Plan de Clase | Metodología Activa | Artes Visuales

Premisas: Este Plan de Clase Activa asume: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los estudiantes tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto y que se elegirá una única actividad (entre las tres sugeridas) para realizarse durante la clase, ya que cada actividad está pensada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivo

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de objetivos es clave para definir la dirección de la lección y asegurar que tanto el docente como los estudiantes estén en sintonía con las metas de aprendizaje. Al clarificar los resultados esperados, los estudiantes pueden enfocar mejor sus esfuerzos y atención durante las actividades prácticas. Además, esta sección también sirve como motivación al destacar la relevancia de estudiar las artes visuales para su crecimiento cultural y personal.

Objetivo Utama:

1. Empoderar a los estudiantes para que identifiquen y valoren diferentes formas del arte visual, tanto tradicionales como contemporáneas, reconociendo las características que las diferencian.

2. Fomentar la curiosidad y el pensamiento crítico de los estudiantes mientras exploran el mundo de las artes visuales, promoviendo su expresión personal y el diálogo sobre las obras.

Objetivo Tambahan:

1. Desarrollar las habilidades de comunicación y argumentación de los estudiantes al discutir sus percepciones y opiniones sobre las obras de arte.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La introducción tiene como finalidad involucrar a los estudiantes mediante situaciones problemáticas que requieren la aplicación de conocimientos previos de forma práctica y reflexiva. Además, al contextualizar las artes visuales con ejemplos de la vida real, los estudiantes pueden apreciar la importancia de estudiar estas artes en sus vidas, lo que incrementa su interés y motivación para explorar el tema más a fondo.

Situación Problemática

1. Pedir a los estudiantes que describan una pintura que hayan visto en casa o en un museo. Luego, proponer que clasifiquen esta pintura como tradicional o contemporánea y justifiquen su elección basándose en las características aprendidas sobre cada estilo.

2. Mostrar a los estudiantes dos imágenes, una de un famoso pintor clásico y otra de un artista contemporáneo. Pedirles que identifiquen las principales diferencias entre las dos obras, enfocándose en las técnicas, el uso de colores y los temas tratados, y discutir cómo estas diferencias reflejan las épocas en que fueron creadas.

Contextualización

Contextualizar las artes visuales en la vida cotidiana de los estudiantes, explicando cómo la cultura y la historia influyen en el arte a lo largo del tiempo. Usar ejemplos de artistas locales e internacionales para mostrar la diversidad y la evolución de las artes visuales. Resaltar la importancia de entender y apreciar diferentes formas de arte para enriquecer la cultura personal y las habilidades de expresión creativa.

Desarrollo

Duración: (70 - 80 minutos)

La etapa de desarrollo está diseñada para que los estudiantes apliquen de manera práctica y creativa los conocimientos adquiridos sobre artes visuales tradicionales y contemporáneas. A través de las actividades propuestas, los estudiantes pueden explorar conceptos de manera lúdica y colaborativa, desarrollando habilidades de análisis crítico, expresión creativa y trabajo en equipo. Este enfoque no solo consolida el aprendizaje, sino que también promueve una apreciación más profunda y personal del arte.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Tiempo de Pintura

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar las habilidades de síntesis y creación de los estudiantes, además de profundizar su conocimiento sobre los períodos artísticos estudiados.

- Descripción: En esta actividad, los estudiantes se dividirán en grupos de hasta 5 personas. Cada grupo recibirá imágenes de diferentes períodos artísticos (Renacimiento, Barroco, Modernismo, etc.) y un conjunto de materiales artísticos. El desafío será crear una pieza que combine elementos de cada período estudiado, reflejando una visión contemporánea y original.

- Instrucciones:

• Dividir la clase en grupos de no más de 5 estudiantes.

• Distribuir imágenes de diferentes períodos artísticos a cada grupo.

• Explicar que cada grupo debe analizar las características principales de cada período y pensar en formas creativas de combinarlas.

• Proporcionar materiales como pinturas, pinceles y papeles para que los estudiantes creen su trabajo.

• Cada grupo debe presentar su trabajo a sus compañeros, explicando las influencias de cada período y cómo interpretaron cada estilo.

Actividad 2 - Viajeros del Arte

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Fomentar la investigación, habilidades de oratoria y trabajo en equipo, así como profundizar la comprensión de la influencia histórica en el arte actual.

- Descripción: En grupos, los estudiantes asumirán el rol de 'viajeros del tiempo' visitando diferentes períodos artísticos. Deben preparar una presentación utilizando recursos multimedia (como diapositivas, videos o carteles) para contar a sus compañeros lo que vieron y aprendieron sobre un período específico, destacando su influencia en el arte contemporáneo.

