Plan de Lección | Plan de Lección Iteratif Teachy | Arte: Contemporáneo

Meta

Duración: 10 - 15 minutos

El objetivo de esta fase es proporcionar una base sólida sobre los movimientos artísticos contemporáneos, permitiendo a los estudiantes entender cómo el arte actúa como un espejo crítico de la sociedad. Esto les prepara para actividades prácticas donde podrán aplicar estos conceptos de manera interactiva y contextual.

Meta Utama:

1. Comprender los principales movimientos del arte contemporáneo y sus características distintivas.

2. Analizar cómo los movimientos artísticos contemporáneos reflejan y critican la sociedad actual.

Introducción

Duración: 10 - 15 minutos

El propósito de esta fase es involucrar a los estudiantes desde el principio de la lección, alentándolos a conectar su conocimiento previo con ejemplos reales que encuentren online. Esto promueve un ambiente colaborativo e integrado digitalmente, donde los alumnos se sienten motivados a compartir y debatir sus descubrimientos, creando así una base sólida para las actividades prácticas que vienen.

Calentamiento

El arte contemporáneo es una expresión artística que comenzó a finales del siglo XX y que sigue vigente. Se caracteriza por la diversidad de estilos, técnicas y temas, y muchas veces incluye críticas sociales, políticas y culturales. Para comenzar la clase, pídele a los estudiantes que usen sus teléfonos para encontrar un dato interesante sobre cualquier movimiento o artista del arte contemporáneo y lo compartan con el resto del curso.

Reflexiones Iniciales

1. ¿Cuáles son los principales movimientos artísticos contemporáneos que conoces?

2. ¿En qué se diferencia el arte contemporáneo de los movimientos artísticos anteriores?

3. ¿De qué manera el arte contemporáneo refleja y critica la sociedad actual?

4. ¿Qué artistas contemporáneos llaman más tu atención y por qué?

5. ¿Cómo influyen la tecnología y las redes sociales en el arte contemporáneo?

Desarrollo

Duración: 70 - 80 minutos

El objetivo de esta fase es permitir a los estudiantes aplicar su conocimiento sobre los movimientos artísticos contemporáneos de manera práctica y creativa. Al utilizar tecnologías digitales, los estudiantes se convierten en protagonistas de su aprendizaje, explorando el arte como herramienta para la crítica social y la expresión cultural. Las actividades propuestas están diseñadas para fomentar la participación, la colaboración y la innovación.

Sugerencias de Actividad

Recomendaciones de Actividad

Actividad 1 - Influencers del Arte Contemporáneo

> Duración: 60 - 70 minutos

- Meta: Involucrar a los estudiantes en la creación de contenido digital educativo, promoviendo una comprensión profunda y contextual de los movimientos artísticos contemporáneos.

- Deskripsi Actividad: En esta actividad, los estudiantes se convertirán en influencers digitales especializados en arte contemporáneo. Cada grupo elegirá un movimiento artístico y creará una serie de publicaciones para redes sociales, incluyendo texto, imágenes y videos, destinados a educar y atraer a sus seguidores sobre el movimiento elegido.

- Instrucciones:

• Divide a los estudiantes en grupos de no más de 5 personas.

• Cada grupo debe elegir un movimiento artístico contemporáneo en el que enfocarán sus publicaciones.

• Usando sus teléfonos y computadoras, los estudiantes crearán un perfil ficticio en una plataforma de redes sociales (Instagram, TikTok, etc.) dedicado al movimiento artístico elegido.

• Los estudiantes deben preparar al menos 3 tipos diferentes de contenido: un texto informativo, una serie de imágenes con descripciones explicativas y un video corto de hasta 1 minuto de duración.

• Anima a los estudiantes a ser creativos y usar recursos visuales e interactivos para hacer el contenido atractivo.

• Cada grupo presentará sus publicaciones a la clase, explicando sus elecciones y la importancia del movimiento artístico en la sociedad contemporánea.

Actividad 2 - Crítica Social Gamificada

> Duración: 60 - 70 minutos

- Meta: Fomentar la creatividad y el pensamiento crítico de los estudiantes, utilizando el arte digital como herramienta para abordar y reflexionar sobre problemas sociales contemporáneos.

- Deskripsi Actividad: En esta actividad, los estudiantes participarán en un juego de gamificación donde cada grupo recibirá un problema social contemporáneo a resolver. Utilizando elementos del arte contemporáneo, deberán crear una obra de arte digital que critique o proponga soluciones para el problema planteado.

- Instrucciones:

• Divide a los estudiantes en grupos de no más de 5 personas.

• Cada grupo recibirá una tarjeta con un problema social contemporáneo (por ejemplo: cambio climático, desigualdad social, derechos humanos).

• Los estudiantes deberán crear una obra de arte digital utilizando herramientas como Canva, Adobe Spark o cualquier otra plataforma online.

• La obra de arte debe incluir elementos visuales y textuales que critiquen o propongan soluciones para el problema social abordado.

• Los estudiantes tendrán acceso a recursos online y sus teléfonos para investigar ejemplos e inspiraciones de artistas contemporáneos.

• Cada grupo presentará su obra de arte a la clase, explicando el concepto detrás de su creación y cómo refleja una crítica social.

Actividad 3 - Narración Interactiva: Movimientos Artísticos

> Duración: 60 - 70 minutos

- Meta: Animar a los estudiantes a usar herramientas de narración digital para explorar y conectar los movimientos artísticos contemporáneos con eventos y críticas sociales, promoviendo una comprensión más profunda e interactiva del tema.

