Zusammenfassung von Tanzgruppen in der Schule

Ziele

1. Tänzerische Erfahrungen sammeln und diskutieren, dabei die verschiedenen Elemente, Charakteristika und Herausforderungen beleuchten.

2. Den Schülern die Vielfalt unterschiedlicher Tanzstile sowie deren Besonderheiten näherbringen.

3. Den persönlichen Ausdruck durch Tanz fördern und gleichzeitig die Bedeutung von Teamarbeit in Gruppen erkennen.

Kontextualisierung

Tanz verbindet Kulturen und Generationen: Von traditionellen Ritualen bis hin zu modernen Wettbewerben – der Tanz hat schon immer eine wesentliche Rolle in unserer Gesellschaft gespielt. In schulischen Kontexten bieten Tanzgruppen eine hervorragende Gelegenheit, Kreativität zu erproben, Zusammenarbeit zu üben und sowohl körperliche als auch emotionale Kompetenzen zu fördern. Indem Schüler die Bausteine und spezifischen Merkmale verschiedener Tanzstile kennenlernen, entwickeln sie ein tieferes Verständnis für diese Kunstform und deren kulturelle Aussagekraft. So können sie die Energie des Hip-Hop, die Eleganz des Balletts oder die fließenden Bewegungen des zeitgenössischen Tanzes erleben und nachvollziehen, wie unterschiedliche Stile individuelle Emotionen und Geschichten transportieren.

Fachrelevanz

Zu erinnern!

Grundelemente und Charakteristika des Tanzes

Die grundlegenden Bestandteile des Tanzes sind entscheidend, um einen bestimmten Stil zu identifizieren und von anderen zu unterscheiden. Dazu zählen Rhythmus, Bewegungsabläufe, Raumnutzung, der Ausdruck des Körpers und die Verbindung zur Musik. Wenn Schüler diese Elemente verstehen, sind sie in der Lage, die Vielfalt der Tanzformen besser zu würdigen.

• Rhythmus: Das Zusammenspiel von Timing und Geschwindigkeit der Bewegungen.

• Bewegung: Umfasst alle Schritte, Gesten und Aktionen, die während eines Tanzes ausgeführt werden.

• Raumnutzung: Wie Tänzer den verfügbaren Raum einnehmen und gestalten.

• Körperausdruck: Die Fähigkeit, Emotionen und Geschichten allein durch Körperbewegungen zu vermitteln.

• Interaktion mit Musik: Die Art und Weise, wie Bewegungen mit der Musik synchronisiert werden.

Unterschiedliche Tanzstile verstehen

Jeder Tanzstil besitzt eigene Techniken und Ausdrucksformen, die oft von kulturellen, historischen und sozialen Hintergründen beeinflusst sind. Dessen Kenntnis legt den Grundstein dafür, dass Schüler Tanz als facettenreiches Ausdrucksmittel erkennen und schätzen lernen.

• Hip-Hop: Gekennzeichnet durch energiegeladene, oft improvisierte Bewegungen, die stark auf Rhythmus und Beat aufbauen.

• Ballett: Bekannt für präzise Techniken und anmutige, kontrollierte Bewegungsabläufe, bei denen Haltung und Eleganz im Vordergrund stehen.

• Zeitgenössischer Tanz: Verbindet Elemente aus unterschiedlichen Tanzstilen und eröffnet dadurch ein freieres, experimentelles Ausdrucksvermögen.

Die Rolle von Tanzgruppen in der schulischen Bildung

Tanzgruppen bieten den Raum, in dem Schüler gemeinsam kreativ werden und ihre Leidenschaft für den Tanz ausleben können. Dabei lernen sie, sich abzustimmen, einander zuzuhören und zusammen an künstlerischen Projekten zu arbeiten. Die Teilnahme fördert neben dem künstlerischen Ausdruck auch wichtige soziale Kompetenzen.

• Teamarbeit: Gemeinsames Erarbeiten und Proben von Choreografien.

• Kreativität: Impulse setzen, um neue Bewegungen zu entdecken und bestehende Stile zu kombinieren.

• Soziale Fähigkeiten: Entwicklung von Kommunikations- und Kooperationsfähigkeiten im gemeinschaftlichen Prozess.

Praktische Anwendungen

• Teilnahme an schulischen und regionalen Tanzwettbewerben, bei denen Schüler ihre erlernten Fähigkeiten präsentieren können.

• Organisation von Tanzveranstaltungen wie Aufführungen und Shows an der Schule, die auch organisatorische Kompetenzen fördern.

• Einbindung von erfahrenen Tanzprofis in Form von Workshops und speziellen Kursen, um den Schülern praxisnahe Einblicke in die Berufswelt des Tanzes zu ermöglichen.

Schlüsselbegriffe

• Choreografie: Die Kunst, Tanzsequenzen gezielt für eine Aufführung zu entwerfen.

• Rhythmus: Das zeitliche Element und Augenmerk auf die Abstimmung von Bewegungen zur Musik.

• Körperausdruck: Die Fähigkeit, Gefühle und Geschichten allein durch den Einsatz des Körpers zu transportieren.

• Improvisation: Das spontane Erfinden von Bewegungen, wie es oft im Hip-Hop praktiziert wird.

• Tanzstil: Eine spezifische Form des Tanzes, die sich durch eigene Techniken und Charakteristika auszeichnet, z. B. Ballett, Hip-Hop oder zeitgenössischer Tanz.

Fragen zur Reflexion

• Wie kann Tanz als Mittel des individuellen und kollektiven Ausdrucks genutzt werden?

• Welche Herausforderungen traten bei der gemeinsamen Erarbeitung einer Choreografie auf und wie konnten diese überwunden werden?

• Inwiefern lassen sich die durch die Teilnahme an einer Tanzgruppe erworbenen Fähigkeiten auf andere Bereiche des schulischen Lebens und spätere Berufsfelder übertragen?

Gestalten Sie eine thematische Choreografie

Entwerfen Sie eine Choreografie, die eine bestimmte Geschichte oder ein Thema Ihrer Wahl zum Ausdruck bringt.

Anweisungen

• Wählen Sie ein Thema oder eine Geschichte, die Sie durch Tanz interpretieren möchten (z. B. Freundschaft, Abenteuer oder das Meistern von Herausforderungen).

• Überlegen Sie, welche Bewegungen die gewählte Thematik am besten unterstützen und erzählen können.

• Erarbeiten Sie eine Abfolge von Bewegungen, die die unterschiedlichen Facetten der Geschichte oder des Themas widerspiegeln.

• Proben Sie die Choreografie im Team und sorgen Sie dafür, dass alle Mitglieder ihre Ideen einbringen können.

• Nehmen Sie die Aufführung auf oder präsentieren Sie diese der Klasse, wenn dies möglich ist.

• Diskutieren Sie im Anschluss, wie die Bewegungen dazu beigetragen haben, die Geschichte oder das Thema zu verdeutlichen.