Plan de Clase | Metodología Activa | Arte: Barroco Moderno

Premisas: Este Plan de Clase Activa asume: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los estudiantes tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto y que se elegirá una única actividad (entre las tres sugeridas) para realizarse durante la clase, ya que cada actividad está pensada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivo

Duración: (5 - 10 minutos)

La fase de objetivos es clave para establecer metas de aprendizaje claras para los estudiantes y guiar las actividades prácticas que vienen. Al definir objetivos específicos, los estudiantes pueden dirigir mejor sus estudios previos y enfocarse en áreas clave del movimiento barroco que se explorarán en clase. Esta claridad en la dirección ayuda a maximizar el tiempo en el aula y profundizar la comprensión del tema.

Objetivo Utama:

1. Explorar el arte barroco como una forma de expresión cristiana en la Edad Moderna, identificando sus características estéticas y simbolismo religioso.

2. Analizar el impacto del movimiento artístico barroco en Europa y su influencia y adaptación en el arte colonial de América, destacando ejemplos significativos.

Objetivo Tambahan:

1. Desarrollar habilidades de análisis crítico e interpretación respecto a las obras de arte, fomentando una comprensión más profunda de los contextos históricos y culturales.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La introducción sirve para involucrar a los estudiantes con contenido que estudiaron previamente, a través de situaciones problemáticas que los llevan a aplicar conocimientos teóricos de manera práctica y contextualizada. Además, contextualizar el tema con curiosidades y ejemplos reales ayuda a despertar el interés y la relevancia en el estudio del arte barroco moderno, preparando el terreno para una comprensión más profunda y crítica durante las actividades prácticas.

Situación Problemática

1. Imagina que eres un artista barroco en el siglo XVII, encargado de crear una escultura para el altar de una iglesia importante. ¿Cuáles elementos estéticos y simbólicos del barroco considerarías esenciales para transmitir la grandeza y espiritualidad del tema religioso?

2. Piensa en una ciudad colonial en América del siglo XVII, recientemente construida por colonizadores europeos. ¿Cómo se adaptaría el arte barroco, traído de Europa, para incorporarse en la decoración de las iglesias y palacios locales, considerando las influencias culturales y estilísticas de los pueblos indígenas y africanos?

Contextualización

El arte barroco, además de ser una expresión religiosa, sirvió como instrumento de poder y evangelización para la Iglesia Católica en el contexto de la Contrarreforma. Curiosamente, el término 'Barroco' era inicialmente peyorativo, significando algo 'imperfecto' o 'grotesco', pero con el tiempo, fue adoptado para describir un estilo complejo, ornamental y grandioso. En América, el barroco fue adoptado y adaptado a las influencias locales, creando una rica fusión de estilos. Por ejemplo, en la ciudad de Ouro Preto, Brasil, las iglesias barrocas son famosas por su decoración exuberante y detallada, que combina influencias indígenas y africanas con estilos europeos.

Desarrollo

Duración: (70 - 75 minutos)

La fase de desarrollo está diseñada para que los estudiantes apliquen de manera práctica y creativa los conocimientos adquiridos sobre el arte barroco. A través de actividades lúdicas y colaborativas, explorarán y profundizarán su comprensión del estilo barroco y sus manifestaciones en Europa y, especialmente, en América. Estas actividades no solo refuerzan el aprendizaje teórico, sino que también desarrollan trabajo en equipo, pensamiento crítico y creatividad.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Arquitectos Barrocos: Reconstructing Faith

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Aplicar el conocimiento del estilo barroco en la creación de una obra arquitectónica, promoviendo la comprensión de las influencias culturales y religiosas del período.

- Descripción: En esta actividad, los estudiantes se dividirán en grupos de hasta cinco miembros y se enfrentarán al desafío de diseñar una nueva fachada para una iglesia barroca. Usando papel, lápices de colores y una regla, deben crear un dibujo que incorpore elementos barrocos típicos, como simetría, abundantes detalles ornamentales y el uso de ilusiones ópticas para crear una sensación de movimiento y grandeza. El proyecto debe reflejar la adaptación del estilo barroco en América, incorporando también elementos culturales locales.

- Instrucciones:

• Dividir la clase en grupos de hasta cinco estudiantes.

• Distribuir materiales como papel, lápices de colores, reglas y borradores.

• Presentar un breve resumen de las características arquitectónicas del barroco y su adaptación en América.

• Pedir a cada grupo que dibuje la fachada de una iglesia barroca, considerando los elementos estéticos y simbólicos discutidos.

• Al final, cada grupo presentará su proyecto, explicando las elecciones estéticas y simbólicas basadas en el estudio del barroco y los elementos culturales locales.

Actividad 2 - Maestros Barrocos en Miniatura

> Duración: (50 - 60 minutos)

- Objetivo: Desarrollar habilidades de construcción y representación artística en un contexto barroco, explorando la espiritualidad y la estética del período.

- Descripción: Los estudiantes, organizados en equipos de hasta cinco, crearán modelos de altares barrocos. Utilizarán materiales como cartón, telas, pinturas y pequeñas figuras que representen santos o escenas religiosas. El desafío será capturar la riqueza decorativa y el drama típico del barroco, ajustando técnicas para un espacio más pequeño, mientras se mantiene la fidelidad a los detalles de los altares reales.

