Plan de Lección Teknis | Movimiento y Danza

Objetivo

Duración: (10 - 15 minutos)

El objetivo de esta etapa es preparar a los estudiantes para la práctica de movimientos corporales y danza, desarrollando habilidades motoras y cognitivas que son fundamentales para su formación integral. Además, se busca vincular lo aprendido con el ámbito laboral, fomentando la creatividad y la expresión corporal, competencias valoradas en diferentes profesiones y actividades culturales.

Objetivo Utama:

1. Experimentar con distintos estilos de danza para desarrollar habilidades motoras y cognitivas.

2. Reconocer e identificar patrones de movimiento en diversas danzas.

Objetivo Sampingan:

1. Promover la integración social y la cooperación a través de actividades en grupo.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

El objetivo de esta etapa es preparar a los estudiantes para la práctica de movimientos corporales y danza, desarrollando habilidades motoras y cognitivas esenciales para su formación integral. Asimismo, se fomenta la conexión con el mercado laboral al desarrollar la creatividad y la expresión corporal, habilidades muy valoradas en profesiones y actividades culturales.

Curiosidades y Conexión con el Mercado

 La danza no es solo un arte, sino también una profesión. Los bailarines profesionales trabajan en compañías de danza, teatros, cine y espectáculos. Además, los coreógrafos crean nuevas coreografías y los profesores enseñan distintos estilos en gimnasios y escuelas.  En el mundo laboral, las habilidades como la creatividad, la expresión corporal y el trabajo en equipo, desarrolladas a través de la danza, son muy valoradas en áreas como publicidad, educación y salud.

Contextualización

El movimiento y la danza son partes fundamentales del desarrollo humano, presentes en todas las culturas del mundo. A través de la danza, expresamos emociones, narramos historias y nos conectamos con nuestro patrimonio cultural. Desde la danza folclórica hasta la contemporánea, cada estilo nos ofrece una forma única de explorar el movimiento corporal y mejorar nuestras habilidades motoras y cognitivas.

Actividad Inicial

 Actividad Inicial: Muestra un video corto (2-3 minutos) con diferentes estilos de danza (ballet, hip-hop, samba, etc.). Tras el video, planteá la siguiente pregunta: ¿Qué sentimientos o historias transmite cada estilo de danza?

Desarrollo

Duración: 55 - 65 minutos

El objetivo de esta etapa es promover la aplicación práctica del conocimiento adquirido sobre movimiento y danza, permitiendo a los estudiantes experimentar y reconocer diferentes estilos de danza. Además, se busca desarrollar habilidades motoras y cognitivas a través de la creación y presentación de coreografías, promoviendo la expresión corporal y el trabajo en equipo.

Temas

1. Estilos de Danza: Ballet, Hip-Hop, Samba, Danza Contemporánea, etc.

2. Patrones de Movimiento Corporal

3. Expresión Corporal y Emociones

4. Coordinación Motora y Ritmo

Reflexiones sobre el Tema

Guía a los estudiantes para que reflexionen sobre cómo diferentes estilos de danza pueden influir en sus emociones y cómo cada movimiento cuenta una historia. Preguntales cómo se sienten al ejecutar distintos movimientos y qué pueden comunicar esos movimientos a los demás. Anímales a pensar en la importancia de la expresión corporal en situaciones cotidianas y profesionales.

Mini Desafío

Desafío de Creación de Coreografía

Los estudiantes se dividirán en grupos pequeños y deberán crear una coreografía corta (1-2 minutos) utilizando uno de los estilos de danza presentados en el video inicial. Deberán incorporar diferentes movimientos y expresiones faciales para contar una historia o transmitir una emoción específica.

1. Dividir a los estudiantes en grupos de 4-5.

2. Cada grupo debe elegir un estilo de danza que haya aparecido en el video inicial.

3. Dar 10 minutos a cada grupo para crear una coreografía corta (1-2 minutos).

4. Los estudiantes deben incluir movimientos corporales y expresiones faciales que transmitan una emoción o cuenten una historia.

5. Después del tiempo de creación, cada grupo presentará su coreografía a la clase.

6. Tras cada presentación, fomentar una breve discusión sobre los sentimientos y las historias transmitidas por la coreografía.

Desarrollar habilidades de coordinación motora, creatividad y expresión corporal. Fomentar el trabajo en equipo y la comunicación no verbal.

**Duración: 40 - 45 minutos

Ejercicios de Evaluación

1. Preguntar a los estudiantes cuáles fueron los principales desafíos al crear la coreografía y cómo los superaron.

2. Pedir a cada estudiante que escriba un párrafo sobre cómo se sintieron al realizar la actividad y qué aprendieron de ella.

3. Guía a los estudiantes a dibujar una secuencia de movimientos que represente una emoción o historia específica, sin usar palabras.

Conclusión

Duración: (10 - 15 minutos)

El objetivo de esta etapa es consolidar el aprendizaje de los estudiantes sobre movimiento y danza, promoviendo una reflexión profunda sobre las actividades realizadas y sus aplicaciones prácticas. Además, se busca destacar la importancia de las habilidades desarrolladas en la clase para la vida diaria y el mercado laboral, incentivando a los estudiantes a valorar la expresión corporal y la creatividad en diferentes contextos.

Discusión

️ Discusión: Fomentar un intercambio con los estudiantes sobre lo que aprendieron durante la clase. Preguntarles sobre su experiencia en la creación y presentación de una coreografía grupal y cuáles fueron los principales desafíos y aprendizajes. Anímales a reflexionar sobre cómo la danza puede usarse como forma de comunicación y expresión en diferentes contextos, tanto personales como profesionales. Charlar sobre cómo las habilidades desarrolladas durante la actividad, como la coordinación motora, el trabajo en equipo y la expresión corporal, pueden aplicarse en sus vidas cotidianas y futuras carreras.

Resumen

 Resumen: Repasar el contenido clave presentado en la clase, incluyendo los distintos estilos de danza explorados (ballet, hip-hop, samba, etc.), los patrones de movimiento corporal y la relevancia de la expresión corporal y las emociones. Reforzar cómo cada estilo de danza puede contar una historia y transmitir sentimientos, y cómo la danza contribuye al desarrollo de las habilidades motoras y cognitivas en los estudiantes.

Cierre

➡️ Cierre: Explicar a los estudiantes la importancia de integrar teoría y práctica, destacando cómo la lección de hoy conectó conceptos teóricos de movimiento y danza con actividades prácticas y creativas. Enfatizar que la danza no solo es una forma de arte, sino también una competencia valiosa en diversas áreas profesionales. Agradecer a todos por su participación y resaltar la importancia de seguir explorando y expresándose a través del movimiento y la danza.