Rencana Pelajaran | Pembelajaran Sosioemosional | Enregistrement de musique

Tujuan

Durasi: (10 - 15 minutes)

L'objectif de cette étape est d'introduire les élèves aux notions de notation musicale, en soulignant l'importance de saisir les différentes méthodes de documentation en musique. Elle vise aussi à amorcer le développement des compétences socio-émotionnelles à travers la conscience de soi et la compréhension des émotions impliquées dans le processus créatif musical.

Tujuan Utama

1. Décrire les différentes formes de notation musicale, comme les arrangements, compositions, paroles et partitions.

2. Développer la capacité des élèves à reconnaître et à nommer les émotions liées à la création musicale et à la notation.

Pendahuluan

Durasi: (20 - 25 minutes)

Kegiatan Pemanasan Emosional

Harmonie Intérieure

L'activité de réchauffement pour aborder les émotions est Méditation Guidée. Le but de cette pratique est de préparer les élèves mentalement, en favorisant la concentration et la présente. La méditation guidée est une méthode qui utilise des instructions verbales pour aider les participants à atteindre un état de relaxation et de pleine conscience, contribuant ainsi à réduire le stress et l'anxiété tout en améliorant la clarté mentale et la connexion émotionnelle.

1. Préparation : Demandez aux élèves de s'asseoir confortablement sur leurs chaises, les pieds bien ancrés au sol et les mains reposant sur les cuisses. Constatez qu’ils ferment les yeux pour minimiser les distractions visuelles.

2. Respiration Initiale : Instruisez les élèves à respirer profondément par le nez en comptant jusqu'à quatre, puis à expirer doucement par la bouche en comptant aussi jusqu'à quatre. Répétez ce cycle de respiration trois fois.

3. Méditation Guidée : Démarrez la méditation avec une voix douce et apaisante, en demandant aux élèves de se concentrer sur leur respiration, en ressentant l'air entrer et sortir de leurs poumons. Invitez-les à imaginer un endroit calme et paisible où ils se sentent en sécurité et détendus.

4. Concentration sur les Sensations : Demandez aux élèves d'être attentifs aux sensations dans leur corps, en commençant par leurs pieds et en remontant progressivement jusqu'en haut de leur tête. Guidez-les pour détendre chaque partie de leur corps à mesure qu'ils y concentrent leur attention.

5. Visualisation Créative : Invitez les élèves à imaginer une lumière douce et chaleureuse émanant du centre de leur poitrine et se répandant à travers tout leur corps, apportant une sensation de paix et d'harmonie.

6. Retour : Après environ 5 à 7 minutes, commencez à guider les élèves pour revenir au présent en leur demandant de bouger lentement leurs doigts et leurs orteils, et enfin d'ouvrir les yeux quand ils se sentent prêts.

Kontekstualisasi Konten

La musique est une forme d'art qui touche nos émotions et nous connecte à des expériences tant personnelles que collectives. Depuis la nuit des temps, l'humanité utilise la musique pour exprimer des sentiments, raconter des histoires et documenter des événements marquants. Pourtant, pour préserver et partager cette expression, il est essentiel de savoir comment documenter la musique de manière efficace.

Comprendre la façon dont les arrangements, compositions, paroles et partitions sont enregistrés enrichit non seulement nos connaissances techniques mais nous permet également de reconnaître la richesse émotionnelle et culturelle impliquée dans le processus créatif musical. Cela nous aide à apprécier chaque œuvre musicale davantage et à mieux comprendre les émotions qu'elle suscite en nous et chez les autres.

Pengembangan

Durasi: (60 - 75 minutes)

Panduan Teori

Durasi: (20 - 25 minutes)

1. Notation des Arrangements Musicaux : Expliquez que les arrangements musicaux sont des adaptations d'une composition originale. Cela peut comprendre l'ajout de nouvelles sections, la modification des harmonies, des rythmes et des instruments. Utilisez la chanson 'La Fille d'Ipanema' comme exemple, qui a de multiples arrangements pour différents styles musicaux.

2. Compositions Musicales : Une composition musicale représente l'œuvre originale d'un artiste. Précisez que cela peut inclure des mélodies, harmonies et paroles. Citez Beethoven et ses symphonies comme exemples de compositions classiques.

3. Paroles de Chansons : Les paroles sont la component lyrique d'une chanson. Elles peuvent exprimer une vaste gamme d'émotions et raconter des histoires. Utilisez des exemples tel que les paroles de Chico Buarque, riches en narration et en émotions.

