Plan de Lección Teknis | Creación Artística

Objetivo

Duración: (10 - 15 minutos)

El propósito de esta etapa es brindar una comprensión completa de los medios de producción artística y sus características. Esto es fundamental para que los estudiantes desarrollen habilidades prácticas y creativas esenciales para la expresión personal y las conexiones futuras con el mercado laboral, donde la creatividad y la innovación son altamente valoradas.

Objetivo Utama:

1. Presentar los distintos medios de producción artística (pintura, escultura, dibujo, etc.).

2. Explorar las características y técnicas específicas de cada forma de creación artística.

3. Promover la creatividad y la expresión personal a través de la práctica artística.

Objetivo Sampingan:

1. Fomentar la colaboración y el trabajo en equipo durante las actividades prácticas.
2. Promover la apreciación y el respeto por diversas manifestaciones artísticas y culturales.

Introducción

Duración: (10 - 15 minutos)

El objetivo de esta etapa es ofrecer una comprensión integral de los medios de producción artística y sus características. Esto es clave para que los estudiantes desarrollen habilidades prácticas y creativas fundamentales para la expresión personal y posibles vínculos futuros con el mercado laboral, donde la creatividad y la innovación son muy valoradas.

Curiosidades y Conexión con el Mercado

 ¿Sabías que? La Mona Lisa, una de las obras más icónicas del mundo, tardó alrededor de cuatro años en ser terminada por Leonardo da Vinci. ️ Conexión con el Mercado: En el ámbito laboral, la creación artística no se limita a las galerías de arte. Diseñadores gráficos, ilustradores, animadores e incluso desarrolladores de videojuegos utilizan habilidades artísticas para crear productos visuales atractivos. Las empresas de marketing y publicidad también buscan artistas para desarrollar campañas creativas que llamen la atención del público.

Contextualización

La creación artística ha sido parte esencial de la humanidad desde tiempos prehistóricos, cuando nuestros antepasados dibujaban en las paredes de las cuevas para expresar sus vivencias y creencias. En la actualidad, el arte sigue siendo un medio poderoso de comunicación y expresión. Con el avance de las nuevas tecnologías, los artistas tienen la oportunidad de explorar diversos medios y plataformas, desde la pintura tradicional hasta el arte digital. Comprender los diferentes medios de producción artística nos permite valorar la diversidad de expresiones y talentos presentes en nuestra cultura.

Actividad Inicial

 Actividad Inicial: Presentar un video corto (3-5 minutos) que muestre diferentes formas de arte y sus procesos de creación. Luego del video, plantear la pregunta provocadora: '¿Qué forma de arte te parece más interesante y por qué?' Motivar a los estudiantes a compartir sus opiniones.

Desarrollo

Duración: (50 - 55 minutos)

El objetivo de esta etapa es ofrecer a los estudiantes una oportunidad práctica para aplicar las técnicas artísticas aprendidas en un proyecto real, promoviendo la colaboración, la creatividad y la apreciación de diversas formas de expresión artística. Esto ayuda a consolidar el conocimiento teórico a través de la práctica y desarrollar habilidades que pueden ser muy valiosas en el mercado laboral.

Temas

1. Medios de producción artística: pintura, escultura, dibujo, arte digital.

2. Características y técnicas específicas de cada forma de creación artística.

3. La importancia de la creatividad y la expresión personal en el arte.

4. Vínculos entre la creación artística y el mercado laboral.

Reflexiones sobre el Tema

Guiar a los estudiantes a reflexionar sobre cómo el arte puede ser un medio para expresar sentimientos e ideas que no se comunican fácilmente de otras maneras. Preguntar: '¿Cómo crees que los artistas utilizan diferentes medios de producción para transmitir sus mensajes?' Motivar a los estudiantes a considerar cómo cada técnica artística puede transmitir emociones e ideas de forma única.

Mini Desafío

Mini Desafío: Creando Carteles Artísticos

Los estudiantes crearán carteles artísticos utilizando diferentes técnicas de producción (dibujo, pintura, collage). En grupos, elegirán un tema en común (por ejemplo, el medio ambiente, la diversidad, la paz) y cada estudiante utilizará una técnica diferente para contribuir al cartel colectivo.

1. Dividir la clase en grupos de 4 a 5 estudiantes.

2. Cada grupo debe seleccionar un tema común para el cartel.

3. Proveer materiales artísticos (papel, pinturas, pinceles, lápices de colores, revistas para collage, etc.).

4. Cada estudiante del grupo elige una técnica artística diferente para contribuir a la creación del cartel.

5. Los estudiantes deben trabajar en conjunto para combinar sus contribuciones en un cartel cohesivo y visualmente atractivo.

6. Al finalizar, cada grupo presentará su cartel a la clase y explicará las técnicas utilizadas y el mensaje que desean transmitir.

Fomentar la colaboración, la creatividad y la aplicación práctica de las técnicas artísticas aprendidas. Los estudiantes desarrollarán habilidades prácticas de creación artística y aprenderán a combinar diferentes medios de producción en un proyecto colaborativo.

**Duración: (40 - 45 minutos)

Ejercicios de Evaluación

1. Pedir a los estudiantes que escriban un breve párrafo reflexionando sobre la experiencia de trabajar en grupos y cómo se pueden combinar diferentes técnicas artísticas para crear un mensaje poderoso.

2. Distribuir una hoja con imágenes de diversas obras de arte y pedir a los estudiantes que identifiquen la técnica utilizada (dibujo, pintura, collage, etc.) y expliquen cómo esta técnica contribuye al mensaje de la obra.

Conclusión

Duración: (15 - 20 minutos)

El objetivo de esta etapa es consolidar el aprendizaje, proporcionando una visión clara de cómo se aplicó el contenido teórico en la práctica y reforzando la relevancia de las habilidades artísticas tanto para el desarrollo personal como para el mercado laboral. Esto ayuda a consolidar el conocimiento adquirido y valorar la aplicación práctica de las técnicas estudiadas.

Discusión

️ Discusión: Propiciar una discusión entre los estudiantes sobre el tema de la lección, reflexionando sobre los diferentes medios de producción artística, las técnicas aplicadas y los mensajes que cada grupo buscó transmitir con sus carteles. Preguntar a los estudiantes qué desafíos enfrentaron y cómo los superaron al trabajar en grupo. Animarles a pensar en cómo estas habilidades prácticas y colaborativas pueden aplicarse en otras áreas de sus vidas y en posibles futuras carreras.

Resumen

 Resumen: Recapitular los temas principales abordados durante la lección, destacando los distintos medios de producción artística (pintura, escultura, dibujo, arte digital), las características y técnicas de cada forma de creación, y la importancia de la creatividad y la expresión personal en el arte. Recordar a los estudiantes las conexiones realizadas con el mercado laboral y cómo las habilidades artísticas pueden ser valiosas en distintos campos.

Cierre

 Cierre: Explicar cómo la lección integró teoría y práctica, permitiendo a los estudiantes aplicar el conocimiento teórico en actividades prácticas y colaborativas. Enfatizar la importancia de la creación artística, no solo como un medio de expresión personal, sino también como una habilidad relevante y apreciada en el mercado laboral. Concluir subrayando la importancia de seguir explorando y valorando el arte en la vida cotidiana, ya sea como un pasatiempo, un medio de expresión o una carrera potencial.