Plan de Clase | Metodología Activa | Arte: Gótico Medieval

Premisas: Este Plan de Clase Activa asume: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los estudiantes tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto y que se elegirá una única actividad (entre las tres sugeridas) para realizarse durante la clase, ya que cada actividad está pensada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivo

Duración: (5 - 10 minutos)

La fase de Objetivos es clave para establecer una base clara de lo que se espera que los estudiantes aprendan y comprendan durante la clase. Al definir objetivos específicos, el docente orienta tanto la preparación de los estudiantes como la estructuración de las actividades en aula, asegurándose de que el enfoque permanezca en los aspectos más relevantes del estilo gótico y su representación en el arte cristiano medieval. Los objetivos sirven como una brújula para la exploración y el análisis crítico que seguirá en la clase.

Objetivo Utama:

1. Capacitar a los estudiantes para identificar y describir las características únicas de la arquitectura y las pinturas góticas medievales, destacando su importancia en la representación del arte cristiano europeo.

2. Desarrollar las habilidades críticas de los estudiantes al analizar y comparar obras de arte góticas, permitiendo una comprensión más profunda de cómo los aspectos estilísticos reflejan los contextos históricos y religiosos de la época.

Objetivo Tambahan:

1. Fomentar la participación activa de los estudiantes en discusiones sobre temas complejos, promoviendo un ambiente de aprendizaje colaborativo.
2. Estimular la curiosidad y el interés de los estudiantes por el arte y la historia medieval a través de actividades prácticas e interactivas.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La fase de Introducción tiene como objetivo involucrar a los estudiantes con el contenido que han estudiado previamente, utilizando situaciones basadas en problemas para provocar el pensamiento crítico sobre la aplicación práctica del conocimiento en contextos reales o hipotéticos. Además, busca contextualizar la importancia del Arte Gótico a través de ejemplos históricos y curiosidades, conectando el pasado con el presente y demostrando la relevancia continua de estudiar este estilo artístico.

Situación Problemática

1. Imagina que eres un arquitecto en la Edad Media encargado de diseñar una nueva catedral para tu ciudad. ¿Qué elementos arquitectónicos góticos incorporarías y por qué?

2. Considera que eres un monje escribano en un scriptorium. ¿Cómo aplicarías los principios estéticos góticos en tus iluminaciones para representar textos sagrados?

Contextualización

El Arte Gótico, que se originó en Europa durante la Edad Media, no solo reflejó la espiritualidad y la teología de la época, sino que también sirvió como una expresión de poder y estatus para la iglesia y las comunidades locales. Por ejemplo, las altísimas catedrales góticas no eran solo lugares de culto, sino que además se convirtieron en núcleos de aprendizaje, alrededor de los cuales emergieron las primeras universidades. Asimismo, curiosidades como la influencia de la luz en la arquitectura gótica, con sus impresionantes vitrales que simbolizaban la entrada de luz divina, muestran cómo el arte gótico estaba profundamente cargado de significado y funcionalidad.

Desarrollo

Duración: (65 - 75 minutos)

La fase de Desarrollo está diseñada para permitir que los estudiantes apliquen su conocimiento previo del Arte Gótico de formas prácticas y creativas. Al trabajar en grupos, desarrollan no solo habilidades de análisis y síntesis, sino también competencias sociales como la comunicación y la colaboración. Cada actividad propuesta tiene como objetivo consolidar la comprensión de los elementos estilísticos del gótico y su importancia histórica y cultural, al mismo tiempo que inspira la imaginación y la innovación.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Constructores de Catedrales

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, creatividad y comprensión de las características arquitectónicas góticas.

- Descripción: Los estudiantes se dividirán en grupos de hasta 5 personas, y cada grupo representará a un equipo de constructores medievales encargado de diseñar una nueva catedral gótica. Deberán considerar aspectos como el plano de piso, la altura de las naves, el uso de arcos apuntados y vitrales. Cada grupo presentará su catedral en un modelo tridimensional hecho de materiales reciclables.

- Instrucciones:

• Dividir la clase en grupos de hasta 5 estudiantes.

• Cada grupo elige un nombre para su equipo de constructores.

• Distribuir materiales como cartón, pegamento, tijeras y pinturas a los grupos.

• Pedir a cada grupo que dibuje el plano de su catedral, considerando elementos arquitectónicos góticos.

• Los estudiantes deberán construir un modelo tridimensional de la catedral utilizando los materiales disponibles.

• Cada grupo presentará su catedral, explicando las elecciones arquitectónicas basadas en el estilo gótico.

Actividad 2 - Iluminaciones Sagradas

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Fomentar la apreciación de las iluminaciones medievales y comprender su importancia cultural y religiosa.

