Plan de Clase | Metodología Activa | Elementos Teatrales

Premisas: Este Plan de Clase Activa asume: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los estudiantes tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto y que se elegirá una única actividad (entre las tres sugeridas) para realizarse durante la clase, ya que cada actividad está pensada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivo

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de objetivos es fundamental para guiar tanto al docente como a los alumnos sobre el enfoque de la lección. Al establecer claramente lo que se desea lograr, los estudiantes pueden dirigir mejor su estudio previo y participación en clase, mientras que el docente puede estructurar actividades para garantizar que se alcancen los objetivos. Esta sección actúa como una brújula para la lección, alineando las expectativas y esfuerzos de todos los involucrados.

Objetivo Utama:

1. Identificar y describir los elementos esenciales necesarios para una representación teatral.

2. Analizar y reconocer los aspectos teatrales que podemos encontrar en la vida cotidiana, como gestos, expresiones y situaciones dramáticas.

Objetivo Tambahan:

1. Fomentar la creatividad y la observación crítica de los alumnos al analizar elementos teatrales en su vida diaria.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La introducción tiene como objetivo conectar a los estudiantes con el tema de la lección, utilizando situaciones problemáticas que ellos puedan haber observado o experimentado para vincular el conocimiento previo con lo que se va a explorar en clase. Asimismo, la contextualización procura ilustrar la importancia práctica y la relevancia del estudio de los elementos teatrales, animando a los alumnos a reconocer y valorar estos elementos en su vida cotidiana.

Situación Problemática

1. Piensa en una situación cotidiana en la que alguien necesite usar una máscara para ocultar su verdadera identidad. ¿Cómo podría representarse esto en una obra de teatro?

2. Imagina que estás jugando al escondite y necesitas ocultarte rápidamente. ¿Qué gestos y expresiones usarías para engañar a tus amigos en la obra teatral que crearías?

Contextualización

El teatro está presente no solo en los escenarios, sino también en nuestras interacciones diarias. Por ejemplo, cuando contamos una historia animada, usamos entonaciones y gestos para captar la atención de nuestra audiencia, técnicas que son esenciales en el teatro. Además, muchas películas y series de televisión se basan en elementos teatrales como el drama, la comedia y la tragedia, mostrando así el constante atractivo y relevancia del teatro en nuestra cultura actual.

Desarrollo

Duración: (75 - 80 minutos)

La etapa de Desarrollo está diseñada para permitir que los estudiantes apliquen de forma práctica y creativa los conceptos estudiados sobre Elementos Teatrales. A través de actividades atractivas y contextualizadas, los alumnos tienen la oportunidad de explorar y consolidar conocimientos de manera dinámica. Este enfoque no solo ayuda a reforzar el aprendizaje, sino que también fomenta habilidades de trabajo en equipo, creatividad y expresión artística.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Creación de Mini Obras

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Aplicar los conceptos de diálogo, escenografía y gesto en la creación de una presentación teatral.

- Descripción: Los alumnos se dividirán en grupos de hasta 5 personas, y cada grupo elegirá una situación cotidiana (como una disputa por el mando de la tele o una disculpa) para transformarla en una pequeña obra teatral. Necesitarán identificar e incorporar elementos como diálogo, escenografía sencilla y gestos dramáticos.

- Instrucciones:

• Elige una situación cotidiana para basar tu obra.

• Desarrolla un guion simple que incluya: introducción, desarrollo y final.

• Decide quién interpretará a cada personaje y ensaya sus diálogos y movimientos.

• Prepara un escenario sencillo que ayude a contextualizar la escena.

• Presenta la obra a la clase.

Actividad 2 - Vida en Silencio

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Explorar la comunicación no verbal y la expresión corporal como elementos centrales del teatro.

- Descripción: En esta actividad, los alumnos deben crear y presentar una escena sin usar ningún diálogo, utilizando únicamente gestos, expresiones faciales y movimientos corporales para narrar la historia. El reto es lograr que la audiencia entienda la historia sin palabras.

- Instrucciones:

• Elige una historia sencilla que se pueda contar sin palabras.

• Divide roles entre los miembros del grupo.

• Practica los gestos y movimientos que se utilizarán en la presentación.