- Instrucciones:

• Organizar a los estudiantes en grupos de hasta 5 personas.

• Asignar a cada grupo un período artístico específico para explorar.

• Los grupos deben investigar brevemente el período asignado, centrando su atención en artistas, técnicas y temas principales.

• Cada grupo prepara una presentación para la clase, utilizando recursos multimedia que enriquezcan su exposición.

• Después de las presentaciones, promover una discusión en clase sobre cómo los períodos estudiados continúan influyendo en el arte visual contemporáneo.

Actividad 3 - El Arte en la Vida Cotidiana

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Hacer que los estudiantes tomen conciencia de la presencia del arte en su vida diaria y estimular la creatividad y la observación crítica.

- Descripción: En esta actividad, se retará a los estudiantes a encontrar elementos artísticos en su vida cotidiana y crear un pequeño proyecto que los incorpore, como fotos de grafitis, dibujos de patrones de baldosas o incluso arte en el embalaje de productos. El objetivo es mostrar cómo el arte está presente en aspectos diarios.

- Instrucciones:

• Explicar a los estudiantes el concepto de 'arte cotidiano' y cómo pueden observar elementos artísticos en su vida diaria.

• Pedir a cada estudiante que busque y fotógrafo o dibuje elementos artísticos que encuentren en la escuela o en casa.

• Los estudiantes deben usar estas imágenes como base para crear un pequeño proyecto artístico, ya sea un collage, un corto video o una presentación digital.

• Cada estudiante presenta su proyecto a la clase, explicando los elementos seleccionados y por qué los consideran artísticos.

• Discutir en grupo las diferentes formas de arte encontradas y cómo pueden valorarse en la vida cotidiana.

Retroalimentación

Duración: (10 - 15 minutos)

El objetivo de esta etapa es permitir que los estudiantes articulen y compartan las percepciones y conocimientos adquiridos durante las actividades prácticas. Esta discusión grupal ayuda a consolidar el conocimiento, permitiendo que los estudiantes vean la diversidad de interpretaciones artísticas entre sus compañeros. Además, esta etapa promueve habilidades de argumentación y el respeto por las opiniones ajenas, que son esenciales para el desarrollo crítico y creativo de los estudiantes.

Discusión en Grupo

Al finalizar las actividades, reunir a todos los estudiantes para una gran discusión grupal. Iniciar la charla con una breve introducción: 'Ahora que todos han tenido la oportunidad de explorar diferentes períodos y estilos artísticos, compartamos lo que hemos aprendido y discutamos cómo el arte puede ser visto y apreciado de diferentes maneras. Cada grupo tendrá la oportunidad de presentar un resumen de lo que crearon y comentar los desafíos y descubrimientos realizados durante el proceso.'

Preguntas Clave

1. ¿Cuáles fueron las principales dificultades al intentar combinar diferentes estilos artísticos en sus trabajos?

2. ¿Cómo puede la comprensión de distintos períodos artísticos influir en la forma en que vemos el arte contemporáneo?

3. ¿Hubo un momento en que sus ideas sobre un estilo artístico cambiaron después de completar las actividades?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de conclusión es esencial para consolidar los aprendizajes de la lección, permitiendo a los estudiantes reflexionar sobre lo que han aprendido y establecer conexiones entre la teoría y la práctica. Asimismo, ayuda a fortalecer la importancia de las artes visuales en sus vidas, animando un estudio y una apreciación constante del arte como forma de expresión y comprensión del mundo.

Resumen

Para concluir, el docente debe resumir los puntos principales discutidos, destacando la diversidad de los períodos artísticos explorados y cómo cada uno contribuye a la formación del concepto de artes visuales tradicionales y contemporáneas. Se deben repasar las actividades realizadas, enfatizando las creaciones y descubrimientos de los estudiantes durante la lección.

Conexión con la Teoría

A lo largo de la lección, se estableció una conexión directa entre la teoría estudiada y la práctica mediante actividades dinámicas e interactivas. Estas actividades permitieron a los estudiantes aplicar conocimientos teóricos en situaciones prácticas, como crear obras de arte que combinaran elementos de diferentes períodos, presentaciones sobre períodos artísticos específicos e identificar elementos artísticos en la vida cotidiana.

Cierre

Finalmente, el docente debe reflexionar sobre la importancia continua de las artes visuales en la vida diaria, enfatizando cómo entender y apreciar el arte puede enriquecer la vida de los estudiantes, mejorando su capacidad para observar, interpretar y expresar ideas y emociones a través de diferentes medios artísticos.