Plan de Clase | Metodología Activa | Representaciones Artísticas en la Danza

Premisas: Este Plan de Clase Activa asume: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los estudiantes tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto y que se elegirá una única actividad (entre las tres sugeridas) para realizarse durante la clase, ya que cada actividad está pensada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivo

Duración: (5 - 10 minutos)

Los objetivos que planteamos son clave para enfocar la lección y asegurar que tanto el docente como los estudiantes tengan claro lo que se espera lograr al finalizar la clase. Definir metas claras ayuda a alinear expectativas y guiar las actividades prácticas, consolida el conocimiento previo y construye nuevas habilidades analíticas e interpretativas.

Objetivo Utama:

1. Explorar y comprender las diversas maneras en que se representa la danza en distintas culturas del mundo, enfatizando el movimiento como una forma de expresión artística.

2. Desarrollar la capacidad de los estudiantes de analizar e interpretar representaciones artísticas de danza, identificando los elementos que las hacen únicas y relevantes culturalmente.

Objetivo Tambahan:

1. Fomentar la apreciación y el respeto por la diversidad cultural que se manifiesta en distintas representaciones de danza.
2. Estimular la participación activa de los estudiantes en las discusiones en clase, creando un ambiente colaborativo de aprendizaje.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La introducción tiene como objetivo involucrar a los estudiantes y conectar los contenidos que estudiaron en casa con la práctica en clase. Las situaciones problemáticas incitan a los estudiantes a reflexionar críticamente sobre cómo los elementos de la danza pueden ser utilizados en diferentes contextos culturales y sociales, preparándolos para la aplicación práctica durante la lección. La contextualización, por su parte, busca ampliar la comprensión de los estudiantes sobre la relevancia cultural e histórica de la danza, despertando su interés y apreciación por esta forma de arte.

Situación Problemática

1. Imaginá que sos un coreógrafo invitado a crear una danza que represente la unión de culturas en un festival internacional. ¿Cómo usarías movimientos y elementos de diversas danzas para representar esta unión?

2. Pensá en una situación donde la música y la danza se usan como formas de protesta en un país. ¿Qué elementos artísticos serían clave para transmitir ese mensaje de resistencia y libertad?

Contextualización

La danza es una expresión universal que va más allá de las fronteras y las culturas, llevando consigo historias, sentimientos y mensajes. Desde danzas tribales hasta coreografías modernas, el arte del movimiento ha sido utilizado para celebrar, sanar, unir e incluso protestar. Un ejemplo de esto es el Ballet Nacional de Cuba, creado en 1948, que se convirtió en un símbolo de resistencia cultural cubana después de la Revolución de Fidel Castro, utilizando el ballet clásico para expresar la identidad nacional y las luchas del pueblo cubano.

Desarrollo

Duración: (75 - 85 minutos)

La fase de desarrollo está diseñada para permitir a los estudiantes aplicar y profundizar el conocimiento sobre la representación artística en la danza. Trabajando en grupos, tendrán la oportunidad de explorar la diversidad cultural, histórica y artística de danzas de todo el mundo, usando la creatividad para fusionar estilos, adaptar tradiciones y contar historias a través del movimiento. Esta etapa es esencial para llevar la teoría a la práctica, fomentando un aprendizaje activo y colaborativo.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Culturas en Danza: Creadores de Movimiento

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Explorar la diversidad cultural a través de la danza y desarrollar habilidades de investigación, adaptación y presentación.

- Descripción: En esta actividad, los estudiantes se organizarán en grupos de hasta 5 personas, y cada grupo representará una cultura distinta a través de la danza. Cada grupo elegirá una cultura específica (por ejemplo, India, Irlanda, Brasil, etc.) y llevará a cabo una investigación sobre las danzas tradicionales de ese lugar, incluyendo movimientos, vestimenta y la música utilizada. El desafío será adaptar estos elementos para crear una danza que represente la esencia de la cultura elegida, pero con un toque contemporáneo.

- Instrucciones:

• Formar grupos de hasta 5 estudiantes.

• Cada grupo elige una cultura específica para representar.

• Investigar las danzas tradicionales, movimientos, vestimenta y música de esa cultura.

• Adaptar estos elementos para crear una danza que combine elementos tradicionales y contemporáneos.

• Presentar la danza a la clase, explicando los elementos seleccionados y su importancia cultural.

Actividad 2 - Un Viaje a Través del Tiempo: Danzas Históricas

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Comprender la interconexión entre la historia y la danza, desarrollando habilidades de investigación y presentación.