- Descripción: En esta actividad, los estudiantes crearán iluminaciones góticas, siguiendo técnicas y estilos medievales, para representar pasajes bíblicos o textos sagrados. Utilizarán papel sintético, pinturas naturales y hoja de oro para decorar las iluminaciones, aplicando técnicas de caligrafía y dibujo gótico.

- Instrucciones:

• Formar grupos de hasta 5 estudiantes.

• Explicar las técnicas de la iluminación gótica y mostrar ejemplos.

• Distribuir materiales como papel sintético, pinturas naturales, pinceles y hoja de oro.

• Los estudiantes eligen un pasaje bíblico o texto sagrado para ilustrar.

• Instruir a los estudiantes sobre cómo preparar el papel y aplicar técnicas de caligrafía y dibujo gótico.

• Cada grupo presenta su iluminación, explicando la significación de los elementos utilizados y la elección del texto.

Actividad 3 - Detectives del Arte Gótico

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar habilidades de análisis artístico y comprensión de cómo las obras de arte góticas pueden ser interpretadas y reconstruidas.

- Descripción: En grupos, los estudiantes se convierten en 'detectives' que necesitan descubrir los secretos ocultos en una gran pintura gótica. Recibirán pequeños fragmentos de la obra y deberán reconstruir e interpretar la pieza completa en base a esos fragmentos.

- Instrucciones:

• Dividir la clase en grupos de no más de 5 estudiantes.

• Distribuir diferentes fragmentos de una pintura gótica a cada grupo.

• Cada grupo analizará su fragmento y tratará de reconstruir la obra original, discutiendo y justificando sus elecciones.

• Al final, cada grupo presentará su versión de la pintura y discutirá diferentes interpretaciones con la clase.

• Concluir la actividad con una discusión sobre cómo el arte gótico puede ser 'decodificado' y los desafíos de interpretar obras fragmentadas.

Retroalimentación

Duración: (15 - 20 minutos)

El propósito de esta fase de retroalimentación es consolidar el aprendizaje a través del intercambio de experiencias entre los estudiantes, permitiendo una reflexión conjunta sobre los desafíos y descubrimientos realizados durante las actividades. Esta discusión no solo refuerza el conocimiento adquirido, sino que también promueve habilidades de comunicación y argumentación. Además, al escuchar las perspectivas de sus compañeros, los estudiantes pueden obtener nuevas ideas y apreciaciones sobre la complejidad y belleza del Arte Gótico.

Discusión en Grupo

Para iniciar la discusión en grupo, el docente deberá alentar a los estudiantes a compartir sus experiencias y descubrimientos, pidiendo a cada grupo que presente brevemente lo que crearon y discuta los desafíos encontrados. El docente puede sugerir comenzar con una reflexión sobre cómo la arquitectura gótica y las iluminaciones reflejan la espiritualidad y la cultura de la Edad Media. Luego, puede seguir una discusión más amplia donde cada grupo comente sobre el trabajo de los demás, identificando similitudes y diferencias en interpretaciones y creaciones artísticas.

Preguntas Clave

1. ¿Cuáles fueron los principales desafíos al intentar replicar los elementos arquitectónicos góticos en sus modelos?

2. ¿Cómo mejora o altera la técnica de la iluminación gótica el significado del texto sagrado que eligieron?

3. ¿De qué manera puede el análisis de fragmentos de una obra de arte gótica ayudar a comprender la pieza completa?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

El propósito de la fase de Conclusión es consolidar el aprendizaje, asegurando que los estudiantes tengan claridad sobre el contenido cubierto y su aplicabilidad. Al resumir y sintetizar puntos clave, el docente refuerza la memoria de los estudiantes y facilita la transición del conocimiento adquirido a contextos más amplios, preparándolos para futuras exploraciones y estudios en los campos de las artes y la historia.

Resumen

Para concluir, el docente debería resumir los elementos clave abordados respecto al Arte Gótico, destacando características arquitectónicas como los arcos apuntados, las ventanas de rosa y los vitrales, así como técnicas de pintura e iluminación. Es crucial recapitular cómo estos elementos reflejaron la espiritualidad y las innovaciones técnicas y estilísticas de la Edad Media.

Conexión con la Teoría

Durante la lección, los estudiantes pudieron aplicar conocimientos teóricos a través de actividades prácticas simulando la creación de catedrales e iluminaciones, permitiendo una conexión directa entre la teoría estudiada y la práctica creativa y analítica. Este enfoque reforzó la comprensión de los conceptos y la importancia del arte gótico.

Cierre

Finalmente, es esencial enfatizar la relevancia continua del Arte Gótico, no solo como un legado histórico, sino como una influencia que se extiende a las prácticas artísticas contemporáneas. El estudio de este estilo ayuda a comprender mejor la historia del arte y a apreciar su rico patrimonio cultural.