Unterrichtsplan | Sozioemotionales Lernen | Mittelalterliche gotische Kunst

Ziel

Dauer: 15 - 20 Minuten

Diese Unterrichtsphase zielt darauf ab, ein fundiertes Verständnis der mittelalterlichen gotischen Kunst zu vermitteln – ihre Hauptmerkmale sowie ihre historische und kulturelle Bedeutung. Gleichzeitig sollen die Schülerinnen und Schüler befähigt werden, Kunstwerke und Bauwerke dieser Epoche zu identifizieren und zu interpretieren. Dabei wird auch die Entwicklung sozial-emotionaler Kompetenzen wie Selbstwahrnehmung und Empathie gefördert, indem sie die Emotionen und Absichten der damaligen Künstler nachvollziehen.

Ziel Utama

1. Die wesentlichen Elemente der mittelalterlichen gotischen Kunst, von der Architektur bis zur Malerei als Ausdruck christlicher Kunst in Europa, verstehen.

2. Fähigkeiten entwickeln, um typische Merkmale gotischer Bauten und religiöser Kunstwerke des Mittelalters zu erkennen und kritisch zu analysieren.

Einleitung

Dauer: 15 - 20 Minuten

Emotionale Aufwärmübung

Inneren Frieden finden: Geführte Meditation für mehr Konzentration

Geführte Meditation

1. Umgebung vorbereiten: Bitten Sie die Schülerinnen und Schüler, bequem auf ihren Stühlen zu sitzen, die Füße flach auf den Boden zu stellen und die Hände locker auf den Knien abzulegen. Sorgen Sie dafür, dass alle in einer entspannten, aber aufmerksamen Haltung sitzen.

2. Einführung in die Meditation: Erklären Sie kurz, dass eine geführte Meditation dabei hilft, den Geist zu beruhigen und die Konzentration zu fördern, indem sie einen Zustand der Präsenz und des fokussierten Wahrnehmens herbeiführt.

3. Beginn der Meditation: Fordern Sie die Klasse auf, die Augen zu schließen und sich auf ihren Atem zu konzentrieren – tief durch die Nase einzuatmen und langsam durch den Mund auszuatmen.

4. Atemübung: Leiten Sie die Schülerinnen und Schüler an, beim Einatmen bis vier zu zählen, dann den Atem für vier Sekunden anzuhalten, bevor sie langsam ausatmen und erneut bis vier zählen.

5. Kreative Visualisierung: Lassen Sie die Kinder einen friedlichen Ort in ihrem Inneren entstehen – wie einen stillen Garten oder einen ruhigen Strand –, an dem sie sich sicher und geborgen fühlen. Ermuntern Sie sie, diesen Ort mit all seinen Details innerlich zu erkunden.

6. Rückkehr in den Klassenraum: Bitten Sie die Schülerinnen und Schüler nach einigen Minuten, ihre Aufmerksamkeit langsam wieder auf den Raum zu lenken, indem sie sanft ihre Finger und Zehen bewegen und dann die Augen öffnen.

7. Kurze Reflexion: Fragen Sie, wie sie sich während der Meditation gefühlt haben und ob sie eine Steigerung ihrer Konzentration oder eine Veränderung ihres inneren Zustands wahrgenommen haben.

Inhaltskontextualisierung

Die gotische Kunst des Mittelalters spiegelt tief die Emotionen und Spiritualität der damaligen Zeit wider. Beim Betrachten gotischer Kathedralen und religiöser Gemälde können wir die Hingabe und auch die Ängste nachvollziehen, die diese Werke prägten. Jedes Buntglasfenster und jeder Spitzbogen wird so zu einem Ausdruck des Glaubens und der Emotion. Das Studium der gotischen Kunst regt nicht nur historisches und künstlerisches Interesse an, sondern schult auch unser Einfühlungsvermögen – wir lernen, die emotionalen Nuancen einer vergangenen Epoche zu verstehen und zu würdigen.

Entwicklung

Dauer: 60 - 75 Minuten

Theorienleitfaden

Dauer: 20 - 25 Minuten

1. Einführung in die mittelalterliche Gotik: Erklären Sie, dass die Gotik im Mittelalter (ca. 12. bis 16. Jahrhundert) vor allem durch den Bau großer Kathedralen und das Wachstum städtischer Zentren geprägt war.

2. Gotische Architektur: Erläutern Sie die typischen Merkmale gotischer Baukunst, wie Spitzbögen, Kreuzrippengewölbe und Strebepfeiler – Beispiele hierfür sind die Kathedralen von Notre-Dame in Paris und Chartres.

3. Buntglasfenster und Licht: Heben Sie hervor, wie Buntglasfenster nicht nur Licht in die Kathedralen brachten, sondern auch biblische Geschichten erzählten und die Atmosphäre prägten.

4. Skulptur und dekorative Details: Diskutieren Sie, wie gotische Skulpturen an den Fassaden der Bauwerke religiöse Szenen darstellen und als Lehrmittel für die Gläubigen fungierten.