- Descripción: Los estudiantes, en grupos, elegirán un período histórico (por ejemplo, el Renacimiento, la Era Victoriana, los años 80) e investigarán las danzas populares de esa época. Tendrán que crear una presentación que incluya no solo la danza, sino también la vestimenta y la música características del período elegido. El objetivo es aprender sobre la historia de la danza y experimentar una parte de la cultura de ese tiempo.

- Instrucciones:

• Dividir la clase en grupos de hasta 5 estudiantes.

• Cada grupo elige un período histórico para investigar.

• Investigar las danzas populares, vestimenta y música de esa época.

• Preparar una presentación que incluya todos estos elementos.

• Presentar la danza, explicando su relevancia histórica y cultural.

Actividad 3 - Fusión de Estilos: Lo Nuevo en la Tradición

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Estimular la creatividad y la experimentación a través de la fusión de estilos de danza, promoviendo la comprensión de cómo distintos movimientos pueden contar una historia.

- Descripción: En esta actividad, los estudiantes explorarán la creación de una danza que mezcle elementos de diferentes estilos de danza (por ejemplo, ballet, hip-hop, salsa). La propuesta es que cada grupo elija dos estilos diferentes y cree una coreografía que represente una historia o mensaje específico, utilizando movimientos que se complemente entre sí para generar una nueva expresión artística.

- Instrucciones:

• Organizar a los estudiantes en grupos de hasta 5.

• Cada grupo elige dos estilos de danza diferentes para fusionar.

• Desarrollar una historia o idea que será expresada a través de la danza.

• Crear una coreografía que mezcle los movimientos de ambos estilos elegidos.

• Presentar la danza a la clase, discutiendo cómo los movimientos de cada estilo se complementan y la historia detrás de la coreografía.

Retroalimentación

Duración: (15 - 20 minutos)

El propósito de esta etapa del plan de lección es consolidar el aprendizaje, permitiendo a los estudiantes reflexionar sobre el proceso de creación y presentación de sus danzas. La discusión grupal contribuye a desarrollar habilidades de comunicación y análisis crítico, fomentando una comprensión más profunda de las relaciones entre danza, cultura y expresión artística. Este momento también es clave para que los estudiantes reciban retroalimentación de sus compañeros, fundamental para su crecimiento continuo.

Discusión en Grupo

Al finalizar las presentaciones, se debe facilitar una discusión grupal con todos los estudiantes. Comenzá con una breve introducción, resaltando la importancia de entender cómo diferentes culturas se expresan a través de la danza. Invitá a cada grupo a compartir sus descubrimientos y desafíos durante el proceso de creación. Usa preguntas como '¿Qué te pareció más interesante en la danza de otro grupo?' o '¿Cómo se reflejaron los elementos culturales que investigaste en la danza que creaste?' para guiar la conversación.

Preguntas Clave

1. ¿Cuáles fueron los principales desafíos al intentar representar una cultura diferente en la danza?

2. ¿Cómo influyeron la música y la vestimenta elegidas en la representación cultural de la danza?

3. ¿De qué manera la danza que creaste refleja la historia o las características culturales de las personas que la inspiraron?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

El objetivo de la conclusión es asegurar que los estudiantes hayan consolidado lo aprendido y comprendido la aplicabilidad y relevancia práctica del estudio de las representaciones artísticas en danza. Además, busca reforzar la importancia de la danza como herramienta poderosa para la expresión cultural y emocional, animando a los estudiantes a seguir explorando y valorando la diversidad de las formas de arte en el mundo.

Resumen

En conclusión, el docente deberá resumir los puntos principales discutidos, reforzando la diversidad cultural y las distintas formas de expresión a través de la danza. Es vital recapitular las actividades realizadas, destacando las culturas exploradas y cómo los estudiantes aplicaron sus conocimientos sobre historia y estilos de danza en la creación de sus presentaciones.

Conexión con la Teoría

Durante la clase, se estableció un claro vínculo entre la teoría y la práctica, donde los alumnos pudieron aplicar lo que estudiaron en casa para crear danzas que representaban diversas culturas y períodos históricos. A través de actividades prácticas, no solo adquirieron un mejor entendimiento de los conceptos tratados, sino que también desarrollaron destrezas de investigación, adaptación y presentación.

Cierre

Finalmente, es crucial subrayar la importancia de la danza como una forma de arte que trasciende las barreras culturales y comunica emociones e historias de maneras profundas. Al comprender y valorar la riqueza de las expresiones culturales a través de la danza, los estudiantes no solo enriquecerán su conocimiento artístico, sino que también desarrollarán una mayor sensibilidad cultural y una apreciación por el diverso patrimonio cultural del mundo.