4. Partitions Musicales : La partition est la représentation graphique de la musique écrite. Elle montre les notes, les rythmes et d'autres détails musicaux. Utilisez la partition de 'Clair de Lune' de Debussy pour démontrer comment la musique est précisément notée.

Kegiatan dengan Umpan Balik Sosioemosional

Durasi: (40 - 45 minutes)

Création et Notation de Composition

Les élèves seront divisés en petits groupes, chaque groupe créant une courte composition musicale à l'aide des instruments disponibles en classe ou d'applications musicales. Ils devront noter la composition sous forme de partition musicale et rédiger des paroles pour leur chanson. Par la suite, chaque groupe présentera sa composition à la classe.

1. Formation des Groupes : Divisez la classe en groupes de 3 à 4 élèves.

2. Choix des Instruments : Chaque groupe doit choisir les instruments ou applications qu'ils utiliseront pour leur création.

3. Création de la Composition : Les élèves doivent composer une mélodie originale et la noter sous forme de partition.

4. Rédaction des Paroles : Les élèves doivent écrire les paroles pour la mélodie qu'ils ont conçue.

5. Présentation : Chaque groupe présente sa composition à la classe, en interprétant la musique et en expliquant leur processus créatif.

Diskusi dan Umpan Balik Kelompok

Après la présentation de chaque groupe, appliquez la méthode RULER pour guider la discussion. D'abord, reconnaissez les émotions exprimées par chacun dans leur œuvre, en soulignant les réussites et les points à améliorer. Ensuite, aidez les élèves à comprendre les causes et les effets de ces émotions en les questionnant sur leurs ressentis durant le processus créatif et sur l'impact de ces émotions sur leur travail.

Invitez les élèves à nommer les émotions vécues, en utilisant un vocabulaire adéquat. Encouragez-les à exprimer ces sentiments de manière appropriée, que ce soit à travers des mots ou d'autres formes de communication. Enfin, discutez des stratégies pour réguler leurs émotions lors de futures activités créatives, en soulignant l'importance de l'autocontrôle et de la conscience sociale dans le cadre du travail en équipe.

Kesimpulan

Durasi: (10 - 15 minutes)

Refleksi dan Regulasi Emosional

Pour conclure la leçon, invitez les élèves à s'engager dans une courte réflexion écrite ou une discussion sur les défis qu'ils ont rencontrés en créant et en notant leurs compositions musicales. Ils devraient réfléchir à comment ils ont géré leurs émotions à chaque étape du processus créatif. Invitez-les à noter ou partager verbalement les émotions éprouvées, comment ils les ont reconnues, comprises et exprimées, ainsi que les stratégies adoptées pour réguler ces émotions. Encouragez-les à être sincères et à partager aussi bien les bons moments que les plus difficiles.

Tujuan: L'objectif de cette activité est de favoriser l'auto-évaluation et la régulation émotionnelle, pour aider les élèves à identifier des stratégies efficaces face à des situations difficiles. En réfléchissant à leurs émotions et leurs comportements, les élèves développent une meilleure connaissance d'eux-mêmes et apprennent à mettre en pratique ces stratégies dans des situations scolaires et personnelles futures.

Pandangan ke Masa Depan

Pour finir la leçon, guidez les élèves dans la définition d'objectifs personnels et académiques en lien avec le contenu abordé. Proposez que chacun fixe un objectif personnel, comme améliorer son autocontrôle lors des travaux de groupe, et un objectif académique, tel qu'apprendre à lire et à écrire les partitions avec plus de fluidité. Expliquez l'importance d'établir des objectifs clairs et réalisables qui peuvent être suivis avec le temps, et comment cela contribue à leur développement continu.

Penetapan Tujuan:

1. Améliorer les compétences d'autocontrôle lors des activités de groupe.

2. Apprendre à lire et écrire les partitions de façon plus fluide.

3. Développer la capacité à reconnaître et à nommer les émotions pendant le processus créatif.

4. Améliorer la communication et la coopération avec les pairs dans les projets musicaux.

5. Explorer différentes méthodes de notation musicale et leurs applications pratiques. Tujuan: L'objectif de cette sous-section est de renforcer l'autonomie des élèves et l'application pratique de l'apprentissage, visant à la poursuite de leur développement académique et personnel. En définissant des objectifs clairs et réalisables, les élèves peuvent suivre leurs progrès et s'engager plus activement dans leur processus d'apprentissage et de développement émotionnel.