• Prepara un 'escenario' imaginario que ayude a contextualizar la historia.

• Presenta la escena a la clase sin usar diálogo.

Actividad 3 - Dramatización de Cuentos

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar habilidades de adaptación y expresión dramática, además de explorar temas y moralejas en cuentos clásicos.

- Descripción: Los alumnos elegirán un cuento o fábula conocida y la adaptarán para una representación teatral, manteniendo la trama principal mientras incorporan elementos teatrales creativos. La presentación debe entretener y educar, utilizando elementos teatrales para reforzar la comprensión de la moraleja de la historia.

- Instrucciones:

• Elige un cuento o fábula conocido por todos los miembros del grupo.

• Decide cómo adaptar la historia para una representación teatral manteniendo la trama principal.

• Desarrolla los personajes, diálogos y escenarios que se utilizarán.

• Ensaya la presentación, haciendo hincapié en los gestos y expresiones que ayuden a contar la historia.

• Presenta el cuento adaptado a la clase.

Retroalimentación

Duración: (10 - 15 minutos)

El objetivo de esta etapa es consolidar el aprendizaje de los estudiantes, permitiéndoles articular y reflexionar sobre la aplicación práctica de los elementos teatrales. La discusión grupal ayuda a desarrollar habilidades de comunicación y pensamiento crítico, además de ofrecer una oportunidad para que los alumnos evalúen el trabajo de sus compañeros y aprendan unos de otros. Este momento también sirve para que el docente evalúe la comprensión de los estudiantes y aclare cualquier duda que haya surgido.

Discusión en Grupo

Para iniciar la discusión grupal, el docente puede pedir a cada grupo que comparta brevemente el proceso de creación de su pieza teatral, destacando los retos encontrados y las soluciones creativas. Luego, se puede alentar a los estudiantes a reflexionar sobre cómo los elementos teatrales utilizados ayudaron a contar la historia de sus piezas. Preguntas como '¿Cuál fue el mayor reto al intentar comunicar sin palabras?' o '¿Cómo influyó el escenario que creaste en la atmósfera de tu pieza?' son ejemplos de preguntas que pueden enriquecer la discusión.

Preguntas Clave

1. ¿Cuáles elementos teatrales fueron más efectivos para expresar las emociones de los personajes en sus piezas?

2. ¿Cómo afectó la ausencia de diálogo o el uso exclusivo de gestos la manera en que crearon y entendieron las historias?

3. ¿De qué maneras podrían aplicar lo que aprendieron sobre teatro en otros ámbitos de su vida?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

El propósito de esta etapa es garantizar que los alumnos tengan una comprensión clara y consolidada de los conceptos tratados durante la lección. Al resumir y conectar la teoría con la práctica, esta sección ayuda a los estudiantes a reconocer el valor de lo que han aprendido y la importancia de los elementos teatrales en su vida cotidiana. Además, sirve para reforzar el aprendizaje y preparar a los estudiantes para futuras aplicaciones de los conceptos estudiados.

Resumen

En la conclusión de la lección, el docente debe resumir y repasar los elementos teatrales principales tratados, como diálogo, escenografía, gestos y expresiones, reforzando la importancia de cada uno en la construcción de una pieza. Este momento es clave para consolidar el aprendizaje y asegurar que los estudiantes tengan una comprensión clara de cómo estos elementos se pueden aplicar en diversas situaciones, tanto en el escenario como en su vida cotidiana.

Conexión con la Teoría

A lo largo de la lección, se vincularon continuamente la teoría y la práctica, permitiendo a los alumnos observar y aplicar los conceptos teatrales en actividades interactivas. Al crear y presentar sus propias piezas, los estudiantes pudieron ver cómo la teoría estudiada se transforma en práctica y entender la aplicación de los elementos teatrales en la comunicación y expresión.

Cierre

Finalmente, es importante resaltar que el estudio de los elementos teatrales no se limita al escenario, sino que está presente en muchas situaciones cotidianas. Al reconocer estos elementos, los alumnos pueden desarrollar una mayor conciencia sobre cómo la comunicación y la expresión pueden utilizarse de manera efectiva y creativa en diversos contextos, enriqueciendo así sus habilidades sociales y emocionales.