Plan de Clase | Aprendizaje Socioemocional | Arte: Contemporáneo

Objetivo

Duración: de 10 a 15 minutos

Esta etapa inicial del Plan de Lección Socioemocional tiene como propósito preparar a los estudiantes para el estudio del arte contemporáneo, contextualizando los movimientos artísticos como formas de expresión cultural y crítica social. Además, busca fomentar la capacidad de los estudiantes para reconocer y comprender las emociones involucradas tanto en la creación como en la apreciación de obras de arte, creando un ambiente de aprendizaje más empático y reflexivo.

Objetivo Utama

1. Introducir los principales movimientos del arte contemporáneo y sus características.

2. Explorar cómo los movimientos artísticos reflejan y critican los problemas sociales y culturales.

3. Desarrollar la habilidad de interpretar y expresar emociones a través del arte contemporáneo.

Introducción

Duración: de 15 a 20 minutos

Actividad de Calentamiento Emocional

Atención Plena para el Arte

La técnica de Atención Plena es una práctica que consiste en centrar la atención en el momento presente de forma consciente e intencionada, sin emitir juicios. Esta actividad ayuda a los estudiantes a aterrizar en el aquí y ahora, promoviendo una mayor concentración y presencia, lo cual es fundamental para realizar actividades artísticas y entender las emociones involucradas en la creación y apreciación del arte contemporáneo.

1. Pida a los estudiantes que se sienten cómodamente en sus sillas, con los pies planos en el suelo y las manos sobre sus muslos.

2. Indíqueles que cierren los ojos o que enfoquen suavemente en un punto frente a ellos.

3. Comience guiando a los alumnos a través de una serie de respiraciones profundas, inhalando por la nariz y exhalando por la boca. Haga esto durante aproximadamente 1 a 2 minutos.

4. Después de la respiración inicial, pida a los estudiantes que dirijan su atención a las sensaciones en sus cuerpos, comenzando desde los pies y moviéndose hacia la cabeza. Anímelos a notar cualquier tensión o relajación en cada parte de su cuerpo.

5. Después de unos minutos de escaneo corporal, guíe a los estudiantes a enfocar su atención en su respiración, observando el movimiento del aire entrando y saliendo de sus pulmones. Sugiera que si sus mentes comienzan a divagar, regresen suavemente su enfoque a la respiración.

6. Continúe esta práctica durante aproximadamente 5 a 7 minutos, recordando a los estudiantes mantener una actitud de curiosidad y sin juicio hacía cualquier pensamiento o sensación que surja.

7. Para finalizar, pida a los estudiantes que empiecen a mover lentamente los dedos de las manos y los pies, abriendo los ojos cuando estén listos y trayendo su atención de regreso al aula.

Contextualización del Contenido

El arte contemporáneo es un fiel reflejo de la sociedad actual, abordando temas que abarcan desde la política y la economía hasta cuestiones de identidad y medio ambiente. Movimientos como el Arte Pop, el Surrealismo y el Expresionismo Abstracto no solo desafían los conceptos tradicionales del arte, sino que también provocan profundas reflexiones sobre nuestras emociones y el mundo en que vivimos.

El estudio de estos movimientos artísticos ofrece a los estudiantes la oportunidad de comprender cómo las emociones influyen en la creación artística y cómo el arte puede ser un potente vehículo para expresar y moldear sentimientos y opiniones sobre problemas sociales. Al desarrollar la conciencia emocional y social a través del arte, los estudiantes no solo mejoran sus habilidades artísticas, sino que también se convierten en individuos más empáticos y críticos.

Desarrollo

Duración: de 60 a 75 minutos

Guía Teórica

Duración: de 25 a 30 minutos

1. ### Movimientos Artísticos Contemporáneos

2. Arte Pop: Surge en la década de 1950 y se caracteriza por el uso de imágenes y temas de la cultura popular. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein utilizaron elementos de la publicidad, cómics y objetos cotidianos para criticar la sociedad de consumo. Ejemplo: Lata de sopa Campbell de Warhol.

3. Surrealismo: Nace en la década de 1920 y explora lo inconsciente, los sueños y la fantasía. Salvador Dalí y René Magritte son figuras icónicas que crean obras oníricas e ilógicas para desafiar las percepciones de la realidad. Ejemplo: La persistencia de la memoria de Dalí.

4. Expresionismo Abstracto: Aparece en Estados Unidos en la década de 1940. Artistas como Jackson Pollock y Mark Rothko se centran en la expresión emocional a través de formas abstractas y técnicas innovadoras, como el 'goteo'. Ejemplo: Número 1, 1950 (Lavender Mist) de Pollock.

