Plan de Clase | Metodología Activa | Sentidos Plurales de las Artes

Premisas: Este Plan de Clase Activa asume: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los estudiantes tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto y que se elegirá una única actividad (entre las tres sugeridas) para realizarse durante la clase, ya que cada actividad está pensada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivo

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de Objetivos busca establecer las metas de aprendizaje para la lección, aclarando lo que se espera de los estudiantes al finalizar la sesión. Tener objetivos bien definidos ayuda tanto a los estudiantes como a los docentes a concentrarse en las habilidades esenciales de diálogo, reflexión y análisis crítico, que son fundamentales para comprender y apreciar las artes visuales. Esta parte también sirve para alinear expectativas y garantizar que las actividades propuestas estén directamente vinculadas a los resultados de aprendizaje esperados.

Objetivo Utama:

1. Desarrollar la capacidad de participar en el diálogo y la reflexión crítica sobre las creaciones artísticas propias y de los compañeros, especialmente en las artes visuales.

2. Empoderar a los estudiantes para identificar y discutir los diversos sentidos y significados presentes en las obras de arte, promoviendo una comprensión más amplia de las artes visuales.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La etapa de Introducción se diseña para involucrar a los estudiantes y conectar el contenido previamente estudiado con situaciones cotidianas y curiosidades, generando interés y curiosidad. Las situaciones problemáticas estimulan el pensamiento crítico y la aplicación práctica del conocimiento, mientras que la contextualización ayuda a reconocer la importancia de estudiar las artes visuales en sus vidas. Este segmento prepara el terreno para una discusión más profunda y aplicada durante las actividades de clase.

Situación Problemática

1. Imaginate que estás en una galería de arte, mirando una pintura abstracta. ¿Cómo le explicarías a un amigo que no está ahí lo que sentís al mirar esa pintura?

2. Si fueras un artista, ¿qué tipo de obra crearías para representar la alegría de jugar en un parque? Pensá en los materiales que usarías y los colores que elegirías.

Contextualización

Las artes visuales están presentes en nuestra vida cotidiana de muchas maneras, desde la decoración de nuestros hogares hasta los murales en las calles. Además, artistas reconocidos como Pablo Picasso y Frida Kahlo revolucionaron nuestra manera de ver y entender el arte. Comprender estas conexiones y consecuencias nos ayuda a apreciar mejor las obras de arte y nos crea una nueva perspectiva sobre el mundo que nos rodea.

Desarrollo

Duración: (70 - 75 minutos)

La etapa de Desarrollo está pensada para permitir que los estudiantes apliquen y profundicen el conocimiento adquirido sobre los Sentidos Plurales de las Artes. A través de actividades prácticas y colaborativas, los estudiantes explorarán la representación de emociones y sentidos a través de diferentes formas de arte visual, fomentando la creatividad, el diálogo y la comprensión mutua. Cada actividad propuesta busca consolidar la comprensión de los estudiantes sobre cómo los colores, formas y técnicas artísticas pueden ser utilizados para evocar y comunicar significados y emociones.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Pintando con los Sentidos

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar la capacidad de expresar emociones visualmente y comprender la influencia de los colores y las formas en la transmisión de esas emociones.

- Descripción: En esta actividad, los estudiantes explorarán la conexión entre colores, formas y sentimientos. Cada grupo recibirá un set de materiales de pintura (pinturas, brochas, papel) y deberá crear una obra que represente una emoción asignada al azar (alegría, tristeza, miedo, sorpresa).

- Instrucciones:

• Dividir la clase en grupos de hasta 5 estudiantes.

• Distribuir los materiales de pintura a cada grupo.

• Pedir a cada grupo que elija aleatoriamente una emoción.

• Los estudiantes deben discutir cómo podrían representar esa emoción a través de colores, formas y técnicas de pintura.

• Cada grupo creará una pintura que represente la emoción elegida, explicando sus elecciones al final.

• Finalmente, cada grupo presentará su trabajo y la lógica detrás de su elección de colores y formas a la clase.

Actividad 2 - Creando un Museo de los Sentidos

> Duración: (50 - 60 minutos)

- Objetivo: Fomentar la comprensión de los sentidos en el arte y desarrollar habilidades de curaduría y presentación.

- Descripción: Los estudiantes, en grupos, actuarán como curadores de un museo ficticio. Seleccionarán y organizarán obras de arte (dibujos, collages, pinturas) que han creado ellos mismos y otros grupos, considerando la representación de los sentidos como la vista, el tacto y el oído.

- Instrucciones:

• Organizar a los estudiantes en grupos de hasta 5.

• Cada grupo traerá sus creaciones artísticas que hayan realizado previamente en casa.