- Instrucciones:

• Organizar a los estudiantes en grupos de no más de cinco.

• Proveer materiales necesarios como cartón, telas, pinturas y pequeñas figuras.

• Explicar las características decorativas y simbólicas de los altares barrocos.

• Guiar a los estudiantes para construir un modelo de un altar barroco, centrándose en los detalles ornamentales y simbólicos.

• Cada grupo presentará su modelo, discutiendo las elecciones artísticas y la influencia del barroco en el diseño.

Actividad 3 - Detectives Barrocos: Descifrando Mensajes Artísticos

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Profundizar la comprensión de los simbolismos y técnicas artísticas del barroco, promoviendo habilidades de análisis crítico y expresión oral.

- Descripción: En esta actividad, los estudiantes, divididos en grupos de hasta cinco, asumirán el papel de 'detectives barrocos.' Recibirán reproducciones de obras barrocas y deberán analizar los elementos visuales para descubrir los simbolismos y significados detrás de las imágenes. Cada grupo presentará sus hallazgos en una 'conferencia de arte,' explicando cómo diferentes elementos de las obras se relacionan con los temas religiosos y políticos de la época.

- Instrucciones:

• Dividir la clase en grupos de hasta cinco estudiantes.

• Distribuir reproducciones de obras barrocas entre los grupos.

• Instruir a los estudiantes a analizar los elementos visuales de las obras e investigar sus contextos históricos.

• Programar una 'conferencia de arte' donde cada grupo presentará sus hallazgos.

• Fomentar la discusión e intercambio de ideas entre grupos durante las presentaciones.

Retroalimentación

Duración: (15 - 20 minutos)

El propósito de esta fase es consolidar el aprendizaje, permitiendo a los estudiantes articular y reflexionar sobre el conocimiento adquirido a través de actividades prácticas. La discusión grupal ayuda a desarrollar habilidades de comunicación y argumentación, así como a proporcionar una visión más amplia y crítica del tema estudiado. Este momento también sirve para que el docente evalúe la comprensión de los estudiantes y aclare cualquier duda pendiente, asegurando que se han logrado los objetivos de aprendizaje.

Discusión en Grupo

Para iniciar la discusión grupal, el docente debería pedir a cada equipo que comparta brevemente sus hallazgos y el proceso creativo involucrado en las actividades. Es importante que el docente guíe la discusión, alentando a los estudiantes a relacionar lo que han aprendido con los ejemplos prácticos desarrollados. Se sugiere que el docente utilice las siguientes preguntas como guía para la conversación: '¿Cuáles fueron los mayores retos al intentar adaptar el estilo barroco en sus creaciones?' y '¿Cómo ven la influencia del arte barroco en el arte y la arquitectura contemporáneos?' Esta fase de la clase debe conducirse de manera dinámica, permitiendo que todos los estudiantes participen activamente y compartan sus perspectivas.

Preguntas Clave

1. ¿Cómo se manifiesta el arte barroco en las creaciones de los grupos, y cómo se incorporaron elementos locales?

2. ¿Cuáles son los principales simbolismos religiosos que pudieron identificar en las obras creadas o analizadas?

3. ¿Cómo puede el estudio del barroco ayudar a una mejor comprensión de la historia y cultura de América?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

La conclusión sirve para consolidar el aprendizaje de los estudiantes, asegurando que los conceptos clave sean retenidos y comprendidos. Además, destaca la relevancia de estudiar el arte barroco en la formación cultural y crítica de los estudiantes, demostrando cómo el conocimiento adquirido puede aplicarse en contextos más amplios. Esta fase también busca reforzar la interdisciplinariedad del tema, integrando los aspectos históricos, culturales y artísticos abordados durante la lección.

Resumen

Para concluir, el docente debe resumir y recapitular los principales puntos cubiertos durante la lección, enfatizando las características estéticas y simbólicas del barroco, tanto en Europa como en América. Es esencial recordar los elementos que definen el estilo barroco, como la teatralidad, la exuberante ornamentación y el uso de ilusiones ópticas, que se demostraron claramente en las actividades prácticas.

Conexión con la Teoría

Esta lección conectó contenidos teóricos y prácticos estudiados sobre el arte barroco, permitiendo a los estudiantes aplicar el conocimiento teórico en situaciones que simulan contextos reales de producción artística. Actividades como la creación de modelos y dibujos de fachadas sirvieron como un puente entre teoría y práctica, ayudando a los estudiantes a comprender mejor cómo el arte refleja y moldea la sociedad.

Cierre

La importancia del arte barroco en la comprensión de la historia y cultura de América y Europa es innegable. Este estilo no solo influyó en la estética arquitectónica y decorativa, sino que también desempeñó un papel fundamental en la difusión de ideas religiosas y políticas de la época. Comprender estos aspectos permite a los estudiantes tener una visión más rica y crítica del mundo que les rodea, así como desarrollar una apreciación más profunda por el arte y su capacidad narrativa.