5. Arte Conceptual: Este movimiento valora más las ideas y conceptos detrás de la obra que su ejecución. Artistas como Joseph Kosuth y Marcel Duchamp desafían la definición tradicional del arte. Ejemplo: Una y tres sillas de Kosuth.

6. Arte de Performance: Consiste en que el cuerpo y las acciones del artista son los principales medios de expresión. Pioneras como Marina Abramović crean performances que involucran al público y exploran los límites físicos y emocionales. Ejemplo: El artista está presente de Abramović.

Actividad con Retroalimentación Socioemocional

Duración: de 35 a 40 minutos

Explorando Emociones a través del Arte Contemporáneo

En esta actividad, los estudiantes crearán una obra de arte inspirada en uno de los movimientos artísticos contemporáneos estudiados. Deben utilizar el arte como un medio para expresar una emoción específica que hayan elegido previamente.

1. Divida a los estudiantes en grupos de 3 a 4.

2. Cada grupo debe escoger un movimiento artístico contemporáneo mencionado en la sección teórica.

3. Indique a los alumnos que discutan y seleccionen una emoción que deseen explorar y expresar a través del arte (por ejemplo, alegría, tristeza, ira, esperanza).

4. Proporcione materiales artísticos como papel, pinturas, pinceles, collage, etc., para que cada grupo cree su obra.

5. Anime a los grupos a emplear técnicas y estilos característicos del movimiento elegido para representar la emoción seleccionada.

6. Después de crear la obra, cada grupo debe presentar su trabajo al resto de la clase, explicando su elección de movimiento, la emoción representada y el proceso creativo.

7. Durante las presentaciones, pida a los estudiantes que observen y anoten sus propias reacciones emocionales a las obras de sus compañeros.

Discusión y Retroalimentación Grupal

🗣️ Discusión en Grupo y Retroalimentación: Después de las presentaciones, organice un círculo de discusión utilizando el método RULER. Reconocer las emociones expresadas en las obras y en las reacciones de los estudiantes. Pregunte a los estudiantes cómo se sintieron mientras creaban y observaban las obras. Comprender las causas de estas emociones explorando el proceso creativo y los temas tratados. Etiquetar las emociones correctamente para ayudar a los estudiantes a ampliar su vocabulario emocional. Expresar los sentimientos de manera apropiada, fomentando la comunicación abierta y respetuosa. Finalmente, Regular las emociones discutiendo estrategias para manejar sentimientos intensos o incómodos y reforzando la importancia del autocontrol y la empatía. Esta discusión debe ser un espacio seguro para que los estudiantes compartan sus experiencias y aprendan unos de otros.

Conclusión

Duración: de 10 a 15 minutos

Reflexión y Regulación Emocional

📝 Reflexión y Regulación Emocional: Pida a los estudiantes que escriban un breve texto o participen en una discusión sobre los desafíos enfrentados durante la creación y presentación de sus obras de arte. Pregunte cómo se sintieron en diferentes momentos de la actividad, cómo manejar estos sentimientos y qué estrategias utilizaron para afrontar posibles dificultades. Anímelos a reflexionar sobre lo que aprendieron sobre sí mismos y sobre los demás.

Objetivo: El objetivo de esta subsección es alentar a los estudiantes a realizar una autoevaluación y regulación emocional. Al reflexionar sobre los desafíos enfrentados y las emociones experimentadas, los alumnos pueden identificar estrategias efectivas para afrontar situaciones difíciles, tanto en el aula como en su vida diaria.

Visión del Futuro

📅 Cierre y Mirar Hacia Adelante: Pida a los estudiantes que formular sus metas personales y académicas relacionadas con el contenido de la lección. Explique que estas metas pueden incluir mejorar sus habilidades artísticas, explorar un movimiento artístico específico en mayor profundidad o aplicar las técnicas de regulación emocional aprendidas en otras áreas de la vida. Anime a los estudiantes a escribir estas metas y compartirlas con la clase o en grupos pequeños para fomentar un sentido de compromiso y apoyo mutuo.

Penetapan Objetivo:

1. Mejorar las habilidades artísticas a través de la práctica regular.

2. Explorar un movimiento artístico específico en mayor profundidad.

3. Aplicar las técnicas de regulación emocional aprendidas en otras áreas de la vida.

4. Participar en exposiciones de arte o visitas a museos para ampliar conocimientos e inspiración.

5. Desarrollar un proyecto artístico personal que refleje una crítica social basada en un movimiento contemporáneo. Objetivo: El objetivo de esta subsección es fortalecer la autonomía de los estudiantes y la aplicación práctica de su aprendizaje, buscando continuidad en el desarrollo académico y personal. Al establecer metas claras y alcanzables, los estudiantes pueden mantener su compromiso con el contenido estudiado y aplicar las habilidades socioemocionales en diversos contextos.