• Los estudiantes deben discutir y decidir cómo organizar las obras en el 'museo', teniendo en cuenta la representación de los sentidos.

• Deben crear etiquetas para cada pieza, describiendo el sentido representado y la técnica utilizada.

• Los grupos presentarán su museo a la clase, explicando la selección de las obras y cómo representan los diferentes sentidos.

Actividad 3 - Teatro de Sombras y Color

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Explorar la interacción entre color, forma y luz en la creación de atmósferas y narrativas visuales.

- Descripción: Usando cartulina de colores y una fuente de luz, los estudiantes en grupos crearán pequeñas piezas de teatro de sombras que representen una historia o emoción específica. La combinación de colores y formas junto con la iluminación alterará la percepción de las historias.

- Instrucciones:

• Dividir el salón en grupos de no más de 5 estudiantes.

• Distribuir cartulina de colores, tijeras y cinta a cada grupo.

• Instruir a los estudiantes a crear pequeñas escenas a partir de la cartulina que expresen una emoción o historia.

• Enseñarles a utilizar la fuente de luz para proyectar las sombras de los recortes sobre las paredes o una hoja grande blanca.

• Cada grupo presentará su escena a la clase, explicando la historia o emoción que quieren transmitir y cómo los colores y formas ayudan en esa transmisión.

Retroalimentación

Duración: (15 - 20 minutos)

Esta etapa del plan de lección está diseñada para consolidar el aprendizaje de los estudiantes, permitiéndoles reflexionar sobre el proceso creativo y las emociones expresadas en sus obras. La discusión grupal ayuda a desarrollar habilidades de comunicación y análisis crítico, además de proporcionar un espacio para compartir diferentes perspectivas y aprendizajes. Esta retroalimentación colectiva también sirve para que el docente evalúe la comprensión de los estudiantes sobre los sentidos en las artes visuales y sus capacidades de expresión artística.

Discusión en Grupo

Al finalizar las actividades, organicen una discusión grupal con todos los estudiantes. Arranquen la charla con una breve introducción, recordando los objetivos de la lección y la importancia de la expresión visual. Pidan a cada grupo que comparta sus experiencias, discutiendo las emociones que intentaron representar y cómo los colores y formas ayudaron en la transmisión de esas emociones. Animen a los estudiantes a expresar lo que aprendieron y lo que encontraron más desafiante o gratificante.

Preguntas Clave

1. ¿Qué colores consideraron más efectivos para expresar las emociones elegidas y por qué?

2. ¿Cómo influyó la elección de formas y técnicas de pintura en la interpretación de las emociones en sus obras?

3. ¿Hubo sorpresas o desafíos al intentar representar emociones a través de las artes visuales?

Conclusión

Duración: (10 - 15 minutos)

La etapa de conclusión busca consolidar el aprendizaje, vinculando las experiencias prácticas con los conceptos teóricos explorados y resaltando la aplicabilidad del conocimiento adquirido. Al resumir el contenido, el docente refuerza lo que se ha aprendido, asegurando que los estudiantes puedan recordar y aplicar esta información en el futuro. Además, discutir la relevancia de las artes visuales en la vida diaria motiva a los estudiantes a continuar explorando y apreciando diferentes formas de arte.

Resumen

En la conclusión de la lección, el docente debería resumir los puntos principales abordados sobre los Sentidos Plurales de las Artes, recordando las actividades realizadas y las discusiones grupales. Es importante recapitular cómo los colores, formas y técnicas de pintura pueden ser utilizados para expresar y comunicar diferentes emociones. Además, el docente deberá resaltar las habilidades que los estudiantes desarrollaron, como la capacidad de participar en diálogos y reflexiones críticas sobre las creaciones artísticas, y la identificación de los sentidos en las artes.

Conexión con la Teoría

Durante la lección, se aplicó la teoría a través de la práctica. Los estudiantes tuvieron la oportunidad de poner en acción su conocimiento previo sobre las artes visuales, explorando la expresión de emociones a través de la pintura, creando un museo de los sentidos y el teatro de sombras. Estas actividades prácticas sirvieron para consolidar la comprensión teórica de cómo las artes visuales pueden ser interpretadas de diversas maneras, estimulando la imaginación y la creatividad.

Cierre

Finalmente, es crucial enfatizar la relevancia de los Sentidos Plurales de las Artes en la vida cotidiana. La capacidad de apreciar y crear arte no solo enriquece la vida cultural, sino que también desarrolla habilidades de comunicación y percepción. Al comprender y manipular elementos de las artes visuales, los estudiantes pueden aplicar estas habilidades en diversos contextos, promoviendo una comprensión más profunda y sensible del mundo que los rodea.