5. Gotische Malerei: Beschreiben Sie die Besonderheiten der gotischen Malerei, wie die Betonung der Spiritualität, den Einsatz von Goldhintergründen und die stilisierte Darstellung religiöser Figuren, wie zu sehen in den Werken von Giotto oder Duccio.

6. Historischer und kultureller Kontext: Erläutern Sie, wie Ereignisse wie die Kreuzzüge und das Wachstum der Städte sowie die Rolle der katholischen Kirche als Förderer der Kunst diese Epoche prägten.

Aktivität mit sozioemotionalem Feedback

Dauer: 10 - 15 Minuten

Gotik entdecken: Ein genauer Blick auf die Epoche

Die Klasse wird in kleine Gruppen aufgeteilt, wobei jede Gruppe ein Bild einer gotischen Kathedrale oder eines Gemäldes aus der Zeit erhält. Die Aufgabe besteht darin, typische gotische Merkmale zu identifizieren und im Plenum zu diskutieren.

1. Gruppeneinteilung: Teilen Sie die Schülerinnen und Schüler in Gruppen zu viert oder fünft ein.

2. Bilderverteilung: Jede Gruppe bekommt ein anderes Bild einer gotischen Kathedrale oder eines Gemäldes aus der mittelalterlichen Gotik.

3. Analyse in der Gruppe: Lassen Sie die Gruppen die Bilder genau betrachten und typische gotische Merkmale (z. B. Spitzbögen, Buntglas, religiöse Motive) notieren.

4. Diskussion im Team: Regen Sie die Gruppen an, sich auch über die möglichen Emotionen und Intentionen der Künstler auszutauschen.

5. Präsentation: Jede Gruppe präsentiert ihre Ergebnisse vor der Klasse und erklärt, welche gotischen Elemente sie erkannt haben und welche emotionale Wirkung sie vermuten.

6. Feedbackrunde: Bieten Sie nach jeder Präsentation Raum für Fragen und Anmerkungen, um unterschiedliche Perspektiven anzusprechen und zu würdigen.

Diskussion und Gruppenfeedback

Leiten Sie im Anschluss an die Präsentationen eine Gruppendiskussion unter Anwendung der RULER-Methode. Beginnen Sie damit, die während der Präsentationen ausgedrückten Emotionen der Schülerinnen und Schüler zu benennen. Fragen Sie, wie sie sich beim Betrachten der gotischen Werke fühlten, und verknüpfen Sie diese Gefühle mit dem historischen und kulturellen Hintergrund. Ermuntern Sie die Klasse, Emotionen wie Bewunderung, Neugier oder auch gewisse Unbehagen klar zu benennen und darüber zu sprechen. Abschließend heben Sie die Wichtigkeit der emotionalen Selbstregulierung hervor, um in einem empathischen und kooperativen Lernumfeld voneinander zu lernen. Zeigen Sie auf, wie das Verständnis der Emotionen und Intentionen der mittelalterlichen Künstler unser Verständnis von Kunst und Geschichte vertiefen kann.

Fazit

Dauer: 15 - 20 Minuten

Reflexion und emotionale Regulierung

Bitten Sie die Schülerinnen und Schüler, über die Herausforderungen bei der Analyse der gotischen Werke nachzudenken und wie sie ihre Emotionen während der Arbeit steuern konnten. Dies kann in Form eines schriftlichen Feedbacks oder in einer abschließenden Gruppendiskussion erfolgen. Fordern Sie sie auf, konkrete Momente zu benennen, in denen sie Bewunderung, Frustration oder Neugier empfanden, und darzulegen, wie diese Gefühle ihren Lernprozess beeinflusst haben.

Ziel: Mit dieser Aktivität soll die Selbstreflexion gefördert werden, um ein besseres Verständnis des eigenen emotionalen Verhaltens zu entwickeln. Gleichzeitig werden Strategien zur Bewältigung schwieriger Situationen erarbeitet, was für ein gesundes und produktives Lernklima essenziell ist.

Blick in die Zukunft

Führen Sie zum Abschluss eine Diskussion oder eine schriftliche Übung durch, in der die Schülerinnen und Schüler persönliche sowie akademische Ziele im Hinblick auf die mittelalterliche gotische Kunst formulieren. Dabei können Ziele wie eine vertiefte Auseinandersetzung mit der Epoche, der Besuch von Ausstellungen oder die Übertragung der Analysefähigkeiten auf andere Fächer angestrebt werden.

Penetapan Ziel:

1. Das Wissen über die mittelalterliche gotische Kunst vertiefen.

2. Eine lokale Kathedrale oder ein Museum mit gotischen Werken besuchen.

3. Die erlernten Analysetechniken auch in anderen Fächern wie Geschichte oder Literatur anwenden.

4. Ein persönliches Projekt zur Untersuchung gotischer Architektur oder Malerei entwickeln. Ziel: Ziel dieses Abschnitts ist es, die Selbstständigkeit der Schülerinnen und Schüler zu stärken und die praktische Anwendung des Gelernten zu fördern. Durch die Formulierung persönlicher und akademischer Ziele können sie ihre Fähigkeiten und ihr Wissen kontinuierlich weiterentwickeln.