mini Meydan Okuma

Çevrimiçi Araçlarla Dijital Sanat Yaratma

Öğrenciler, Tinkercad veya Krita gibi ücretsiz bir çevrimiçi aracı kullanarak bir dijital sanat eseri yaratma konusunda bir meydan okumaya tabi tutulacaklar. Seçtikleri aracın özelliklerini keşfetmeli ve sanat ile teknoloji arasındaki kesişimi temsil eden bir eser yaratmalıdırlar.

1. Öğrencileri 3-4 kişilik gruplara ayırın.

2. Tabletleri dağıtın veya öğrencileri internet erişimi olan bilgisayarlara yönlendirin.

3. Tinkercad ve Krita'yı kısaca tanıtın, temel işlevlerini vurgulayın.

4. Öğrencilere seçtikleri aracı keşfetmeleri ve bir dijital sanat eseri oluşturmaları için 30 dakika verin.

5. Yaratımın ardından, her grup eserlerini sınıfa sunmalı, seçtikleri aracı ve eserin arkasındaki konsepti açıklamalıdır.

Sanatsal yaratım için teknolojik araçları kullanmada pratik beceriler geliştirmek ve yaratıcılığı, yeniliği teşvik etmek.

**Süre: (30 - 35 dakika)

Değerlendirme Alıştırmaları

1. Öğrencilere sorun: Dijital ve geleneksel sanat yaratımı arasındaki temel farklar nelerdir?

2. Her öğrenciden teknolojinin sanatsal yaratımda erişimi demokratikleştirebileceği üzerine bir paragraf yazmasını isteyin.

3. Öğrencilerden sanat ve teknolojiyi birleştiren en az iki meslek tanımlamalarını ve bu meslekler için gereken becerileri açıklamalarını isteyin.

Sonuç

Süre: (15 - 20 dakika)

Bu bölümün amacı, öğrencilerin öğrenimlerini pekiştirmek, sanat ve teknolojinin entegrasyonu üzerine düşünmelerini sağlamak ve bunun kendi yaratımlarına nasıl uygulanabileceğini göstermektir. Son tartışma ve ana noktaların özeti, edinilen bilgileri pekiştirir ve öğrencileri konuyu keşfetmeye devam etmeye teşvik eder, böylece sanatsal iş dünyasına daha iyi hazırlanırlar.

Tartışma

Sınıfla son bir tartışma yaparak, öğrencileri gerçekleştirilen aktiviteler üzerine düşünmeye teşvik edin. Dijital eseri yaratırken sanat ve teknolojinin entegrasyonunu nasıl algıladıklarını sorun. Deneyimlerini, zorluklarını ve öğrendiklerini paylaşmaları için onları teşvik edin. Teknolojinin sanatta gelecekteki rolünü ve kendi yaratımlarını nasıl etkileyebileceğini sorgulayın.

Özet

Dersin sunulan ana içeriğini özetleyin; sanat ve teknolojinin kesişimi, dijital sanat eserleri örnekleri ve sanatsal yaratım için kullanılan teknolojik araçları vurgulayın. Bu araçların sanatsal iş dünyasındaki önemini ve yaratıcı olanakları nasıl genişletebileceğini pekiştirin.

Kapanış

Dersin teoriyi ve pratiği nasıl bağladığını açıklayın, öğrencilere teknolojinin sanatsal yaratımda nasıl bir müttefik olabileceğini gösterin. Edinilen bilginin, iş dünyası için gerekli becerilerin geliştirilmesindeki önemini vurgulayın. Dersi, yeni teknolojilerle güncel kalmanın ve sanat alanındaki uygulamalarını keşfetmeye devam etmenin önemini vurgulayarak sonlandırın.