- Deskripsi Actividad: En esta actividad, los estudiantes crearán una narrativa interactiva utilizando plataformas digitales como Twine o StoryMapJS. La historia deberá integrar elementos de diferentes movimientos artísticos contemporáneos y relacionar sus características con eventos de la vida real.

- Instrucciones:

• Divide a los estudiantes en grupos de no más de 5 personas.

• Cada grupo elegirá al menos tres movimientos artísticos contemporáneos para integrar en su narrativa.

• Usando plataformas de narración como Twine o StoryMapJS, los estudiantes crearán una historia interactiva que aborde la evolución de estos movimientos y sus críticas sociales.

• La narrativa deberá mostrar cómo cada movimiento artístico responde a eventos de la vida real y cómo ha influido o ha sido influenciado por estos eventos.

• Anima a los estudiantes a incluir elementos multimedia como imágenes, videos y enlaces para enriquecer e inmersar la narrativa.

• Cada grupo presentará su narrativa interactiva a la clase, explicando cómo se representaron los movimientos artísticos y su relevancia cultural.

Retroalimentación

Duración: 20 - 25 minutos

El propósito de esta fase es proporcionar un momento de reflexión e intercambio de experiencias, donde los estudiantes pueden consolidar su aprendizaje, compartir desafíos y logros, y recibir retroalimentación constructiva de sus compañeros. Esta etapa es crucial para promover el desarrollo continuo y fomentar una cultura de colaboración y respeto mutuo.

Discusión en Grupo

Facilita una discusión grupal con todos los estudiantes, donde los grupos compartan lo que aprendieron al completar las actividades y sus conclusiones. Utiliza el siguiente esquema para introducir la discusión:

1. Introducción: 'Empecemos compartiendo nuestras experiencias y aprendizajes de las actividades de hoy. Me gustaría que cada grupo presentara un breve resumen de su actividad y las conclusiones principales.'

2. Preguntas de Impulso: '¿Cuáles fueron los mayores desafíos que enfrentaron durante las actividades? ¿Cómo lograron superarlos?'

3. Conexión con el Tema: '¿Cómo ven la relación entre los movimientos artísticos contemporáneos estudiados y las críticas sociales planteadas?'

4. Aprendizajes: '¿Cuál fue la lección más significativa que aprendieron? ¿Hay algo que realizarían diferente la próxima vez?'

Reflexiones

1. ¿Cómo ayudaron las actividades a comprender mejor los movimientos artísticos contemporáneos y sus críticas sociales? 2. ¿De qué manera influyó el uso de herramientas digitales y redes sociales en su aprendizaje y en el proceso de creación de las actividades? 3. ¿Qué habilidades creen que desarrollaron o mejoraron durante las actividades de esta lección?

Retroalimentación 360º

Realiza una etapa de retroalimentación 360°, donde cada estudiante debe recibir comentarios de sus compañeros de grupo durante la actividad. Guía a la clase para asegurar que la retroalimentación sea constructiva y respetuosa. Explica que la retroalimentación debe incluir:

1. Aspectos Positivos: '¿Qué hizo bien tu compañero?'

2. Áreas de Mejora: '¿Qué podría mejorar tu compañero?'

3. Sugerencias Constructivas: '¿Qué sugerencias tienes para que tu compañero mejore su desempeño en futuras actividades?'

Conclusión

Duración: (10 - 15 minutos)

🎯 Objetivo: Esta etapa tiene como objetivo consolidar los conocimientos adquiridos durante la lección, conectándolos con la realidad de los estudiantes y enfatizando la importancia del arte contemporáneo como herramienta para la crítica social y la expresión cultural. También proporciona un momento de reflexión sobre las habilidades adquiridas y su aplicabilidad en la vida diaria y en el futuro.

Resumen

🤓 ¡Resumen Artístico! Resumamos nuestro viaje de hoy en el arte contemporáneo: exploramos movimientos artísticos, desde los más clásicos hasta los más osados, y entendimos cómo estos movimientos son verdaderas lentes para ver y criticar la sociedad. Creamos publicaciones de influencers digitales, desarrollamos obras de arte digitales para criticar problemas sociales y contamos historias interactivas sobre la evolución del arte. ¡Todo esto mientras aprovechamos al máximo nuestro querido mundo digital! 🌍🎨

Mundo

🌍 Conexión con el Mundo Actual: El arte contemporáneo, al igual que las redes sociales, es un reflejo de nuestro tiempo, visibilizando problemas urgentes y relevantes. Hoy vimos cómo los artistas utilizan su trabajo para involucrarse con las cuestiones sociales, políticas y culturales de hoy. Al crear contenido para redes sociales y obras de arte digitales, los estudiantes pudieron darse cuenta de cómo estas plataformas modernas pueden amplificar voces e ideas, haciendo que el arte sea accesible y atractivo en el contexto actual.

Aplicaciones

🚀 Importancia en la Vida Diaria: Comprender el arte contemporáneo ayuda a desarrollar una mirada crítica sobre el mundo, fomentando la reflexión y la consciencia sobre problemas sociales. Además, al utilizar herramientas digitales y crear contenido interactivo, los estudiantes desarrollan habilidades de comunicación, creatividad y pensamiento crítico, esenciales para la vida moderna y las futuras profesiones.